Archive for octubre 2017

Reseña: Mosaico Integral, de Geoffrey Thorne, Khary Randolph y Bruno Oliveira

MosaicoCOVER_provisional.inddSon este tipo de historias las que yo busco con ahínco dentro del pijameo. Originalidades que me trasladen a aquellos tiempos en los que un personaje era nuevo en sus aventuras como superhéroe. Era eso lo que molaba: ir con ellos de la mano desde el principio descubriendo sus nuevas habilidades y disfrutar con sus logros. Sinceramente, esto se echa de menos. Los inicios. Creo que ese por ejemplo es uno de los secretos de titulos tan exitosos como Invencible, Robert Kirkman. El inicio. El Año Uno. Maravillas como comienzos. Y nosotros junto a ellos viviendo los primeros encuentros y los primeros momentos de probar sus poderes ante el mundo. Y mejor aún: ante villanos y otros superhéroes.

Panini Cómics nos trae Mosaico, un ejemplo de todo lo ante expuesto, y lo trae como un TPB Integral de una miniserie que contó con ocho números la mosaico05mar de chulos. Yo definiría al personaje de Mosaico como una mezcla entre Deadman y Carmelo Anthony, el ex-jugador de los New York Knicks. Aunque desde un primer momento sabes que con Mosaico la inducción por excelencia de Marvel está sobre el papel, jugando como os decía con los mismos conceptos humorísticos que siempre encontramos en los cómics a Peter Parker o los más recientes de Tony Stark en cine. Por eso Morris Sackett es un hombre con presencia, un hombre con talento, un hombre con un ego que está listo para ser aplastado por su propio caos particular interior. Sackett es un famoso jugador profesional de baloncesto y querido por millones de personas en todo el mundo. Pero después de entrar en contacto con la Nube Terrígena, consigue la habilidad de saltar de persona en persona, como si fuera un fantasma. Yy estas nuevas habilidades le harán cambiar su arrogante forma de ver el mundo. Pues desde el principio, Morris es un personaje que está más allá de la confianza, más allá de lo arrogancia, y se acerca a ese reino sin retorno de la arrogancia total. Y es aquí donde el guionista Geoffrey Thorne hace un excelente trabajo y nos lleva a la cabeza de Morris mientras deslumbra una emocionante secuencia del pasado cuando en la cancha de basket mosaico01del barrio, el protagonista recuerda a ese héroe al que llamaban “el Mago”…

Thorne nos da una idea de una dinámica divertida con el padre de Mosaico, por ejemplo, a quien Morris parece desesperado por complacer a toda costa. Sin embargo, estos momentos de humor se verán truncados por una fuerza interior que azota a Sackett cuando sus poderes se sienten liberados y desenfocados. Dado que Mosaico tiene habilidades al estilo Deadman (saltar de cuerpo a cuerpo y de paso recoger todas sus habilidades), se vuelve sin duda y desde el principio un personaje muy dificil de guionizar. Demasiado poderoso, hecho que al lector puede llevar a poner pegas: ¿y por qué no hizo esto, si puede…? ¿Qué le impide a Morris saltar a otro cuerpo o encontrar un conjunto conveniente de habilidades para ayudarlo a salir de ese aprieto? Thorne rebotea esas dudas con la siguiente viñeta y ya sea con una ilustración de Randolph o una frase, lo solventa. O al menos le resta mosaico02importancia a las ideas “raras” que empiezan a sobrevolar tu cabeza.

Y hablaba del ilustrador pues si Mosaico goza de una verdadera superpotencia visual, es gracias al artista Khary Randolph. Cuyos personajes angulares tienen un ambiente animado pero cada vez que Mosaico “sale en pantalla”, todo se paraliza. Y al momento Randolph lo clava cuando influye movimiento. Provocando que Morris en escena tenga su propio ambiente único. Esto es maravilloso.

mosaico04Cuando Marvel anunció por primera vez que Mosaico tendría una serie independiente, creo que justificaba una saludable dosis de escepticismo, pues sin personajes de renombre una serie así, hoy en día (que la gente tira hacia el mainstream más que nunca), tendría los días contados. ¿Y cómo se arregla? Pues ahora vemos que en Mosaico encuentras intervenciones de Los Inhumanos, Capitán América y Spiderman. Pero tranquis…, por mi parte, ningún rencor. Le viene bien. Es como cuando un cantante novel hace un dueto con el famoso de turno para captar la atención… En fin. Mosaico es el Inhumano más nuevo del Universo Marvel. Descubre sus nuevos poderes y qué diablos hará con ellos. Pues su tiempo de aprendizaje se reduce considerablemente cuando un grupo misterioso aparece siguiendo su rastro. Y ahora Mosaico debe elegir: ¿luchar para sí mismo o convertirse en héroe para todos? Lo que está claro es que sus acosadores ya han hecho su primer movimiento.

