Archive for febrero 2018

Reseña: Marvel Gold. Pantera Negra. La Furia de la Pantera, de Jack Kirby, Buckler, Hannigan y Don McGregor

pantera_negra_omnigoldTodo lo que puedas hacer, hazlo. Si necesitas algo de alguien, pídeselo. Intentalo, al menos, siempre. Si necesitas saber más de un personaje… Está claro, que las esperas se terminan y todos y cada uno de nosotros queremos tener lo mejor, lo más clásico de un personaje en ciernes. A veces, es tan fácil como esperar. Porque sí, las editoriales sí que publican lo que pueden, en cuanto pueden. Aunque en este caso, tener una película a espuertas, ayuda bastante. Pero da igual, como decía Calle 13: ¡Lo importante es llegar!

Como agua de mayo, sí, y eso que estamos en febrero, llegan las novedades de Panini Cómics, esas mismas que abren paso con tres muy buenos cómics sobre Pantera Negra, seamos obvios, gracias al film de Black Panther que por cierto se estrena en nuestro país pasado mañana, y que la crítica estadounidense la pone más que bien; por eso, y sólo por pantera_negra_omnigold01eso, si has leído hasta aquí, una de dos:

Tienes interés por conocer más sobre este personaje

o

Si que leíste algo de él (afortunado) en su día, y quieres saber si La Furia de la Pantera te merece la pena

En realidad, es fácil. Y probablemente ya lo hayas deducido sólo/a. Si te gustan los comienzos y quieres saber más del personaje clásico y algo de su evolución desde que viera la luz por primera vez en la revista Jungle Action y los primeros números de su serie propia, allá por el bendito año 1977; si todos estos astros se están alineando hacia el Sol, friend, este tocho que acaba de publicar Panini Cómics debe caer en tus manos sí o sí.

Son más de setencientas páginas de locura desenfrenada, amigo. Un primer tomo que contiene casi toda la andadura clásica del héroe en solitario, con la mítica etapa de Don McGregor, pletórica de relevancia, y la pantera_negra_omnigold02posterior irrupción de Jack Kirby. Los fundamentos, ese “recurrir a las fuentes” que tanto alabo, todo ello sobre el Rey de Wakanda… Con especial mención a Don McGregor ya que fue el primer guionista en hacer un cómic exclusivamente centrado en Pantera Negra. Aunque ya había nacido poco antes como un secundario de series geniales como Los 4 Fantásticos, Capitán América y posteriormente en Los Vengadores. Sin embargo, fue McGregor quien aportó la idea de formularlo en formato serial, con historias cortas de principio a fin, comenzando con La Furia de la Pantera.

Permitid que alucine un poco pero soy mucho del cómic clásico y este tomaco es totalmente culpable de que me haya enganchado a Pantera Negra. Otro más por si aún no me gustara algún personaje Marvel, ¿you now? Y con “clásico” no iros a los 50s o 60s, cuando yo menciono el cómic clásico me refiero a los benditos 80s, década antes, década después. Donde para mí está lo mejor de lo mejor en la franquicia Marvel. Y es en 1973 cuando se publica La Furia de la Pantera, el numerito que da nombre al tomo pero también a un one-shot muy chuo donde se cuenta como Erik Killmonger intenta derrocar las normas del wakandiano Pantera Negra. Killmonger utiliza una extraña y extensa variedad de personajes en sus numerosos asaltos sobre la Pantera, sus aliados y su país. Un buen inicio para abrir el tomo, con todo lo que nombra la revista donde fue publicado. pantera_negra_omnigold03Junglas y acción. O acción en medio de la jungla.

¿Qué encontramos? Pues una historia o tramas muy interesantes pese a los años. Black Panther viajó desde la ficticia nación africana de Wakanda a la ciudad de Nueva York, Nueva York para unirse al equipo titular de superhéroes estadounidenses en The Avengers #52 (mayo de 1968), apareciendo en ese cómic durante los siguientes años. A partir de ahí, vuelve a su tierra natal para sacarla adelante no solo como héroe, sino como su rey. Las ilustraciones de Rich Buckler, Gil Kane y Billy Graham nos trasladan fácilmente a ese entorno peligroso y atractivo a la vez, que es la jungla africana. Unos credenciales y unos cómics donde los entusiastas Klaus Janson y Bob McLeod aportaron sus dones también a la primera exposición del personaje.

Tras dieciocho numeracos de Jungle Action donde encontrarás lo que mola de verdad: malos-malutos, dinosaurios desatados, hombres mono o lagartos rencorosos atacando una aldea…, esta maravilla de tomo da paso a la serie regular (la primera) que se publicó de Black Panther. Es curioso saber que La Furia de la Pantera es el primer serial que se creó de principio a fin como una novela gráfica completa. Al terminar de leer este tomo, lo entenderás. Pues el editor se ha tomado muy en serio que números introducir para que ello suceda. Aparte de unos buenos artículos al respecto. Aunque es una pena pantera_negra_omnigold04que no haya tenido cabida el famoso arco que tanto me han recomendado, el denominado Panther contra el Klan. Bueno, entiendo que este tomo ya se iba a las mil paginas lo que sería un pasote para vender y soportar, y dicho arco llegará en el siguiente tomo, sin problemas.

