Archive for julio 2019

Reseña: La Venecia Secreta de Corto Maltés, Guido Fuga, Lele Vianello y Hugo Pratt

De esas cositas originales que se publican muy de vez en cuando es La Venecia Secreta de Corto Maltés. Un pequeño volumen en formato guía de viajes cuya edición original vuelve a estar disponible en este veranito caluroso de 2019. Corto Maltés…, bueno, creo que no necesita presentación, ¿no? Pese a todo, y para algún rezagado, comentar que Corto Maltés es un personaje «de culto» clasificado en un puesto muy destacado dentro lo mejor de la mejor novela gráfica europea. Un auténtico mito literario del siglo XX. Un viajero, un marinero irónico que combina el aspecto y el carácter mediterráneo con cierta cultura anglosajona. Corto (que se puede traducir como “tímido”), fue creado por el gran dibujante veneciano Hugo Pratt en 1967. Un antihéroe que prefiere la libertad y la aventura, antes que la riqueza. Un moderno Ulises, capaz de hacernos viajar a los lugares más fascinantes del mundo.

Norma Editorial recupera este genial tomito para su disfrute. La Venecia Secreta de Corto Maltés, una mítica guía de la Venecia del personaje pero también la real. Una edición revisada y actualizada que nos lleva de paseo por la ciudad italiana a través de siete itinerarios que nos invitan a recorrer lugares fantásticos y ocultos. Y es que Venecia se ha descrito de muchas formas. Pero en lo que todo el mundo coincide es, que Venecia es una ciudad especial. Sobre todo, a la hora de visitarla. Su historia es tan antigua que cada rincón cuenta una anécdota, una leyenda, y normalmente alberga un Mal. Se dice que cada piedra guarda un secreto: inscripciones en las paredes, la insignia topográfica, todo es particular y conserva una tradición milenaria. Si a todo esto sumamos que tras los pasos de Corto Maltés -y de su creador, el veneciano Hugo Pratt-, se nos presenta una Venecia diferente y cercana; estamos ante una guía práctica que además promueve la fantasía, de una ciudad que abre sus puertas más recónditas y misteriosas, sumergiendo al viajero/lector en insólitas rutas que mezclan historia y leyenda.

Esta guía-cómic viene organizada en siete itinerarios: Puerta de la Aventura, Puerta del Mar, Puerta de Oriente, Puerta del Oro, Puerta del Amor, Puerta del Color y Puerta del Viaje; en las que puedes viajar, valga la redundancia, en compañía de Corto. Un viaje fascinante al descubrimiento de azulejos escondidos detrás de una calle oscura, pequeños bancos que se abren en el Gran Canal, puentes retorcidos, los dos puentes sin pasamanos, o bajorrelieves que narran historias que una vez fueron. Una guía que fue creada por Guido Fuga y Lele Vianello, dos conocidos editores, amigos y colaboradores del maestro Hugo Pratt, creador de Corto Maltés. Y es él, el encantador marinero, quien nos llevará de la mano por lugares conocidos y misteriosos (y algunos temidos) por los propios venecianos.

Si quieres seguir los consejos de esta guía y perderte sin miedo en dichos laberintos, saber más de esos lugares escondidos que merece la pena transitar, aunque sólo sea a través de este portal mágico encuadernado como es La Venecia Secreta de Corto Maltés; la oportunidad existe. La tienes delante.

Reseña: Batman. Las 10 Noches de la Bestia, de Jim Starlin, Jim Aparo y Mike DeCarlo

El equipo creativo de Batman de finales de los 80s, Jim Starlin, Jim Aparo y Mike DeCarlo, son conocidos, sobre todo, por matar a Jason Todd tras la solicitud de la mayoría de lectores en el inconmensurable arco La Muerte de la Familia. Pero además de esa historia fundamental, también dirigieron algunos de los mejores y más memorables relatos de los cruzados con capa de esa época. Uno de esos arcos más destacados fue Las 10 Noches de la Bestia, una trama que fue publicada por primera vez en la serie regular de Batman entre los números #417 y #420. Ideal y especial por introducir un nuevo enemigo mortal que reflejaba los acontecimientos políticos de la vida real que tuvieron lugar a finales de los ochenta. Y si esto te puede parecer un tema anticuado, espérate a saber y verás como destaca incluso a día de hoy (como buena historia inmortal) mezclando esa efectiva y emocionante interrelación de géneros.