Reseña: Biblioteca de Adaptaciones de Óperas. La Flauta Mágica, de P. Craig Russell

laflautamagica_russellUno de los grandes  tapados del mundo del cómic siempre fue Philip Craig Russell (1951). Un artista, escritor e ilustrador de cómics estadounidense que por la crítica internacional sí que ha sido reconocido en diversas ocasiones ganando múltiples premios Premios Harvey y Eisner por sus evocadoras ilustraciones. Quizás por ser el primer creador de cómics en declararse abiertamente gay, su fama no sea tal y como debiera a estar alturas. Cositas de este mundo idiota…

Pero lo que en definitiva importa es que Craig Russell conocido entre los entendidos del mundo del noveno arte por su gran Elric de Melniboné con el que está soberbio y otras obras místicas y fantásticas; lo que importa de verdad es, que estamos hablando de un maestro de maestros. Sus dibujos parecen estar hechos de forma tan entrañable y mística, tan gustosa a los ojos, que sus viñetas, primeros planos y splash-pages laflautamagica_russell00encumbran de forma poderosa la historia a tratar.

Russell se dio a conocer por primera vez con su participación en Amazing Adventures y la posterior novela gráfica Killraven, héroe de una versión futura de La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells, donde colaboró con el escritor Don McGregor. Pero fue en 1984 cuando Russell comenzó con su deseado proyecto y mucho tiempo en mente, Night Music. Una serie de títulos para Eclipse Comics que presentaría sus amadas operas llevándolas de mano y pincel al formato cómic. Un proyecto que quedó finalmente en tres volúmenes maravillosos indispensables para todo amante no solo del noveno arte, sino también de lo fantástico, la ilustración hecha manjar y el poderío de las leyendas transportado al mundo de la viñeta.

laflautamagica_russell01Para abrir boca, P. Craig Russell lo tuvo claro y diseñó la adaptación de una de las óperas más famosas de Mozart, un relato inquieto y suculento bañado en el fogón de la tragedia donde la Fantasía está muy presente e involucra a seres como la Reina de la Noche, la cual impone al príncipe Tamino una misión para rescatar a su hija Pamina del malvado Sarastro. Tratad de imaginar cómo podría ser una ópera hecha cómic: todo ese drama, toda esa ostentación estética y una de las óperas más maravillosas según los entendidos. La flauta mágica, de Mozart. Un relato que oculta una oscura trama de simbología masónica bajo a lo que, a priori, se presenta como un cuento de hadas y seres de los bosques.

laflautamagica_russell02En su largo caminar, en su enorme carromato de propuestas mes a mes, ECC Ediciones publica la Biblioteca de Adaptaciones de Óperas de P. Craig Russell. Una colección de tres volúmenes con títulos independientes cada uno que comienza con La flauta mágica. La evocadora historia de una búsqueda, un sendero de encuentros donde Tamino se cruzará con personajes tan dicharacheros como el pajarero Papageno, el cual se integra en la cruzada espiritual y cuyo empeño de ambos dará a parar al más siniestro de todos los conflictos. El eterno. El amor verdadero.

A lo largo de su dilatada y prestigiosa carrera, P. Craig Russell (Sandman, Elric de Melniboné, El Anillo de los Nibelungos, entre otras muchas) ha desarrollado numerosas adaptaciones y suculentos trabajos siempre muy laflautamagica_russell03cerca del mundo fantástico. Sin duda, el camino que debieron tomar siempre sus ilustraciones pues es donde lo borda. Las preciosistas composiciones de Russell recuerdan a los mejores lienzos renacentistas en los que también se inspiraba Alan Lee. Otro grande. Aborda el espacio sensorial de una manera maravillosa y promueve el cuento de hadas en todas sus facetas. Traslando al lector más inerte de imaginación. De verdad, es todo un acontecimiento tener entre las manos un trabajo de este hombre. De verdad de la buena, no busques más, aquí encontrarás el amor pero también el sueño verdadero.