En la década de 1960, Stan Lee y Jack Kirby crearon una cadena sin precedentes de héroes de cómics. Dicen que uno de los más icónicos fue el rey de la alta tecnología hallada en Wakanda. Cuando el Panther comenzó su propia serie en solitario, Don McGregor se esforzó por cumplir el estándar de Lee y Kirby con La Furia de la Pantera, aventuras épicas que se extendían por la sabana, las junglas más profundas y montañas cubiertas de nieve. McGregor explora y expande aquí la vida y cultura de los wakandans (o wakandianos), un reino africano con detalles convincentes. Luego, envía a Pantera Negra a un territorio muy diferente pero aún peligroso: el sur de Estados Unidos. Pero eso ya es otra historia, y debe ser contada en…, otra reseña.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Pandilla del Fango, de Norm Breyfogle y Alan Grant

batmanlapandilladelfangoLos mejores años de Detective Comics sí que están siendo editados en formato de calidad. ¿Por qué hago esta afirmación? Pues en más de un sitio he visto que se pedía e incluso una amiga me lo comentó hace no mucho. Le gustaría, desearía, tener aquellos maravillosos años de Detective Comics recopilados en tomos integrales. Le dije: «Hay que ver lo que ves, cuando miras…». Si os fijáis los tomos de Grandes Autores de Batman tienen bastante de esta serie mítica, donde en mi opinión, se ubica la mejor serie del oreja picudas. La mejor y más extensa además, de todos los tiempos.

Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango es uno de esos tomos. Uno de los buenos, que como siempre contiene varios arcos argumentales completos así como algunos one-shots cuanto menos, curiosos. Reunidos dentro del Grandes Autores… en este caso por estar centrados en la figura batmanlapandilladelfango01del dibujante Norm Breyfogle, comprende los números del #601 al #614 de Detective Comics, grandes números publicados entre junio de 1989 y mayo de 1990. Donde Norm Breyfogle (Batman: Terror sagrado) lo petó y también su otra mano el guionista Alan Grant (Lobo). Ambos consolidaron uno de los mejores equipos creativos de la historia en una serie de impactantes historietas donde…

… Batman persigue a un Ferrari. Cuando el automóvil es atrapado, el conductor se convierte en cenizas. Resulta que un joven de herencia tibetana usa la magia para crear criaturas para robarles a los ricos, a fin de sacar a su creador de las deudas. Así comienza el arco llamado Tulpa. Mahakala ha nacido para la venganza e irritado, ahora anda suelto contra aquellos a quienes fue conjurado para destruir. Con su creador incapaz de detenerlo, Batman compite contra el tiempo antes de que la inocencia se convierta en un espectador del tremendo alboroto que está provocando esa alma.

batmanlapandilladelfango02La Pandilla del Fango es la mejor historia del tomo y supongo que por eso da nombre al volumen. El Caballero Oscuro en su mejor versión del eterno detective llega a dar con Clayface (Cara de Barro) y combate con él. Sin saber que este metahumano se acaba de asociar con encarnaciones previas que cambian de forma. Esta es la primera parte de un arco de Detective Comics que tuvo vigencia durante cuatro muy buenos números. Todo se desata cuando en Arkham Asylum, un enfurecido Preston Payne (Clayface III) escapa de su confinamiento y mata a un guardia en su huida. Batman es llamado de inmediato para ayudar a capturar a Payne. Mientras tanto, Basil Karlo (Clayface I) ha sido liberado de prisión y está estableciendo una nueva base de operaciones en el abandonado Teatro La Scala. Un número de matones intentan robarle pero él los asesina. Karlo intenta en vano resucitar a Matt Hagen (Clayface II). Batman investiga la escena de la fuga de Payne y encuentra la cabeza del maniquí de Helena que se usa para calmar a Payne en su celda, y se va dando cuenta poco a poco que hay hilada una extraña trama tras todo esto. Alguien está intentando reunir a todos los Cara de Barro que ha habido en la historia….

batmanlapandilladelfango04Anarquía en Gotham City y Nieve y Hielo son los dos siguientes arcos que encontraréis en el tomo. Destacaría muy mucho el primero, donde las cartas al editor están causando que un vigilante enmascarado imparta su propio tipo de justicia. La anarquía anda suelta en Gotham. ¿Quién? Anarquía está de vuelta y planea derribar un nuevo banco, haciendo el más daño posible. Batman necesita detener a la multitud y detener a Anarquía, está claro. Lo que no lo está, es saber si la muerte misma lo parará.

Tres one-shots cierran el volumen: Gatos, Basura y Demonios Callejeros. Un tigre blanco, Catman, Catwoman, montañas de basura, pandillas de moteros, un justiciero anarquista y un demonio escapado de los pozos del Infierno; toda una amalgama de grandes aventuras recopiladas en Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango. Otro tomo indispensable para el fan.

Reseña: Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo, de Neil Gaiman y Shane Oakley

esposasprohibidasElogiar a Neil Gaiman es como darle al Rey Midas un ladrillo de oro por su cumpleaños. Incluso sus “malas” cosas son mejores que la media, y es por eso que proclamar que Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo es una diversión desgarradora; no debería llevar a ninguna mandíbula hasta el suelo. Sí amigos, visualmente y de forma evocadora, la versión en cómic que en su día editó Dark Horse Cómics y que acaba de publicar Planeta Cómic, ésta misma que os reseño hoy, es una toda una delicia ilustrativa…

…, hasta en su título irónico.