El principal antagonista de Las 10 Noches de la Bestia es un asesino soviético físicamente mejorado llamado Anatoli Knyazev, apodado la KGBestia. Este «terminator» llega a la ciudad de Gotham con la tarea de ejecutar a varios agentes del gobierno estadounidense debido a la Iniciativa de Defensa Estratégica (Strategic Defense Initiative, SDI ), el sistema denominado como «La Guerra de las Galaxias». Jim Gordon y el Departamento de Policía de Gotham se enteran de esto por un embajador soviético que les asegura que Knyazev viene con muy malas intenciones, y tanto el FBI como la CIA tienen la tarea de ayudarlos a proteger a los agentes que va a atacar la KGBestia. El “dúo dinámico” ofrece rápidamente sus servicios para ayudar a detener el plan de asesinato ruso, a pesar de las protestas del agente principal del FBI a cargo del caso. Pero el número de víctimas sigue ascendiendo, por lo que el Caballero Oscuro comienza a sospechar que hay un topo entregando información a la KGBestia. Knyazev demuestra ser un formidable camarada para Batman, tanto física como mentalmente, así que el mejor detective del mundo se ve obligado a impulsar sus habilidades deductivas y de lucha para obtener una ventaja sobre su enemigo mortal.

Las 10 Noches de la Bestia se debe leer como algo muy alternativo a las epopeyas cósmicas por las que es súper famoso Jim Starlin. En asuntos así, es como muestra su notable versatilidad como narrador. Contando además en este completo volumen que publica ECC Ediciones con el arte icónico de Jim Aparo y Mike DeCarlo. Los cuales crean visualmente un vibrante y emocionante entorno de oscurantismo respecto al guión ideado. Ambos nos brindan una serie de escenas de acción representativas del mejor Batman de los 80s. Mas, un arco que al igual que muchas de las mejores historias del orejas picudas, emplea por igual las habilidades del cruzado de la capa tanto como detective, como de experto luchador. Y como luchador experto, se ve obligado a usar tanto su intelecto como su físico para frustrar los planes de la KGBestia; un ruso potente, como los de antes, un tipo con el que sin duda hay que evitar el enfrentamiento directo (muy al estilo del malo-maluto de la 3T de Strangers Things, sí).

La historia es definitivamente un producto de su tiempo, y aunque a día de hoy el tema no es tan profético como lo era en 1987, cuando se publicó por primera vez, fue más que atemorizador para los lectores y paisanos que por momentos temían una invasión rusa o una cabeza nuclear sobrevolando en dirección a ellos. Un guion muy del momento y realista. Más aceptable para un lector moderno, que ver al Joker apareciendo con un atuendo iraní en una historia que vendría años más tarde, por ejemplo. Como medio estadounidense que soy, os aseguro que el miedo a los cosacos siberianos, a su dureza, presteza e inteligencia, nunca se fue del todo.

Las 10 Noches de la Bestia cuenta con héroes disfrazados, villanos indestructibles, un paso por delante a los cómics en general de la época. Uno de los mejores Bat-relatos más importantes también. A tan solo un paso de La Broma Asesina y El Regreso del Caballero Oscuro.

Reseña: Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50. Zombis, de Craig Yoe, Steve Banes y VVAA

La cabra siempre termina tirando al monte. Y si se escapa, se cansa y quiere alejarse de todo por un tiempo… Pero con el paso de los años, añora, le somete la morriña y regresa a las altas cumbres. A esa vasta masa de tierra de argumentos, libros, pelis y cómics de Terror donde encontrar el mejor de los sub-géneros. Los zombis. Guiones que lo petaron en temas editoriales ya casi una década atrás, gracias a buenos films (como la grandiosa El Amanecer de los Muertos, de Zack Snyder remake del Dawn of the Dead del dios George A. Romero), pero también con un boom en formato cómic llamado Los Muertos Vivientes, de Robert Kirkman, pasado a serie de TV como The Walking Dead. Un resurgimiento. Por que sin duda estamos ante un sub-género que siempre, con el paso del tiempo, se levanta, resurge, se alza y emerge de su tierra removida para volver a ponerse de moda. Nunca me fue tan fácil hacer una metáfora. Por eso es bueno que sepáis que antes (de antes) hubo otro tiempo. Una era de mente corta que se pensaba en el género de Terror como historias de malas influencias para el lector y… En fin, que hemos evolucionado. Nada de darle más vueltas al mohoso Cómic Code, tantas veces comentado ya. Así que me quedo con lo mejor. Lo mejor de lo mejor. La recuperación por parte de Diábolo Ediciones de estas geniales historias de los años 50 que a tantos y tantos asustaron, por no decir a la de autores de Terror que inspiraron en su juventud. Recuperando con cada especial publicado (Haunted Love, Frankenstein, Zombis y anunciada ya la próxima Momias), lo mejor del cómic clásico de Terror. Historias donde maestros-dioses del noveno arte como Wally Wood, Gene Colan, Frank Frazetta y otros tantos, publicaron lo más depravado que de sus mentes y lápices brotaba.