Reseña: Relatos Sombríos, de Edith Nesbit

nesbitCuando ya estás tan metido en la literatura de Terror, sabes que tu mayor estimulante son las antologías de relatos. Y una de las mejores marcas a degustar son los autores clásicos; llamémosle “clásicos” a autores de finales del Siglo XIX, principios del XX. Ahí vas a encontrar crema sobre crema, pastel sobre…, sobre pastel de chocolate. Si amas este género, en esa época tendrás grandes autores y diferentes variantes del Terror para elegir. Incluso con mujeres que ya empezaban a dar sus buenos golpes encima de la mesa en un mundo que hasta ahora era bastante inepto en este sentido. Y uno de esos buenos pastelitos a devorar son las historias de Terror que escribió una escritora y poetisa llamada Edith Nesbit. Natural del Londres en los siglos antes mencionados, viajó por los tres grandes países conquistadores por antonomasia de la historia de Europa: Inglaterra, España y Francia. Una mujer descarada (para la época) y lanzada como pocas. Dicen que fue una de las primeras mujeres en fumar en público. Pero lo que nos interesa es que escribió terror, romance, poesía, obras de teatro y reseñas. También libros infantiles con bastante humor y un estilo innovador al llevar dichas tramas a mundos mágicos de planos alternativos. Obras que sin duda fueron inspiración pura para otros grandes como C.S. Lewis (Las Crónicas de Narnia) y J.K. Rowling (Harry Potter).

La reciente editorial La Biblioteca de Carfax lo está haciendo demasiado bien. Una vez más publica un título interesante. Relatos Sombríos, de Edith Nesbit, un ligera antología con los relatos más siniestros que la escritora londinense escribió. Recoge nueve cuentos escritos entre 1887 y 1910 y empieza con La estatua de mármol, donde una pareja de recién casados se muda a una casita en el campo con una iglesia cercana…, de la que hay que huir sobre todo La Noche de Todos los Santos. Un relato ideal para finales de este mes, ¿no os parece? Le sigue Desde el reino de los muertos, una historia que me ha encantado como amante de las tramas de resucitados a destiempo que soy. En La tercera sustancia, Roger Wroxham, después de escapar de unos tipos que quieren borrarlo del mapa, da a parar con una extraña casa donde un médico libera sus ideas más sangrientas. La boda de John Charrington cuenta una bella historia de amor, de esas que están por encima de la vida y la muerte… Otro relato digno del recuerdo para mí por lo que propone es La sombra. Donde nos trasladamos a una fiesta que concluye con tres chicas y una curiosa ama de llaves que les cuenta una historia de fantasmas que jamás olvidaran. Jamás la olvidaré yo. Y seguramente, jamás la olvidaras tú.

Genial. Como podéis ver, los relatos en temática son muy diferentes entre sí. Van tocando casi todos los palos del género de horror y se inclina más por el trasfondo del amor, amor perdido e intento de revocar este mal, donde la ciencia tiene mucho que decir. O no. Algo que recuerda mucho al Frankenstein o el Moderno Prometeo, de Mary Shelley, obra que no me cabe ninguna duda que era la mejor inspiración para Nesbit. Por eso, después del terror fantasmal vas a dar con Los cinco sentidos donde una médico especializado en la vivisección experimenta con las capacidades sensoriales después de ver morir al amor de su vida.

El marco de ébano, En la oscuridad y El coche violeta son los tres últimos relatos con los que he gozado de lo lindo en esta antología. Un retrato capaz de volver loco a un hombre, dos amigos a la espera del regreso de su peor enemigo ahora muerto; y la genial historia (otra de mis favoritas por la tensión que crea) donde una enfermera acude a una casa en el campo para ayudar a un matrimonio cuyo marido asegura ser acosado por un coche fantasmal que mató a su única heredera.

Mis más sinceras felicitaciones a La Biblioteca de Carfax una vez más. Con publicaciones así, me tienen encandilado. El mejor Terror inédito o nuevamente a disposición del aficionado. Ese mismo que busca a veces entre legajos, crema sobre crema, pastel sobre pastel con chocolate negro. El más terrorífico de todos.

Reseña: Julio Popper. El Último Rey de Tierra del Fuego, de Matz y Chemineau

COUV POPPER_ES_FINAL.inddPara gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a la editorial Ponent Mon. La maravilla está a un paso. Una de las editoriales que se está labrando un gran nombre con dichosas publicaciones, de eso no me cabe duda. Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste como Sykes, me fijo en una portada, una cover atractiva con la mirada de un increpante de un pelirrojo de ojos azules y un nombre, un titulo que por su exotismo y dispar idea, me llama poderosamente la atención.

Julio Popper: El Último Rey de Tierra del Fuego (Le dernier roi de Terre de Feu) es un curioso tomo que nos traslada a la Tierra del Fuego, en el punto extremo de la Argentina, una parte del mundo bastante dura y juliopopper03desolada. Corre el año 1886, la fiebre del oro que había atraído a tantos buscadores ansiosos, se está viniendo abajo a la vez que las vetas se agotan y son cada vez más dificiles de encontrar. Es entonces cuando Julio Popper decide instalarse, con métodos científicos en apoyo, para extraer el precioso mineral. Popper, nacido en Rumania pero educado en Francia, es todo talento. Un ingeniero políglota, heredero y viajero del mundo, que es capaz de sentirse cómodo ya sea con gente obrera de pueblos mineros como con los integrantes de la alta sociedad. Popper es una incansable alma que lleva ya algunos años enfrentándose a los poderosos que desean absorber lo que no es suyo, y por eso no duda allá donde va en desafiar el poder político… Para su beneficio. (¿Lo malo se pega?) Para ello Popper explora, mapea y es capaz de administrar bien una región entera para sacar el máximo de sus frutos… «Para los que de verdad, lo merecen».