Trasladando el relato corto de Gaiman de hace una década, a la vida animada, Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo cuenta la historia persistentemente trágica de un esposasprohibidas01autor que intenta capturar la verdadera esencia de un mundo cotidiano de castillos embrujados, maldiciones de sangre y pájaros que hablan sobre siniestros deseos. En otras palabras, nos lleva como lectores a entender lo que la Fantasía significaría para un personaje que vive dentro de una novela de… fantasía. Un cálido abrazo de parodia para una noche oscura y tormentosa.

A los que conocíamos el relato, ya sabíamos que Gaiman está en su momento más juguetón aquí. Estira la idea más allá de su punto de ruptura sin dejar que se alargue. ¿Por qué? Por que siempre hay un nuevo e inquietante fantasma tras la fantasía oscura de los lugares góticos y tenebrosos. Esos mismos espíritus que están al acecho en cada esquina mohosa, mientras que en la más alta torre sigue “sufriendo” por trasladarlo al papel, el desaliñado escribano y carismático completo en soledad.

Si el concepto que traslada Gaiman en Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo es como una brisa fresca en un cementerio viviente, la obra de arte, las ilustraciones esposasprohibidas00que aporta Shane Oakley; son una escalofriante mano helada en tu espalda en una noche gélida. Aporta terror visual. Cada página es excepcional, tejiendo entre múltiples realidades (real, ficticia y ficción real) con estilos atractivos e independientes. Aparece una naturaleza propia de antología de cuentos perversos en la narrativa principal. Encuadernada en un castillo y cargada de plumas, que anclará los males idiotas y agitados del escritor al presentarlos formalmente.

Así que la parodia terrorífica funciona porque Oakley evita la caricatura en la obra de arte que sale de sus manos (Gaiman ya provoca que esté presente en la narración). En el otro lado del espejo del autor, Oakley utiliza el impresionismo irregular y el sombreado tenue para crear el tipo de imágenes notables que te hacen reacio a pasar la página. Es hermoso y quimérico, rogando ser estudiado y apreciado nuevamente cuando la historia llega a su fin. El arte que encontramos en este ligero volumen, agrega un concepto alegre, honrando esposasprohibidas03tanto el amoroso despliegue de la fantasía gótica como los cuentos que la engendraron.

Aseguraría sin temor a equivocarme que la verdadera estrella en Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo son las ilustraciones que aporta. Aquí Oakley encumbra a Gaiman. Y no hay ningún temor en decirlo. Es maravilloso ver esta encantadora historia como una plataforma para el talento de pesadilla que los pinceles de Oakley son capaces de conseguir.

Reseña: Pura Maldad. Brainiac, de VVAA

cubierta_Pura_Maldad_BraianicHay una rama de la psicología que estudia a los malos. No es criminología aunque dentro de ésta también existen varios temas referentes. La cuestión es: ¿es bueno estudiar a los malos? Diría que sí. Y no por lo que dicen de estudia a tu enemigo y serás más fuerte. Creo en otra cosa. Estudia a los malos, y sabrás más sobre ti mismo…

Bastantes lectores DCítas habrán leído bastante Superman como para saber quién es Brainiac. Pero, ¿lo conocen bien? Por que yo apenas sabía nada de él, sin contar algunas veces que me lo había encontrado en alguna aventura del kryptoniano . Bien, ahora, después de haber leído esta chulada de tomo que ha editado ECC Ediciones, creo saber algo más. Y sé que Brainiac es un ser alienígena superinteligente del planeta Colu que ha luchado contra Superman muchas veces y que cuenta con habilidades mentales extremadamente avanzadas que le han permitido ser un villano a tener muy Pura_Maldad_Braianic00en cuenta. En especial, por sus numerosos poderes robóticos e incluso humanoides que lo convierten en un adversario peligrosamente formidable.

Uno de los detalles que más marcan las historias donde aparece Brainiac es, saber si el personaje que tenemos delante se trata del Brainiac original o de uno de sus drones; ya que es un recurso que usa mucho. Otra curiosidad es que tiene obsesión por el conocimiento y eso le ha llevado a crear geniales artefactos e increibles como capaces de reducir ciudades al tamaño de botella para conquistarlas y llevárselas en su Skull Ship. Incluyendo Kandor, del planeta Krypton… Ufff, por cierto, me encanta esa historia. Además Brainiac suele ser un aliado frecuente de Lex Luthor en algunas tramas, las cuales recomiendo mucho, pues ya me diréis lo parda que la pueden liar la mente más avanzada del espacio exterior junto a la de la Tierra.

Brainiac fue creado por Otto Binder y Al Plastino, apareciendo por primera vez en Action Comics #242 en 1958; númerito que abre este genial recopilatorio de sus mejores historias. ECC Ediciones reúne una vez más, Pura_Maldad_Braianic03una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos. Recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas. Unos guiones (no nos vamos a engañar) algo simples cuanto más antiguo son, pero que ganan bastante cuanto más se acercan a nuestros días.