Zombis presenta historias sobrenaturales, relatos podridos y siniestros, con el mejor subgénero de todos como trasfondo. Con la curiosidad de traernos tramas iniciales contenedoras de zombis como en sus inicios fueron; es decir, muertos vivientes que no son los autómatas sin alma y sin cerebro que hoy en día conocéis como zombies, esos que corren a lo Usain Bolt y que sólo buscan carne que destrozar… Todo muy bien aclarado por el editor Stephen “Karswell” Banes en uno de los mini artículos que trae el tomo. Aquí muchos se mueven como esclavos vudú, tienen recuerdos de una vida pasada por la que sufren por lo que dejaron atrás, saben hablar, no se limitan a devorarte, prefieren que sufras, que pases miedo y les des a elegir. Te lanzan a un pozo lleno de púas o si lo prefieres te clavan un hacha antes que comerte. Luego, se beben tu sangre desparramada…, en viles guiones que provocaron pesadillas a lectores de los años 50 del pasado siglo, macabros argumentos que hoy en día también permanecen en la retina, unas cuantas noches de calor e insomnio. Os lo aseguro.

Diecisiete relatazos cortos con los que deleitarse con finales impactantes o curiosos, que un servidor, amante del género (tanto que su última novela publicada trata dicho tema y muy al estilo de los estereotipos encontrados aquí), no le queda otra que súper recomendar. Una edición de Craig Yoe y Steve Banes que Lorenzo Pascual en nuestro país ha tenido la genial idea de ir rescatando y eso, estoy seguro que los amantes del buen cómic se lo agradecen. Los buenos. Pues lo sé. Para muchos lectores de cómics modernos, mencionar títulos así les sobrepasa. Entonces a ellos les recordaré que hubo un tiempo en que los cómics de la EC fueron los más vendidos del mundo. En especial, de ese vasto país llamado USA. Que albergó títulos tan innovadores como The Crypt of Terror and Weird Science y su enorme cantidad de seguidores era muy similar a esa masa de zombies que se os viene a la mente con cada nueva película. Por eso me mantengo firme y con tan sólo una bala en la recámara: fanáticos y devotos, si habéis leido hasta aquí, estáis perdidos. Por que en vuestro fueron interno sabéis que lo queréis. Queréis perderos en estas historias de memoria no muerta. Queréis saber qué es lo que vive y qué está muerto en el Bayou. Queréis disfrutar de esa magnífica historia llamada ¡El Horror de los Torsos Mezclados!, ilustrada por Dick Beck, que apareció originalmente en el Dark Mysteries de 1953 y que provocó pesadillas. (Un extraño asistente de un depósito de cadáveres enamorado de una hermosa pelirroja que cuando muere, roba su cadáver y lo coloca en un acuario de cristal…). Y más maravillas como ¡El cuerpo que no muere!, donde un maníaco os pondrá los pelos de punta. O La criatura del mar, donde vibraréis sobre todo con el trabajo artístico mientras os cuentan que un marinero asesinado camina bajo una bonita vista submarina del océano hasta que decide…

En definitiva, arrepentimientos, un Mal que no descansa, seres que disfrutan con rostros de horror en sus víctimas, desazones y horrendos sueños. Un volumen hecho para ti, «amante» del insomnio.

Reseña: Koshchei El Inmortal, de Mike Mignola, Dave Stewart y Ben Stenbeck

Uno sigue viajando por lo que el maestro propone. Se pierde entre esos personajes tan geniales, pero sobre todo, en el ambiente, en el mundo de terror, tinieblas y magia negra en el que viven la mayoría de los seres creados por Mike Mignola. Por eso con cada nueva obra de Hellboy, con cada nuevo arco argumental de la AIDP, o con cada miniserie de ese llamado Mignolaverso, un adicto como yo vuelve a vibrar con cada historia. Y agradece enormemente a Norma Editorial que cada poco nos traiga recopiladas estas miniseries que tanto éxito tienen al otro lado del charco.

Koshchei El Inmortal. Mike Mignola y Dave Stewart crearon en primer lugar la portada que muestra al personaje del título con una gran espada en su mano derecha mientras mira al lector. Cercano a él hay un amasijo de partes de un cuerpo que parecen venir de un castillo que ejerce poderoso sobre un río de sangre. A la izquierda, sombras y muerte. A la derecha, vida y claridad. Si observáis atentamente, podréis ver que le rodean mariposas amarillas. Si ya conocéis a Koshchei, alguna idea os rondará la cabeza del porqué de estos insectos sinuosos. Pero para los que no, en este mismo cómic se revela. Mientras tanto, Koschchei se mantiene fuerte, impertérrito, hierático frente a ti en una portada que simboliza lo que se puede encontrar dentro.