juliopopper01Una personaje complejo, multiforme, con abundantes habilidades, temperamento inagotable, bipolar (diría yo)  pero sobre todo dueño de todos aquellos destinos extravagantes que le esperan. Ya tiene en mente su próximo objetivo: la Antártida, la que siempre soñó conquistar…

Julio Popper existió de verdad. De un tiempo a esta parte, ciertos autores de la BD están apostando por recrear en formato cómic la vida de algunos personajes históricos que de algún modo no llegaron a ser tan relevantes como debieran ser. Conocidos, a nivel popular más que relevantes. Dice la sipnosis de este titulo que ningún novelista probablemente se ha atrevido a crear un héroe tan increíble como el Popper real. ¿Y por qué si normalmente estas historias no pasan desapercibidas para los que buscan constantemente inspiración? Bueno, de hecho, si hay una novela en la que aparece, El Corazón a Contraluz. Pero hay un tema polémico por el que este personaje no ha llegado a oídos de la amplia sociedad. El nombre de Popper se asocia a menudo con el genocidio de los Onas y de los indios de Selk’nam de finales del siglo XIX. En este mismo cómic lo encuentras dirigiendo la carga que masacra a la familia de un joven. No obstante, no parece haber nada concreto en su vida y algunos dicen que puede que estuviera en el lugar preciso en el momento menos justo. O todo lo contrario. Con certeza no se puede probar. Se juliopopper00dice que ha quedado entre los que lo investigan, una manera de proceder que no era la suya.

Toda la teoría de su bondad, cae por tierra por una fotografía existente (se aporta en el excelente articulo sobre su vida que Ponent Mon ha incluido al final del tomo), una fotografía en la que se ve a Popper junto a los cadáveres de dos indios que al parecer él y sus hombre mataron. Una escena destinada a hundir la reputación del rumano-francés como conquistador.En fin, todo esto no quita que estemos ante un maravilloso cómic y una historia digna de conocer. Dicen los rencorosos internacionales que si Julio Popper hubiera sido español y hubiera nacido unos cuantos siglos antes, habría sido considerado a día de hoy un formidable conquistador. Tenía esa esencia. El calibre para conquistar países enteros, que después fueron imperios. Yo diría que pensaba juliopopper05rápidamente y con justicia, y la ponía en práctica. Lleno de ideas, nada lo detenía, le gustaba ridiculizar a sus enemigos, eso si, tema indignante y constante del ser humano como enemigo de su propia raza. Pero no tenía miedo de nada ni de nadie y le encantaban las oposiciones del camino.

Una de sus aventuras más famosas nos lleva a las tierras yermas de Argentina y es esta: El Último Rey de Tierra del Fuego, donde hace fortuna con el oro de la Patagonia y funda un estado e incluso una moneda. Muere en circunstancias todavía inexplicables en Buenos Aires.

Una vida así es lo que tiene.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Muerte y las Doncellas, de Greg Rucka y Klaus Janson

batman_y_las_doncellasEl personaje de Batman es tan amado y tan prolíficas sus obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier argumento entre ellas. Autores de todos los tipos, dibujantes, más de lo mismo, cada uno de su padre y de su madre; y títulos, títulos muchos y arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante algunos años. Hay de todo, créanme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Es un no parar. Y un no parar gustoso. Las sorpresas vendrán o no, pero las singularidades están a la orden del día en su cartera de situaciones.

batman_y_las_doncellas01Nunca me cansaré de decirlo: es maravilloso todo lo que está haciendo ECC Ediciones para con el personaje. Y no solo con él. Las lineas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman, son sencillamente geniales de ver en las mejores cómictecas. Los hay de todos los tipos, como os decía, y lo mejor es que siguen creciendo. Justo es decir que merecen un aplauso como editorial. Como compradores, como fans, estas ediciones son magnificas, muchas, tomos fundamentales para gozar con los mejores argumentos del personaje; el que más te mole de la famosa Trinidad DC. El último Grandes Autores de Batman que me ha entrado en vena es obra del premiado guionista Greg Rucka (Batwoman, Wonder Woman) y la leyenda del cómic Klaus Janson (El Regreso Del Caballero Oscuro, Daredevil).