Pura Maldad: Brainiac presenta una magnífica selección de cómics firmados por grandes del noveno arte como Gil Kane, Marv Wolfman, Curt Swan, Cary Bates, Roger Stern, George Pérez, Joe Kelly, Kano o Germán García. Como inicio incluye el debut de Brainiac, escrito por Otto Binder y dibujado por Al Plastino, que ya os he comentado y es cuanto menos curioso. A partir de ahí, veremos como Brainiac es uno de los mayores enemigos de Superman y lo demuestra. Es capaz de adoptar las formas más diversas, de concebir los artefactos más sofisticados y de disputarse con Lex Luthor el derecho a matar al Hombre de Acero.

Hoy Brainiac es todo un icono del universo DC, y posiblemente uno de los villanos más rarunos que os podáis encontrar. Por eso mismo quise saber más de él. El conocimiento es poder…, una frase muy del cabeza verde. BrainiacLas múltiples formas con que se ha presentado hasta ahora, y unos orígenes muy diferentes en sus etapas pre y post crisis, hacen de Brainiac una caja de sorpresas. Pura Maldad: Brainiac es la quinta entrega de esta archirrecomendable serie de tomos que molan cantidad ya en mi estantería. Los malos siempre gustan, la maldad atrae al ser humano, al lector… Pues sí. Además de que estamos ante un tomo que contiene números casi inencontrables como son los Action Comics #544, #545 y #546, y con ellos, un arco súper guapo y vital del personaje. Incluyendo ese guión tan chulo donde Brainiac se pone (¿por siempre?) esa tocha armadura que portará hasta nuestros días.

No lo tenía catalogado así, es curioso, pero a partir ahora, lo dicho: un personaje la mar de interesante.

Reseña: No mires ahora y otros relatos, de Daphne Du Maurier

no-mires-ahora-y-otros-relatosExisten en la historia de la literatura autores no muy conocidos por su nombre pero con obras tremendamente importantes y reconocidas aunque sea en el mundo del cine. Una curiosidad que no deja de ser curiosa, valga la redundancia, pues de forma indirecta estos mismos nos hacen llegar sus obras así como el gusto por aquella literatura escondida. Un ejemplo claro de esto es Alfred Hitchcock y su amor por la obra de Daphne Du Maurier, Una escritora inglesa de principios de principios del siglo XX, la típica niña de familia adinerada cuya pasión por la lectura le hizo dar el siguiente paso y convertirse en creativa, especialmente, de algunas obras más que destacables de las cuales en cuanto empiece a mencionarlas, más de uno se sorprenderá.

No sin antes, comentar que uno de mis gustos por el cine me lleva directamente a este tema. Donde el “Inspirado en…”, “Basado o Inspirado en la obra de…”; es uno de los lugares donde más se centran mis ojos cuando empiezo o termino de ver un film. Particularidad que me ha llevado a descubrir más de una sorpresita que guardaré por siempre en mis memorias. Algunos dirán: ¿eres capaz de leer libro después de haber visto el film o la serie? Sí, nunca me molestó. Tanto ir en una dirección como en otra, no me molesta, y se descubren muy buenos detalles en ciertas historias pues se pueden contar con los dedos de la mano los guionistas que copian el libro tal cual. En fin, todos estos comentarios a lo abuelo cebolleta para deciros como supe de Daphne Du Maurier. Muchos ya lo habréis pensado. Pues sí, gracias a Hitchcock y su genial película de Los Pájaros fui corriendo en su día a buscar el relato en el que estaba basado y me topé con esta autora…, y la obsesión de Hitchcock por ella. ¿Por qué? Pude leer que ya había adaptado obras anteriores como Posada Jamaica (1939), que la autora no había quedado contenta con ella y lo volvió a intentar con otras películas que sí llegaron a la cumbre. Los Pájaros como acabo de anunciar, por ejemplo, y la genial y mejor novela Rebeca.

Mis ojos se abrieron muy mucho cuando me enteré que la editorial La Biblioteca de Carfax, un ejemplo de editorial nueva con buen gusto que se va consolidando a cada paso, con cada publicación, después de traer Las ratas, Sweeny Todd, Experimental Film, Relatos Sombríos, de Edith Nesbit, El Carruaje Fantasma…, títulos más que interesantes; ahora publica una pequeña colección de cuentos de Du Maurier, llamada No mires ahora y otros relatos. Una recopilación de cinco relatos de la autora inglesa, una joya de libro muy a tener en cuenta.

No mires ahora (un relato adaptado al cine en 1973 por Nicolas Roeg con el título en español de Amenaza en la sombra), habla sobre la ciudad de Venecia, esa misma que tanto atrae a escritores por sus tan conocidas historias que alberga entre tanta calleja y puente, donde Du Maurier toca el suspense en sus más altas cotas, en mi opinión. Un matrimonio, sentado en la terraza de un bar de Venecia retoma un antiguo juego que disfrutaban en común tiempo atrás. Mirar a otras personas sentadas en el bar y comenzar a inventar una historia acerca de ellas… Hasta que dan con dos extrañas ancianas que empiezan a hablarles de su pequeña hija muerta.

El manzano es un deleite para el karma interior. Gira en torno a un hombre que acaba de enviudar de una esposa que no amó.