Mike Mignola abre la historia con Koshchei y Hellboy luchando en el pasado. Una de las acciones lleva a dicho personaje al presente. Mignola, aventurándonos como siempre en una serie de sucesos en los que cualquier cosa puede suceder. Interesante cuando un individuo le pregunta a Koschchei cómo se involucró con Baba Yaga. «Es una larga historia. Para contarlo bien, tendría que comenzar desde el principio…». Entonces nos trasladamos al origen personaje: cómo se inició, entró en contacto por primera vez con lo sobrenatural, cómo fue traicionado, cómo se hizo inmortal y cómo llegó a trabajar para el Mal en persona. Un relato épico de muerte y drama, sazonado con hechos paranormales. Koschchei es ese caballero de cualidades nobles, que parece inevitablemente abocado a caminar por un sendero oscuro. En muchos momentos, un hombre de honor, un Príncipe Vlad, un hombre que intenta salvarse a sí mismo pero se pierde en el proceso…

Me parecen increíbles las buenas historias que Mignola y compañía son capaces de aportar con cada nuevo titulo. O bien soy demasiado fan del género de Terror y la Fantasía Oscura, o desde que caí enamorado del Mignolaverso, rara es la historia que no me gusta. Incluso se tienen detalles de como volver a encontrar viejos ilustradores que algunas vez participaron en estos mundos. Disfruté en su día del arte de Ben Stenbeck (en Frankenstein Underground, Cazador de Brujas o mi amada Baltimore), así que me alegró verle como ilustrador en Koshchei El Inmortal.

Una historia que se inicia como una película, trama contenedora de varios horrores que simplemente perturban a los personajes. Con el trazo de Stenbeck provocando que se retengan ciertos monstruos por un tiempo, en la retina del lector. Si a esto sumamos el coloreado del eterno Dave Stewart que aumenta magistralmente el drama y resalta el horror, tenemos en Koshchei El Inmortal, otro escenario con buena narración, sonidos, diálogos, gritos y susurros; una obra recomendable para todo aquel que ame el género de horror.

Un regreso al Infierno y vasto y memorable folclore creado por el maestro Mike Mignola.

Reseña: Blue Note (Integral), de Mathieu Mariolle y Mikael Bourgouin

Blue Note es de esas historias que no esperas que te sorprendan, sin embargo, a pesar de enmarcarse en un escenario cien veces visto: un idealista perdido, superado por sus viejos demonios, un ambiente de blues y jazz excelente, todo narrado en una sinuosa oscuridad… La verdadera y atractiva idea es mostrarnos todo lo que hay tras el corrupto mundo del boxeo. Enseña sangre desde la primera viñeta, fluyen los golpes en todos sus significados posibles, con un héroe que rechaza todo compromiso y que se convierte en un empático perdedor, muy al estilo del Toro Salvaje de De Niro y Scorsese. Un álbum integral extraordinario que recién publica Norma Editorial, una lectura ideal para el verano. Una inmersión en un mundo gangrenado a través de la prohibición, a través de la vida de un hombre en busca de un pasado glorioso, queriendo escapar de las manazas de uñas largas de los círculos mafiosos. Con un patrón de lado oscuro perfecto para el ambiente que Mathieu Mariolle y Mikael Bourgouin desean proponer y que sin duda consiguen.

Jack Doyle es pura malta irlandesa. Un boxeador que da más de lo que recibe. Pero un tipo demasiado recto para tener éxito en el medio. Estamos en la Nueva York de los años 30, en medio de mafias, organizadores de combates amañados, estafadores y pequeños buscadores de vidas. Doyle, regresa para una última pelea en una ciudad que odia y juró abandonar para siempre. Si el escenario os parece un déjà vu, todo se compensa con un diseño hermoso y una atmósfera apretada. Una línea realista impecable y tinta y colores oscuros subrayando el tono que gobierna la trama; sentimientos de desilusión y melancolía acompañando a cada personaje.

Mathieu Mariolle ofrece un escenario clásico pero profundo, colocando un guión paralelo entre el final de la Ley Seca y el crepúsculo pugilístico de una antigua gloria. Cuenta los últimos momentos de ambos antes del último gong. Se alía con Mikael Bourgouin que propone un gráfico sombrío y violento que, como un buen gancho, va directo al sitio. Líneas que representan un mundo de compromiso donde casi el único color es el negro, un negro-azulado de pantalones cortos, guantes o sangre pútrida recorriendo pómulos agrietados o huesos fracturados.

Con algunas incursiones cinematográficas en ciertos personajes que me recordaron al gran Coburn, proclamo que Blue Note es uno de los mejores álbumes de género negro leído en mis años de vida. De principio a fin, solo tenía halagas en mente: ¡Maravilla, maravilla! Desde la portada hasta la última página, desde la delicada línea hasta el coloreado, las escenas de acción y los momentos más íntimos, con una gracia inusitada, ha despertado nuevamente en mí el deseo de volver a leer a los mejores del género negro; me hizo recordar lo bien que lo pasé cuando empecé con Hammett, Chandler o Ellroy. Y recordar que aún tengo pendiente, cositas de los mejores de la conocida American Noir.