Grandes Autores de Batman: La Muerte y las Doncellas es una obra cuanto menos curiosa. Con un argumento más que atractivo: los últimos días de Ra’ al Ghul. Sí, así como lo oyes. Todo recopilado en un volumen que engloba la miniserie al completo. Los nueve números que en su día y durante dos años (2003-2004), vieron la luz en grapa. Además de un prólogo, bocetos y comentarios del batman_y_las_doncellas04equipo creativo. Batman contra uno de sus mayores enemigos. Ra’s al Ghul.

Después de siglos, el tiempo ha alcanzado a Ghul, y esta vez, sólo su mayor enemigo puede salvarlo. ¿Podrán estos dos convertirse de algún modo en aliados? Se dice que a lo largo de la historia grandes enemigos han tenido que unirse ante un mal mayor. La historia final de la moralidad y la mortalidad. De primeras, Ra’s al Ghul se enfrenta a Batman en el terreno de juego del Caballero Oscuro. Hace una seria acusación y luego calla. Mientras tanto, por otro lado, la misteriosa mortal Nyssa comienza la última fase de su guerra privada contra Ra’s. Y entonces  improbable visitante aparece en la Mansión Wayne… ¡buscando Batman! Mientras Ra’s al Ghul y Nyssa continúan su guerra privada, pero global, Talia cumple batman_y_las_doncellas03con su destino. Y es entonces cuando Alfred descubre algo malvado en la batcueva…

A cada paso todo se torna en desgracia. Una trama donde Bruce debe sopesar el coste de la increíble oferta que le hace uno de sus mayores enemigos. Determinar si puede aceptar hacer un trato con el diablo o no, ya es otro tema. Ahora su pasado y presente chocan mientras que él busca la paz en la peor pesadilla de su niñez. Es entonces durante un paseo sosegado por el camino de la memoria, cuando Bruce Wayne empieza a descubrir cosas de sí mismo que nunca se atrevió a reconocer. Mientras tanto, la historia secreta de Ra y Nyssa concluye con una sorprendente revelación.

batman_y_las_doncellas06Y después la conclusión de una de las miniseries más impactantes que he leído últimamente, y peor aún (o mejor, según se mire), una historia que no tenía ni idea que existía; se hace difícil no engancharse aún más a las historias conclusivas del orejas picudas. Seleccionando cualquiera de los títulos que ECC está publicando en esta colección, siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre vi con otros ojos. Un personaje que (dios de mi vida), casi siempre ignoré en mi insensata niñez. Aunque viendo el vaso medio lleno, quizás todo esto se disfrute más en la madurez.

A las pruebas me remito.

Reseña: Marvel Héroes #83. El Poderoso Thor, de Tom DeFalco y Ron Frenz

marvelheroesthorLa lista ya es demasiado grande. O demasiado corta si lo quieres todo-todito-todo de los mejores años de los grandes personajes Marvel. La cuestión es que Panini Cómics poco a poco va concediéndonos ese sueño de poder tener (después ya está en cada uno hacerlo, o poder hacerlo, mejor dicho), poseer la maravillosa colección tan agradecida de estanterías, los llamados Marvel Héroes u Omnigolds. En cuyo edición 83 llega el turno de la etapa del gran Tomo DeFalco con el asgardiano más famoso de todos los tiempos. La continuación a la mítica etapa de Walter Simonson. Un buen tomo lleno de aventuras del Dios del Trueno conteniendo una de sus mejores etapas, ya que contó con el mismo equipo creativo proveniente del Amazing Spider-Man.

El Poderoso Thor, ahora que tenemos un film en ciernes muy al estilo de las aventuras que se narran en este tomaco; os aviso que es el ejemplar ideal para disfrutar si queréis estar preparados antes de la peli o si salís marvelheroesthor00ansiados de tal sesión cuando se produzca. Pero ojo, no por que en Thor: Ragnarok se narre una trama que aparezca aquí, sino por que el estilo, el arte, y las secuencias de acción de una tras otra aventuras en el espacio, tienen grandes referencias a lo que fue esta época de Tom DeFalco con el personaje. Por ello, pongo mi mano en el fuego que estamos ante uno de esos tomos con el que más va a disfrutar el aficionado, uno de esos con los que me vengo arriba y afirmo ser un súper imprescindible en cómicteca, aunque nunca te considerases un gran amante del personaje.

Con números tan míticos como la primera aparición de Drago (Thor en el futuro), el cual lucha de forma cautelosa contra un reinado impuesto por Loki y sus malvados secuaces, una panda que gobierna la Nueva York marvelheroesthor05del año 2537. No obstante, cuando a manos de Drago aterriza el Mjolnir…, las malvadas corporaciones que mantenían la esclavitud como primera forma laboral de vida están peligro. ¿O no? Con encontronazos con un Hulk meláncolico que despierta en medio de la nada, con algunas personas a su alrededor, se molesta y empieza a destruir todo lo que hay en la ciudad. Y por supuesto, el rubiales tiene que intervenir. Orgullo contra locura desenfrenada. Estos dos siempre se dieron uno al otro.