No después de medianoche, me encantó. Una historia donde un profesor de primaria en vacaciones viaja a Creta con la finalidad de encontrar a esas musas que todo autor necesita. Su afán por la pintura le lleva a una cabaña de un complejo hotelero en el que el anterior ocupante fue encontrado muerto en la playa…

Hay variedad de motivos y líneas argumentales, y el terror o el suspense provienen de distintas raíces y eso Daphne lo ejemplifica muy bien. Como En el estanque o Las lentes azules, donde por ejemplo incorpora elementos de Ciencia Ficción, con un tono falsamente ligero de cuento infantil. Los cuentos que componen esta antología, representan el talento joven de una mujer que llegaría no solo a ser una de las autoras más leídas del planeta para los interesados en la verdadera literatura de suspense, thriller, terror, o como queráis llamarlo los críticos. En lo que sí estamos todos de acuerdo es que leer a Du Maurier es toda una experiencia.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Recuento de Cadáveres, de Ed Brubaker, Castillo y Zircher

batman_cadaveresNuevas sensaciones en un nuevo tomito de Grandes Autores de Batman. Nuevas sensaciones que se disfrutan al contener dos arcos argumentales largos en el que está detrás uno de los maravillosos autores del momento y ya súper consagrado. El mismo que lo borda en el género negro y detectivesco como es el titán del cómic Ed Brubaker.

Si os digo Brubaker y os digo Batman qué. Algunos dirán: ¡¿Qué Brubaker también ha tocado Batman?! ¡Pero qué demonios! A estas alturas, espero que de estos, pocos queden ya. Pero eso mismo dije yo, fan incondicional de Ed desde los mejores tiempos. sí amigos, el mundo de los cómics al haberse convertido en un tema tremendamente comercial y capitalista como sentimiento americano que es; todo se resume a una tremenda orgía de autores que deben liberarse soltándonos sus historias independientemente de la franquicia para la que trabajen. Y es algo grande esa libertad con la que se mueven. ¿O no fue bastante bueno ver lo que Brubaker (el rey del género batman_cadaveres00negro en el cómic para mí), hizo con el Capitán América en Soldado de Invierno?

Resulta que remueves un poco, oyes una novedad, otra, y encuentras una joyita como ésta. Uno de esos tomitos en cartoné con la banda roja de calidad del Grandes Autores… que ECC Ediciones publica cada poco. Dónde (¡tachán, tachán!) tienes nada más y nada menos que a Ed Brubaker con dos arcos completos para el orejas picudas.

El primer arco argumenal se denomina Ajuste de Cuentas y fue publicado desde el #777 al #782 de la genial Detective Comics. En tono detectivesco Brubaker cuenta como alguien está seleccionando a los peores enemigos de Batman y los está haciendo desaparecer. En el objetivo, uno de los ex-secuaces de Polilla Asesina, que ha decidido tomar el batman_cadaveres02relevo ahora de su antiguo jefe. En la escena del crimen, se encuentra una pista, una de las monedas estropeadas de Dos Caras pero, ¿es así? ¿ya está, todo tan fácil? No. Esta vez no. Jim Gordon regresa a Gotham City y… ¡es el próximo en la lista del asesino!

Momentazos muy buenos tiene este Ajuste de Cuentas, como es ver a uno de los enemigos más antiguos de Batman en el camposanto diciéndole adiós al mundo de los vivos. O ver al Caballero Oscuro viéndose obligado a recurrir a sus aliados más antiguos, en ambos lados de la ley, para sacar adelante una situación que se le está yendo de las manos.

Hecho de madera es un guión la mitad de corto que el anterior, pero no es un one-shot y tiene bastante enjundia. Una nueva historia donde verás como Brubaker siempre fue tan fan de Green Lantern que siemre intenta sacarlo en alguna que otra trama. Hecho de madera está protagonizada por Alan Star, el Linterna Verde de la JSA. Un asesino en serie ha garabateado un mensaje inquietantemente familiar sobre la estatua del héroe más sagrado de la Edad de Oro de la ciudad … ¿pero a qué lugar demoníaco conducirá el sendero? Solo una luz puede iluminar el destino batman_cadaveres05diabólico de Green Lantern. Una luz en la oscuridad.

Me ha parecido súper curioso encontrar a Batman y Sentinel formando equipo para resolver un misterio de hace décadas. Donde también sorprende la obsesión que tiene Brubaker por poner en puros al comisario Jim Gordon.

A comienzos de la década pasada, el guionista Ed Brubaker devolvió a Batman a sus raíces detectivescas en compañía de los dibujantes Tommy Castillo y Patrick Zircher. Este Grandes Autores de Batman, llamado Recuento de Cadáveres, es un tomo que devorarás de una sentada. O dos. Se complementa muy bien con los imprescindibles Sin Miedo y La Escena del Crimen del siempre recomendable maestro Brubaker.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Preludio a la Guerra de las Armaduras, de Micheline, Layton y Bright

ironman_preludioEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. Guionistas y dibujantes se complementaban de un modo genial. Tanto iniciales, como seguidores. Micheline sigue a su modo la línea marcada por O´Neil y así se iban equiparando conjuntamente. Micheline, Layton y Bright ahora; nos muestran el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por David Micheline y Bob Layton en este caso, donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde en sendos tomos se puede ver a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y ironman_preludio01saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini cómics ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores de superhéroes. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ahora lo corroboro. He sido tan inepto como para esperar tantos años para hacerlo. Eran los mejores tiempos del personaje, una huella inclasificable en él, y yo perdiéndomelo… Ah.

ironman_preludio00Esto se acabó. Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes es de los pocos que saben que Stark es Iron Man, y se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos sin duda colocaron a O’Neil y Micheline como los mejores guionistas de Iron Man. Luego, le siguieron toda una serie de números, de aventuras hasta que llegamos a Preludio a la Guerra de las Armaduras; una saga que muchos esperamos como agua de mayo, pues si preguntas, la denominada Guerra de las Armaduras, es una de las etapas más recomendadas de este personaje por todo el mundo.