El boxeo está en el punto mira de este cómic, y como se va entreviendo, el jazz y su evocadora música se apoderan del final con una narrativa más densa y pegadiza, personajes más asentados y una construcción inteligente de la historia que da lo que se pide. Una trama de eventos comunes contados en casi ciento cincuenta páginas, un genial díptico recogido en un sólo volumen que si  lee cómics, no me cabe duda que Scorsese lo tiene en su estantería.

Reseña: SwordQuest (Integral), de Roy Thomas, Gerry Conway, Dick Giordano y George Pérez

Llegado este momento en el que se publica tanto, las buenas noticias para el aficionado al cómic siguen llegando pues, a falta de poder tirar de grandes novedades del otro lado del charco, se rescatan otras joyitas de esas que tantas veces he dicho que jamás pensaba ver (a estas alturas) publicadas en nuestro país. Y mucho menos recogidas en un tomito como novedad. Como por ejemplo aquella rarunada como fue SwordQuest en formato cómic que vio la luz en 1982 gracias al éxito de un videojuego para la consola del momento como era la Atari. Lo bueno era que en aquellos tiempos se comprometían con dichas licencias grandes autores del noveno arte, hoy consagrados, y daban vida…, en fin, que sólo podían salir cosas buenas.

La serie Swordquest fue un ambicioso videojuego/cómic/concurso de cómics de Atari y DC. Originalmente programado para ser cuatro aventuras para la Atari 2600 con sus cómics correspondientes, al final solo se produjeron tres, cada uno basado en uno de los elementos clásicos: tierra, fuego, agua y aire, respectivamente. Cada uno de los cuatro videojuegos contaba con algunos de los elementos y así, el jugador vagaba por cada pantalla ganando o perdiendo en minijuegos y/o recogiendo y/o dejando varios objetos. Si el jugador dejaba los elementos correctos en la habitación correcta, aparecía una pista. Un número de página y una viñeta. El jugador entonces tenía que tener el cómic y dirigirse a lo indicado para descifrar qué significaba esa cuestión. A veces, daba una pista sobre qué otro objeto poner en esa pantalla, pero a veces una viñeta tenía una palabra oculta, y si los jugadores encontraban las cuatro o cinco palabras ocultas mientras se ejecutaba el concurso, podían enviar a Atari la solución para optar a un premio de miles de dólares… Es decir, una propuesta entre los dos hobbys más frikis del momento con una interacción tremenda entre autores y lectores. Una genialidad. Bien, pues Planeta Cómic acaba de publicar en un mini tomito los cómics que acompañaban a dichos juegos (SwordQuest: EarthWorld SwordQuest: FireWorld y SwordQuest: WaterWorld), aunque se añade La Venganza de los Yars, una aventurita donde se cuenta la verdadera historia de los Yars y el sistema solar Razak, así como su plan para vengarse de los Qotile por un injustificado y mortífero ataque.

Una oportunidad tremenda para hacerse con estas historias creadas, nada más y nada menos que por Roy Thomas, Gerry Conway, Dick Giordano y George Pérez, con un extra de galería de portadas que no llegaron a utilizarse. Saberlo todo de un par de gemelos huérfanos llamados Torr y Tarra, destinados a derrotar al malvado rey Tyrannus y reclamar su trono. Aunque primero tendrán que cruzar cada uno de los cuatro mundos elementales y derrotar a terribles monstruos y coleccionar artefactos para vengar el asesinato de sus padres y acabar también con un siniestro aliado, el mago Konjuro.

Por primera vez en la historia, los mini-cómics de Swordquest creados por las leyendas de la industria del cómic ahora disponibles para todos. Ahora sí que sí, dudo mucho que esto se vuelva a reeditar otra vez, por lo que estáis calentando el sitio.

Y no lo digo por la calor.

Reseña: Spiderman vs Mysterio, de VVAA

No suelen elegir cualquier titulo al azar. Os puedo decir por experiencia que sí que miran y bastante por el aficionado en este caso. Panini Cómics está al tanto de las producciones Marvel y obviamente haca lo que cualquier editorial haría publicando obras relacionadas con la novedad en cines del momento. Hay quien quiere verlo todo por el lado malo, pero yo prefiero el bueno; a veces, argumentos directamente relacionados, otras, aventuras con los mismos protagonistas, por eso después de Spiderman: Lejos de Casa muchos esperábamos que empezaran a brotar cómics de Spiderman en los que se topara con Mysterio. Uno de esos villanos diferentes y atractivos, con no tan buena fama pero de los que molan para los que somos más abogados del diablo que otra cosa. Mysterio fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y apareció por primera vez en The Amazing Spider-Man #13 (1964), aunque más tarde se confirmaba que los alienígenas vistos en The Amazing Spider-Man #2 eran el propio Mysterio y sus hombres disfrazados contratados por El Chapucero para descubrir secretos militares e industriales. Pero al igual que Electro, Mysterio también fue un villano importante para Daredevil, y además, estamos ante un tipo que ha sabido jugar con la mente del trepamuros en cantidad de ocasiones, que le ha hecho pasarlo mal, amo de las ilusiones y de los efectos especiales que ahora salta ahora al primer plano gracias a la peli en cartel. Encontramos por ello, este volumen entre novedades contenedor de varias historias con Quentin Beck (Mysterio) en el candelero.