Un enorme volumen con grandes duelos en la cumbre. Forzudos y grandes señores de poderosas ciudades astrales de galaxias infinitas. Todos y cada uno intentando derrocar la reputación del heredero al trono de Asgard a base de músculo. Luchando contra Celestiales en el planeta Pangoria, tratando de evitar su destrucción. Volviendo a la Tierra para defender la isla de Los Vengadores que está siendo atacada y a Thor no le queda otra que ayudar a sus amigos Los Vengadores. Un número marvelheroesthor04mítico donde por primera vez el martillo de Thor, el Mjolnir, es alzado por primera vez por un humano. ¿Sabéis quién? Tendréis que averiguarlo. Pero hay más. Mucho más. Enfrentamientos contra seres deleznables como Arena Movediza, amores platónicos en base a una mujer mortal de personalidad misteriosa (y trasfondo aún más misterioso), asgardianos luchando contra terráqueos, civiles inocentes siendo atacados por razones desconocidas y tras todo eso el dios asgardiano Balder tomando una decisión que podría costarle la vida a Thor… Y a toda la humanidad. Con una terrible noticia cuando el rubiales sale de su encarcelamiento: el más poderoso asgardiano, Odín, su padre, ha caído…

Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras que contiene. Engloba exactamente todo lo referente al material USA de The Mighty Thor del #383 al #408 y el Annual #14. Y en ello, la importante, la denominada Saga de Seth. Conteniendo además los geniales Relatos de Asgard y la gloriosa Guerra de los Panteones. Y un genial Frenz dibujando a lo grande. A lo Kirby. Bocetando a grandes secundarios como Lorelei, Balder, La Encantadora marvelheroesthor02y un Loki desatado como pocas veces vi. Con Odín gobernando, Thor debatiéndose entre su deber con Asgard y la Tierra, y siendo objeto de las iras de su padre. Presenciando además hechos curiosos como ver al Dios del Trueno fusionarse con un humano, Eric Masterson (personaje creado por DeFalco y Frenz), un guiño a lo que fue el personaje desaparecido de Donald Blake.

Tom DeFalco y Ron Frenz insistieron en crear un Thor con aventuras muy afines a la ciencia ficción pulp de la época. Esa misma que Stan Lee y Jack Kirby propusieron desde el principio con Hulk, Los 4 Fantásticos o el mismísimo Hijo de Odín irrumpiendo en planetas que necesitan ayuda de seres de otros mundos. Querían eso, escribir y diseñar eso, por que amaban eso. Escribían y dibujaban lo que leyeron y disfrutaron años atrás y muchos de nosotros lo disfrutamos después. Nos llevaron marvelheroesthor06de la mano.

Una vuelta a la grandeza de antaño que se recupera en este primer volumen. La recuperación de una gran etapa de culto. De sobra es decir que todo aquel que se lo perdió o desea nuevamente vivirlo, en fin, ahora lo tiene fácil. Como anexo deciros que Panini ha cambiado el formato de página a un tono mate, suave y rellano que se asemeja de lo lindo a aquellos cómics que tuvimos en nuestros manos en tiempos pretéritos.

Bien por ellos.

Reseña: Ragnarök. El Señor de los Muertos, de Walter Simonson

ragnarok_elseñordelosmuertosPuedo llegar a ser tan fan que hasta en mi aniversario leo. Y para la ocasión espero lo mejor. Que duda cabe que teniendo a mano un buen cómic agarraría a mi amado Walter Simonson y eso es lo que hice. Me encanta como artista y escritor, como guionista, ha tenido sus muy buenas rachas y algunas un poco rarunas. Pero el listón siempre lo ha mantenido a un nivel que ya quisieran muchos. Dio a icónicos personajes Marvel sus mejores momentos. Simonson es sin duda responsable de la considerada por muchos mejor época de The Mighty Thor. Una leyenda. No obstante, su proyecto más reciente Ragnarök nos tiene a muchos encandilados. Su primer tomo dejó muy buen sabor de boca. Me encantó el primer volumen que abría la serie, así que era de lectura obligada este segundo volumen titulado El Señor de los Muertos.

ragnarok_elseñordelosmuertos00Walter Simonson nació para esto. El que lo conozca, sabe a qué me refiero. Mitología nórdica, fantasía oscura, épica, lírica, poética, epopeyas… Una larga carrera que cuenta con una destacable aportación en titulos como Manhunter, Elric, Orion, Alien : The Illustrated Story y otra joyita recientemente publicada como es Star Slammers. Si algún iluso alguna vez pensó que Simonson no tenía nada más que decir pese a sus años en el noveno arte, nunca pudo estar más equivocado.