Y así, en otro Marvel Gold de la colección, nos llega el considerado prólogo de la más ambiciosa historia jamás concebida por los mejores autores del Vengador Dorado. Donde descubrimos cómo se unen las piezas que llevarán a Tony Stark a tomar una decisión acerca de la tecnología de sus armaduras, con las que ayudará a cambiar el Universo Marvel. ironman_preludio03¿Objetivo? Hay una trama de venganza contra Tony Stark. Y las consecuencias pueden significar el final de Iron Man. Una trama simple en principio que empieza a convertirse en realidad, cuando un equipo suicida secuestra el transbordador espacial de Tony y Rhodey y sabotea la nueva Estación Espacial Internacional Stark. Ni que decir tiene que Tony Stark y Rhodey se ponen su armadura de Iron Man para la batalla final contra las hordas de A.I.M. Pero en dicha batalla… alguien muere. Poco después, llega el éxito para la nueva fundación Stark Enterprises. Aunque Tony no tiene mucho tiempo para celebrar la expansión de su compañía pues es atacado por un ser extraño llamado Adaptoid, que es enviado por nada menos y nada menos que el principal competidor de Stark, Justin Hammer.

ironman_preludio06Y se van sucediendo unos hechos tras otros en los que no puedes parar de leer. Iron Man revela su especial armadura de aguas aguas profundas para una misión del gobierno que tiene que ver con los restos del Titanic. Aparecen enemigos como El Fantasma. Y, ¿cómo peleas contra un fantasma? Iron Man tiene un verdadero problema cuando este susodicho empieza a acosar a Stark Enterprises. El Maestro Espía, Solturión o Bambi Arbogast son el retorno de villanos que vas a disfrutar; cuando Tony Stark descubre un secreto desgarrador sobre sí mismo y las personas que dependen de él.

Lo dicho, aventuras por doquier y de las buenas, en este nuevo tomo que recoge la genial segunda etapa del tandem Micheline/Layton. Incluye también el Annual #9 de la colección, una historia casi de género negro con jefes corruptos y un tal Stratosfire; con un enfrentamiento final que se lleva a cabo durante el lanzamiento de un transbordador espacial. ¿Se puede perdir más por menos?

Reseña: El Monstruo, de Alan Moore, Heinzl, Jesús Redondo y VVAA

el_monstruoScream! era una revista-cómic británica semanal de poco más de treinta páginas, editada por Ghastly McNasty, que duró solo quince números antes de fusionarse con The Eagle en 1984. Los primeros dos números de Scream! venía con regalos gratis pegados a sus cubiertas (algo no tan conocido por la época). Al ser una revista con la idea general de tratar el cómic de Terror, ya podéis imaginar el tipo de presentes que traía: unos colmillos de plástico a lo Drácula, una araña de goma, un llavero que era un dedo ensangrentado cortado, un ojo blandito a la vez que repugnante…; cosas que molaban muy mucho a niños y amantes del Terror de aquellos años, entre los que por supuesto me encontraba.

el_monstruo00Las historias a tratar en el magazine, por que sin duda empezaron a llamarse así, y los hubo de muchos tipos y colores según al país que te fueras (¡el género de Terror se puso de moda!), no fueron historias banales. Los mejores autores del momento se sentían intrigados y deseosos por aparecer en tales revistas. En el caso de Scream!, en dichos quinces números, se incluyeron unas series recomendables así como historias cortas muy dignas. Y con autores que a día de hoy se consideran casi dioses del noveno arte. Los títulos que fueron seriados en dicha revista fueron: The Dracula File, The Thirteenth Floor y El Monstruo, esta maravillosa historia que os reseño hoy.

El Monstruo es una terrorífica historia surgida de las páginas de Scream! que queda recopilada, en su totalidad y por primera vez, en este tomo que edita ECC Ediciones. Una historia de terror que en primera instancia, y sin duda, traslada al ojeador al tema Frankestein. Eso no lo voy a negar. No obstante, debido al gran guionista que hay detrás (el grande de Northampton), también hay similitudes con El Jorobado de Notre Dame; una trama que paso a paso suma valores la mires por donde la el_monstruo01mires. Un guión protagonizado por una peculiar pareja formada por Kenny Corman y su tio Terry. Kenny es un chico de doce años y Terry es un hombre cuya deformidad física y retraso mental lo convierten en lo que el resto del mundo tiende (o tendía) a llamar con facilidad… un monstruo. Una aberración de la naturaleza. Pero lo trágico viene desde el principio, cuando vemos como el pequeño queda huérfano en circunstancias catastróficas y debe a partir de ahora, enfrentarse al mundo solo. O lo que es peor, acompañado de su tío Terry como adulto más cercano…

El relato empieza como una clásica serie de Terror, con un enorme poder de enganche, gracias al enorme monstruo de guionista que tiene detrás. Ni que decir tiene que el aislamiento ha convertido al tío Terry es un ser inadaptado que apenas puede controlar su fuerte temperamento y fuerza animal. Este hecho es el que principalmente creará problemas a los dos. Una historia de vida y situación, que poco después, se transforma en una búsqueda, una quest, una carrera trepidante alrededor de un mundo xenófobo, despreciativo, tan monstruoso como el peor de los humanos. Capítulos muy el_monstruo03breves pero con unos cliffhangers tremendamente conseguidos.