He aquí a Mysterio… las miradas pueden ser más que un engaño, pueden volverte loco. A medida que el Maestro de la Ilusión hace su regreso triunfal a la vida de Spiderman, Fred Valente y Barry Kitson son los encargados de ponernos nuevamente en el mundo de este villano tan intrigante como molón. Deciros que Mysterio siempre estuvo en mi Top 3 de villanos del trepamuros. Y tiene mérito. Sabemos que son bastantes con los que cuenta. Por ello, te preguntarás con la primera historia si: ¿este Gauntlet Origins es otra ilusión? ¿El Señor Negativo, Cabeza de Martillo y sus fuerzas se han desplegado notablemente sobre Nueva York para mostrarnos un inframundo tan desconocido como aterrador?

¡La locura de Mystero! son un par de números donde el villano se regocija en su brillante plan para acabar con Spiderman, como represalia a lo que le hizo a Wizard y a él (en el The Amazing Spider-Man Annual #4). Mysterio recuerda cómo escapó de la prisión: yendo a la enfermería y obteniendo los elementos necesarios. Mientras tanto, Peter Parker acude al Daily Bugle para vender fotografías de El Buitre, pero J. Jonah Jameson se ríe en su cara, ya que por una vez había un fotógrafo del diario cerca y también tomó algunas instantáneas (le dura la diversión a Jameson treinta segundos, jajaj).

El Manifiesto Mysterio es el primer arco largo que trae el volumen. Aunque tampoco es muy extenso. El compañero de habitación de Peter, Randy Robertson, lo despierta después de un sueño reparador. Parker necesita encontrar algo de interés periodístico para fotografiar y pagar sus cuentas por lo que se va a la azotea, echaun ojo y se cambia por Spiderman. En otra zona de la ciudad, Matt Murdock se contonea como Daredevil por las alturas cuando es atacado por Spiderman. DD intenta evitar la pelea pero no le queda otra, en un lance le golpea en la cabeza, cae inconsciente, y en la caída resulta que no hay cuerpo alguno… Así empieza la intriga.

Los siguientes tres números (The Amazing Spider-Man #618-#619-#620) ocuparon un arco argumental llamado Mysterioso en la serie regular. Donde Mysterio ha vuelto y está buscando problemas… ¡y no está solo! Cuando los miembros fallecidos de la familia del crimen Maggia regresan de más allá de la tumba, el equilibrio del poder cambia en su guerra de pandillas con Cabeza de Martillo y los Demonios Interiores. Así pues, ¿pueden Spiderman y la investigadora Carlie Cooper, resolver el caso…, antes de que se vuelva todo un poco demasiado personal? Además, el lado oscuro de J. Jonah Jameson revela un giro inquietante aquí para la tía May… Dan Slott dándolo todo.

Si quieres tener un buen concentrado con Mysterio como protagonista… Is this!

Reseña: 1936. Euskadi en Llamas/Gorka Gudari, de Antonio Hernández Palacios

Buenas y considerables obras dedicó Antonio Hernández Palacios a este país. Nació en 1921 y nos dejó en el 2000, es obvio que vivió durante los años político-económicos más convulsos que hemos tenido. Para con este dibujante y guionista español, creador o participante de grandes series como Manos Kelly, Mac Coy, Doc Savage, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, o la gloriosa joya que es El Cid (también editada por Ponent Mon); tenemos una lectura pendiente…, diría que todos. Sus obras creadas para cualquier entendido en el noveno arte, os dirá que siempre-siempre son súper recomendables de leer. Un gran autor como fue Hernández Palacios que gozaba de una mente absorbedora de momentos, de instantes, de años y vivencias; era de esperar que de este gran autor brotara nuevamente algún titulo suyo entre las novedades de cada mes. Por el buen momento comiquero que estamos viviendo, por supuesto, algún título tenía que surgir.