Los Nueve Mundos se derrumbaron y se convirtieron en las Tierras del Crepúsculo, un vasto reino crepuscular habitado por hombres, trols, demonios y reinos destrozados bajo la tiranía de los Grandes Enemigos. Después de cientos de años, un solo dios emergió en el mundo post-Ragnarok. Pero Angantyr, el Señor de los Muertos, ragnarok_elseñordelosmuertos02ha descubierto como reaparecer y desatar a sus Draugar, caminantes no muertos. Y poder alzarlos así contra el Dios del Trueno. El objetivo, destruir el último vestigio de los antiguos mundos y la única esperanza presente para esas almas tan cándidas que por el momento lo gobiernan todo.

Ragnarök: El Señor de los Muertos recopila los números del #7 al #12 USA. Una serie que como os decía nos tiene a muchos ansiados a la espera de más. En USA me consta que el fan-friki-cómic acude ansioso a la salida de cada grapa como si de una droga se tratara. Por eso es de alabar la genial labor editorial de Panini Cómics de esperar el paso y hacernos un tomito en cartoné la mar de chulo y disfrutable con el que disfrutar de un buen achuchón de una vez.

ragnarok_elseñordelosmuertos01Regn y su joven hija Drifa, han perseguido a Thor por innumerables leguas a través de las Tierras del Crepúsculo, hasta las ruinas de Asgard. Ahora, cuando Thor llama a los relámpagos para crear una pira funeraria para los muertos de Asgard, Regn se prepara para su mayor desafío: matar al último dios en pie, el responsable de la muerte de su esposa. Y con su hijo muerto también, y mil demonios ardiendo, el asesino de Elfos Oscuros, Regn, pelea furiosamente junto a Thor, para que cuando acabe todo, ambos puedan enfrentarse hasta morir. Y no mucho después, en medio de las humeantes ruinas de Asgard, Regn está dispuesto a vengar la muerte de su descendiente. Eliminar a ese Dios insensato que además puede que tenga la ragnarok_elseñordelosmuertos03llave para resucitar a su hijo muerto… O eso espera. Si no, nada tendrá sentido.

Gigantes de Escarcha, monstruosas aberraciones, la puerta trasera al Infierno, la fortaleza de Angantyr, el Señor de los Muertos, una cita con el destino… El hijo de Odín y el asesino de elfos oscuros enfrentándose al Señor del Mal y a sus Draugar en la Torre Oscura. Una decisión escrita en el cielo. ¿Todo en un marco de relámpagos y truenos por doquier debería ser un marco definitivo? Glorioso es cuando menos.

Madre del cielo, como deja de hypeado este segundo tomo con el tema místico-fantástico escandinavo.

Reseña: Sykes, de Pierre Dubois y Dimitri Armand

SYKES_TAPA_ES.inddEntre reducto y reducto gusta encontrar historias así. En principio clásicas, de ese Oeste que tanto gustaba a nuestros padres, pero cuya espinita quedó clavada en nosotros que los vivimos junto a ellos. Ahora alcanzamos aquella/su edad de por entonces y lo revivimos de otra forma. Ahora (por lo menos yo) veo estas tramas del Oeste con otros ojos. No son sino misiones, devociones, venganzas y desasoiegos en los que nos veríamos inmersos muchos si viviéramos aquella época. Cambiando el escenario, nada muy diferente a lo que hoy en día sería una trama de novela negra. Por eso, y quizás por eso, ahora que leo con otros ojos, me ha podido llegar a gustar tanto una historia como Sykes, una de las últimas novedades que acaba de publicar Ponent Mon. Un tomito genial y llevadero con el que vivir una aventura de esas, de las de antes, en las que el rencor de un justiciero del salvaje Oeste, lleva a la busca y Sykes02captura de forajidos, criminales capaces de matar a una madre.

Un western que no es nada idílico donde “Sentence” Sykes es una leyenda viva.

Al menos por ahora.

Con Sykes volvemos a lo clásico: al héroe, almas difíciles y desilusionadas llevando su condición como una cruz. Todo en un entorno con el que gozas desde la primera página con el tremendo dibujazo del siempre recurrente ya Dimitri Armand. Paisajes enormes y salvajes y la ley del más fuerte siendo siempre la mejor. Y mejor ilustrada. Verás claramente exaltada (el talento es lo que tiene) la ropa empapada, la suciedad, wl whisky adulterado, el tocino y los frijoles. La esencia del polvo del camino. La sangre caliente o el olor del cuero impregnado en el sudor de caballos sin aliento. Todo esta historia se lee de una sola vez y en menos tiempo de lo que tarda un jinete del Pony Express en cambiar su montura.