Y ahora viene lo fuerte. No voy a decir que molara o mole la historia por ser quién son. O sí, no lo sé. Pero Dios, no me digáis que no suma a vuestro hype el saber que El Monstruo fue creado iniacialemente por Alan Moore (Watchmen) y Heinzl (Doomlord). Una trama que cuenta además con historias adicionales de John Wagner (Button Man), Alan Grant (Batman) y Jesús Redondo (Return to Armageddon). Ahí es nada. Moore, Wagner y Grant. Tres pilares indispensables del noveno arte.

el_monstruo02El Monstruo es de esas historias que te hacen plantearte la máxima de: ¿El monstruo nace o se hace? Con un dibujo maravilloso tanto de Heinzl como de Redondo y casi doscientas páginas; ahora convertido en un tomo genial, El Monstruo que edita ECC Ediciones, es de esas joyitas que de vez en cuando saca dicha editorial y que a muchos nos deja totalmente sorprendidos por que jamás pensábamos ver una edición de este tipo en este país. A estas alturas, con la calidad de la edición que lleva y en la actualidad. En este caso se ha recopilado solo la historia de El Monstruo, pero por favor, por todos los dioses antiguos y nuevos; traigan más de esto. Más tomitos así. Al menos, The Dracula File y The Thirteenth Floor. ¡Lo que resta de la conocida revista Scream!

Reseña: Generaciones, de Jason Aaron, Nick Spencer, Brian Michael Bendis y VVAA

generacionesAsí generalizando, una de las cosas que más nos molaban de pequeños a los lectores de cómics de superhéroes eran los crossovers. Un crossover era una interrelación de historias o personajes de diferentes cabeceras o franquicias. Consideradas por los más superficiales como maniobras de mercadeo o publicidad, al lector constante que centraba su atención en sus personajes y tramas únicamente, verlas publicadas en el kiosco era síntoma de ansia pura y hype grande hasta conseguirlo. En definitiva, molaban mil. Pero, ¿y si a día de hoy le diésemos a eso una vuelta de tuerca y cruzáramos a un mismo personaje de diferentes autores? ¿Y todo ello en una colección que se recopila en un solo tomo? No me digáis que no es original la idea.

No me digáis que no es un súper lujo encontrarte así con dos Hulk, dos Capitán Marvel, dos Ojo de Halcón, dos Iron Man, dos Spiderman (Miles generaciones00Morales con Peter Parker), Jean Grey bipolarizándose en Fénix, Sam Wilson Capitán América con Steve Rogers, el mítico Thor y el no tan…; bueno, la colección es bien completita. Y recopilada en un curioso y atractivo tomo de casi cuatrocientas páginas por Panini Cómics. Los héroes originales y sus sucesores. Unos y otros se encuentran en el Punto de Fuga, con los mejores autores de Marvel al frente de las historias que conducen a Marvel Legacy.

Y así nos topamos con Bruce Banner y Amadeus Cho, ambos tipos llevando adelante la maldición de Hulk, encontrándose cara a cara por fin pero, ¿se encontrarán como amigos o enemigos? El guionista del momento favorito en USA para Hulk, Greg Pak, se une al candente artista Matteo Buffagni para contarlo.

Le sigue Carol Danvers, la maravillosa Capitana Marvel, dándose de bruces con lo que nunca pensaría ver: la Mar-Vell de los Kree, Pero antes de que pueda llegar al fondo de esta reunión imposible, se ve envuelta en un combate con alguien que quiere la destrucción generaciones03de los Kree. Y entonces la nueva historia es que Kamala se encuentra de repente como becaria en la revista Woman Magazine, el antiguo lugar de trabajo de Carol. Entre hacer corresponder a su jefe, archivar problemas y su alter ego superhéroe habitual, ¿cómo Kamala encontrará tiempo para averiguar qué fue lo que la trajo a trabajar a este lugar?

Todo está conectado, dicen.

Kate Bishop, la nueva Ojo de Halcón, se encuentra en medio de una batalla real entre los tiradores de élite más expertos del mundo. Sí friends, allí se encuentra con el mítico e inexplicablemente joven Clint Barton. El Ojo de Halcón más famoso de todos los tiempos. ¿El premio? Alardear de los derechos para ser nombrado el mejor, por supuesto.

generaciones05Y más dueto-encuentros; como he preferido llamarlos. A Riri Williams, la deslumbrante Iron Heart se le ofrece una oportunidad única para conocer a Tony Stark… Una oportunidad única para verlos juntos, una ideal para leer más sobre Iron Heart y descubrir a su vez cosas sobre el legado que Iron Man pretende dejar a los que le siguen. Una magnifica historia del tan galardonado Brian Michel Bendis.