Ponent Mon, una de las editoriales de cómic europeo más al quite, nos trae ahora 1936: Euskadi en Llamas/Gorka Gudari, para cerrar lo que comprendería el segundo tomo de un trabajo patrio como fue la intencionada colección Imágenes de la Historia (iniciada en plena Transición) una serie sobre la Guerra Civil Española que había pensado desarrollar en unos veinte volúmenes, pero de la que sólo vieron la luz cuatro títulos: Eloy, uno entre muchos y Río Manzanares (ubicada en el tomo anterior) y 1936: Euskadi en Llamas/Gorka Gudari, l cómic que os reseño hoy.

En las historias de este volumen, el protagonista no es el soldado Eloy sino Gorka, un chico de Ataun que sin comerlo ni beberlo se ve de pronto inmerso en el destructor conflicto. Estamos en pleno año 1936, con el General Mola alzándose en Pamplona contra el Gobierno Republicano. Gorka está en la capital Navarra haciendo una mudanza cuando de pronto empieza la debacle civil y las hostilidades entre supuestos hermanos o paisanos de toda la vida. Él y su amigo pierden el camión para el trabajo. Se lo requisan los nacionales. En la huida junto a su compañero Chipi, éste es abatido y Gorka es arrastrado por el destino hasta San Sebastián donde vivirá en primer persona horribles enfrentamientos y donde tendrá que huir finalmente hasta Irún; lugar en las montañas perfecto para escaramuzas. Allí se someterá a uno de los combates más terribles entre los dos bandos que lucharon en una guerra que jamás debió haber sucedido.

Llamas. Llamas y fuego. Dolor, sangre, amigos y familiares perdidos. Palacios te hace sentir eso y más con estos cuatro álbumes recogidos en dos. Dejando a un lado que estamos hablando de recuperar la obra de un gran autor y siendo conscientes que sobre la Guerra Civil Española ya han corrido ríos de tinta, diría que no se encuentran hoy en día, así como así, cómics que traten dicho conflicto. Es por ello que se agradece la recuperación de grandes obras como esta. A lo que suma el dibujazo del maestro Hernández Palacios, por supuesto. La edición de Ponent Mon acompaña en este volumen además, un dossier histórico de Michael Matly; investigador francés asociado al laboratorio CELIS de la Universidad Blaise Pascal de Clermont-Ferrand y doctor en Estudios Hispánicos. Además de autor de una conocida tesis llamada Cómic y Guerra Civil Española. Representaciones y Claves de Análisis.

Como ya comenté en una reseña anterior, estamos ante una obra donde se trata la idea de modo general, sin inclinaciones, desde la óptica de uno de los dos bandos, pero alejándose de aspectos ideológicos. Un contexto tan especial como fue la Guerra Civil Española magníficamente restaurado, el ambiente está aquí, se siente y uno tiene la impresión de estar realmente en medio de la refriega junto a los combatientes. Cada día más enamorado de la obra de este señor.

Recomendarlo es para mí un honor pero también un deber.

Reseña: Un Lugar Mejor, de Michael Wehunt

Esta obra fue nominada a los Premios Shirley Jackson, a los Premios Crawford, y candidata a los Stoker. También y recomendada por los Premios Locus. Diez relatos que analizan y exploran personajes, navegando entre el horror y lo sobrenatural. Su forma de describirnos cualquier mínimo detalle nos hace observadores, su don (pues no sé qué otra palabra puedo utilizar), es tan poderoso que nos saca de ser simples lectores para llegar acariciar esos mundos. Esa sensibilidad suya es extraordinaria, pocas veces he visto una forma de narrar tan perfecta. No es uno más de tantos escritores, su nombre debería encontrarse ya entre los mejores.

Sin exponer nada sobre una moral personal, Wehunt se las arregla para sacar a relucir la naturaleza frágil e imperfecta de la existencia. A veces no podemos ser salvados de nosotros mismos. A veces las decisiones que tomamos se quedan con nosotros hasta la muerte. A veces no hay finales felices. Aceptar algo, negar o superarse no es la preocupación de nuestro autor. Él se limitó a presentarnos historias en toda su dolorosa cruda realidad. No encontraréis finales satisfactorios. Michael Wehunt elaboró unos relatos extraños, casi bizarros, que dejará a los lectores con ansia de resolución, con hambre de saber más. Ahondad en estas historias sabiendo que algo cambiará luego en vosotros. Es como si sus palabras se quedaran atascadas en su materia gris, al igual que un grano de arena en una ostra. De sus pensamientos nacerá una escritura inusual, un universo retorcido, pero maravilloso. Estamos ante un artista capaz de hacernos ver la belleza del dolor.

Te hará tener más cuidado con lo que deseas. No deberíamos dar todo por sentado. Con una rica narración, un tapiz de detalles y, conexiones emocionales profundas, va tejiendo sus cuentos para atraparnos, al igual que él fue en su día capturado por el entorno de los Apalaches que le aportarían ese estado de ánimo oscuro con que dejará este libro escrito. Insectos, ángeles y personas que se rinden ante la vida; será lo que vais a encontrar.

Junto a mí, cantando en las tierras salvajes es el primer relato. El regreso a una cabaña de madera entre árboles. Recuerdos de un pasado huyendo sobre nieve manchada de sangre. Sangre que también cae de una catarata. Un susurro se escucha en el interior de una cueva. Un terror que evoca cánticos de lo más profundo del cosmos.

En Onanon, Adam Storen es un escritor intentando escribir una obra inolvidable. Con el vaho de su aliento escribió la palabra MADRE y sobre el cristal REINA. Desde entonces ella ya no volvió a ocupar más su corazón. Un niño que en la cuna fue abrazado por una masa oscura.

Un lugar mejor es el relato que da nombre a la antología. Cuando un camionero regresa a su casa para asistir al cumpleaños de su hija se detiene en un apartado restaurante. Allí le hablará otro camionero sobre espacios vacíos entre carreteras interestatales. Voces y presencias. Una historia de terror puro.

Seguiremos con más terror original, fascinante donde hay una perturbadora transformación de un humano. Cuatro hombres seguirán los pasos de una película de culto de terror para concluirla. Un suicidio frustrado nos llevará a entender el poso que queda después de una pérdida. Una mujer que desea ser madre… Y aquí me detengo, deseo dejaros alguno para que vosotros mismos lleguéis a ellos. No olvidéis que, en nuestro miedo, ansiamos etiquetar cosas. Es lo desconocido lo que nos asusta, no el monstruo en sí. Necesitamos etiquetar para entender. Pero la realidad puede ser cualquier cosa. Michael Wehunt, lo sabe, en cierta forma jugará con ellos y con nosotros, no llegando a saber nunca de que se trata, simplemente sentiremos el horror que nos deja su presencia. Porque este hombre es un genio de la escritura que ha sabido abrir las puertas que llevan hacia la oscuridad más aterradora sin explicarnos qué puede salir de allí. Una joya de libro, una joya de encuadernación con láminas. Unos relatos que nos advierten qué haríamos para mejorar nuestra suerte en la vida y a qué precio. Sí no leéis a este autor no entenderéis la verdadera evolución del terror y el motivo que muchos sigamos leyendo, esperando que de vez en cuando aparezca un escritor de esta categoría. Muy recomendado.

Reseña: Rosko, de Zidrou y Alexei Kispredilov

Zidrou es uno de los grandes autores del momento. Un autor además que se dedica a la diversidad de géneros con un éxito que no debe nada al azar. Norma Editorial sabe muy bien donde y con quien se mete, y suele traernos los mejores títulos de este considerable autor del noveno arte. Así que recién publica Rosko, una nueva producción, donde el autor abandona Venecia o las tramas thriller de Oriente Medio para aportar algo diferente. Lo que antaño llamábamos una historia de anticipación y hoy denominamos Ciencia Ficción mixta con género negro.

Zidrou transforma en Rosko, un tema social en un thriller efectivo. En apenas cuatro secuencias característica de novela negra establece el marco, introduce los protagonistas, todo sin convicciones inútiles. Por un lado, un ángel negro que, lejos del corazón de una niña, esconde una perversidad inusitada. Y por otro un viejo asesino que busca exorcizar sus demonios tras un pasado sangriento.

Asesino, vicioso, desilusionado con la policía, la confrontación no es original, pero sin duda es un guión atractivo cual film de Sam Peckinpah. Ciudades gobernadas por los medios de comunicación y el ultraliberalismo, un alivio particular que libera la incomodidad oculta del ser humano. Es decir: que las filigranas contadas en los noticiarios no se las creen ni ellos y que la sociedad, es obviamente culpable y creadora de estos criminales que brotan de cada esquina.

Esa es la idea.

Con una premisa terriblemente interesante: Rosko Timber, un antiguo capo alega no haber terminado aún con Per Svenson, el asesino en serie y enemigo público número uno, empecinado en matar a la pequeña Epiphany Kendricks. Lo intentó la primera vez hace siete años y ahora ha escapado de la prisión de alta seguridad donde se encontraba dispuesto a reanudar su caza…

Un escenario que puede recordar a ochenteras y recomendables pelis como El Precio del Peligro o Persegido (Running Man). Pero Zidrou, autor con muchos registros, es capaz de llevarnos con Rosko aún más lejos en términos de violencia y cinismo. Ofreciendo una historia cruda, cruel, como raras veces vemos en el mundo del cómic europeo.

Acompañado de un joven dibujante como es Alexei Kispredilov -unos trazos que quizás pueden no gustar a los exquisitos del dibujo-, sin duda, cuenta con un dibujo que es totalmente relacionable a las obras del guionista belga.

Rosko es lo nuevo de Zidrou en nuestro país.

No pensaba perdérmelo.

Satisfecho me hallo.