Una que me ha encantado muy mucho es la que trata esa cantidad de problemas, de los que Peter Parker suele recepcionar bastantes. Matones en la escuela, una tía enferma, un doppelgänger, una responsabilidad aplastante, y…, espera, ¡¿un doppelgänger?! ¿Peter no puede parar un momento? ¿Y qué tiene que ver en toda esta locura el Spider Men, Miles Morales?

generaciones04Después de dos encuentros míticos, de dos muy distintos Capitanes América y una genial aventura que lleva a Thor hasta Egipto, para toparse con una joven hija de Odín (¡la Thora!); se recuerda como colofón esa muerte de Lobezno que sacudió el Universo Marvel. Por eso, para todos aquellos que lo echamos de menos, y se nos posibilita la increíble combinación y regresión de Logan con Laura (¡la Lobezna!); esto provoca que Generaciones sea un tomo más que destacable. Una chulada. Contando además con una portada principal de serie de mi amado Alex Ross para el deleite visual que tan bien entrenado tenemos los lectores de cómics.

Reseña: Star Wars. Linaje, de Claudia Gray

linaje«Por fin, una novela del Universo Expandido en la que encontrar una Leia más madura». Esto leí por ahí y me atrajo tanto que decidí retomar uno de mis nuevos hobbys: las novelas que Timun Mas y Planeta Cómic están publicando conjuntamente en esta nueva época dorada de Star Wars. Además, Linaje, que por cierto es la última que ha visto la luz de la siempre recomendable Claudia Gray, se encuentra en una posición única entre los libros de la saga. Es la primera novela que me he encontrado más cercana a El Despertar de la Fuerza que a El Retorno del Jedi. Una vuelta tremendamente conseguido, a la ambientación y trato de los personajes de las antiguas novelas del Universo Expandido. Y casi sin hacer ruido se coloca cuidadosamente dentro del nuevo universo canónico, diría yo.

Sí que es cierto que he encontrado algo raro. La estructura de la trama no está tan bien construida como en la novela debut de Claudia Gray (Star Wars: Estrellas Perdidas). No obstante, Linaje trae nuevos personajes multidimensionales y una historia sólida en una trama que alterna historia política y guión de acción y aventura. Nos encontramos que, harta de las luchas internas en el Senado Galáctico, Leia quiere renunciar a su posición. Sin embargo, algo cambia en ella cuando un grupo de mercenarios y un Senador Primario (creo que lo llaman así) demandan su atención. A su lado, el senador Ransolm Casterfo, cuya colección de artefactos imperiales complica su propia devoción por la Nueva República, es todo un personaje gris, que me ha encantado. Con muy poco, dice mucho.

Star Wars: Linaje tiene un comienzo realmente original aunque sin acción. Se habla de la dedicación a una estatua gigante a Bail Organa, un buen gancho emocional que se relaciona directamente con el tema de la relación de Leia con su padre adoptivo. Pero también con algunos aportes sobre el progenitor real Darth Vader. La trama se va complicando a medida que gradualmente se van narrando cosas sobre la historia que une la vida personal de Leia, con el clima político y el conflicto armado. Debido a que los personajes viajan de planeta en planeta con bastante frecuencia y la perspectiva cambia a diferentes grupos de personajes; como os decía al principio, vais a encontrar en Linaje una novela que tira de todas-todas al estilo antiguo de las novelas de aventuras en el espacio que los primeros relatos pretendían. O incluso lo que muchos vimos en aquellos cómics de los geniales autores como Chris Claremont, Godwin o el dios Buscema. Con esquemas bien fijados de la historia además, que hace que el elenco de personajes en su conjunto funcione bien. Incluso cuando no están juntos.

Star Wars: Linaje comparte la idea de asistir al nacimiento de la resistencia antes de El Despertar de la Fuerza. Eso se consigue. De los nuevos personajes (cada uno de los cuales tiene su propia motivación y una perspectiva poderosa), con más de uno te identificas. O tal vez con Leia, quien, como única mujer del famoso trío original, no está en el punto de mira tan a menudo como sus homólogos masculinos. Se consigue todo lo sugerido en parte por que se muestra a una Leia creíble, sensata, cuya voz suena tan precisa y cortante como lo era en sus primeras películas. Su caracterización es consistente. No hay nada nuevo sobre Leia, pero lo aclaro, tampoco es que sea necesario separarla en las novelas de su carácter principal.

Al fin y al cabo, la trama tiene que ver con la revelación: con la galaxia sopesando el heroísmo de Leia contra la villanía de su padre. También sobre el amanecer de la Resistencia y la Primera Orden. Aquí hay algunas respuestas para los fanáticos que sienten curiosidad por saber algo más sobre el desarrollo de El Despertar de la Fuerza. Como he oído cosas por ahí que no comparto, así que para los lectores que busquen alguna intriga sobre los orígenes de Ben Solo, esas dudas probablemente serán mejor atendidas en el Episodio VIII. Aunque Linaje aporta una información que es puro oro: se revela una información en particular sobre el problemático hijo de Leia, que debería proporcionar mucha conversación entre los más adeptos.

Esas almas propensas a las teorías, de las cuales muchas se vienen abajo con cada nueva película (ahí que dejar trabajar a los guionistas, amigos); aquí encontrarán también una reveladora escena final de Leia ante Vader… Una escena particularmente efectiva al final del libro.