Sykes03El escenario que monta el gran Pierre Dubois es sólido y convincente. «Sentencia» Sykes regresa a sus colinas natales, el joven Jim Starret reconoce de inmediato a una leyenda del Oeste, digna de las historietas con las que aprendió a leer y de una forma terrible la temible banda de los Clayton asesina a la madre de Jim ante él. Desde entonces dar caza a esos demonios es su única obsesión. Todo está aquí. La atmósfera, los duelos, los espacios abiertos, la indiferencia del héroe, la herida secreta, berlinas, los olores y la estupidez de los malos. Lo leí dos veces. Me dio la sensación de que sería aún mejor con una segunda lectura. No me equivoqué.

Sykes01Un excelente western en la línea de las recientes obritas maestras del 2015 como Undertaker o Stern. El escenario de Sykes reúne todos los códigos del género, cayendo muy poco en los clichés. La ruptura narrativa y la fluidez cambian según la situación y los acontecimientos que se producen, refuerzan la inmersión en la aventura. Sykes cuenta con lo importante: personajes bien construidos, dibujo extra y algunas escenas sorprendentes. Decidí probar Sykes y un tema se ha confirmado en mi interior: soy amante del nuevo western a más no poder. Quizás si tuviera que achacarle algo, una desventaja (o no), es que no deseaba que llegara tan pronto el final. Aunque no cuenta claramente con una cerrada conclusión Sykes04que duda cabe que Sykes hubiera dado como poco para un díptico.

Fans del western, os recomiendo leer este cómic encarecidamente. A los demás, depende de ustedes ir expandiendo sus gustos. Sykes os tiende una buena mano, desde luego. Un western de los que sin duda disfrutarían Sergio Leone, Quentin Tarantino o Sam Peckinpah, o los amantes de sus grandes obras cinéfilas.

Reseña: JLA. La Guerra de la Trinidad Integral, de Geoff Johns, Jeff Lemire, Ivan Reis, Jim Lee y VVAA

JLA_guerra_trinidad_integralSiendo sinceros siempre llegamos a alguna parte. Toca aclarar las cosas: La Guerra de la Trinidad de DC no es en realidad una guerra, y os confieso que me hubiera decepcionado si lo fuera. No me entendáis mal, soy un amante de la belicosidad en el mundo de los cómics, cine o literatura, de hecho, me gustó bastante La Guerra de Darkseid o la saga Our Worlds At War; aquella tan polémica por tener tantas similitudes con el 11-S habiéndose publicado poco antes. Por supuesto, que también lo que leí de Civil War, de Marvel. Pero no necesitaba la versión DC de esto último. Prefiero que aunque se llame La Guerra de la Trinidad resulte ser una enorme rama como es, labrada por el genial Geoff Johns acompañado de Jeff Lemire, donde cuentan a la larga una historia que rodea un asesinato y una misteriosa caja.

JLA_guerra_trinidad_integral00ECC Ediciones recopila ahora la saga que marcó un punto de inflexión para los más importantes iconos de DC Comics en un imprescindible integral realizado en colaboración con otros destacados autores destacados como Ivan Reis, Mikel Janín, Jeff Lemire, Doug Mahnke y Jim Lee, entre otros. Una aventuras iniciales que comenzaban en los volúmenes JLA: Origen, JLA: La Travesía del Villano y JLA: El Trono de Atlantis, que me moló tanto y ya reseñé aquí. Por primera vez recopilados en un único volumen y en formato cartoné todos los episodios, cruces y especiales relacionados con La Guerra de la Trinidad, evento determinante para los principales personajes del Universo DC con las secuelas que quedaron tras la sufrida Flashpoint. Una trama apabullante que viene de mucho atrás cuando en el 8000 a.C, Pandora encuentra la famosa caja que la marca de por vida y abre dando rienda suelta a los siete pecados en el mundo. Como resultado, es castigada por el Consejo de Magos con la inmortalidad y así comienza Pandora los viajes por la madre Tierra entrenando sus habilidades para tratar de destruir a los siete pecados.

JLA_guerra_trinidad_integral02A partir de entonces, en el presente, cada uno de los superhéroes que conocemos son sometidos a una serie de aventuras e intrigas inesperadas. Por lo visto, una vez encontrada la caja, sólo podrá ser abierta por alguien puro de corazón y Pandora piensa en Superman como tal. Pero cuando Khal-El toca la caja cae totalmente poseído por ella. Pandora escapa con la caja y él vuelve a la normalidad. Algo ha pasado pero no sabemos qué (¡y no podemos parar de seguir leyendo!).

JLA: La Guerra de la Trinidad es un guion unido por ciertos acontecimientos a través de diferentes cabeceras. Con cantidad de personajes aunque parece que la voz cantante pasa a traves de los principales miembros de La Liga de la Justicia. Con secundarios que gusta ver recuperados como Madame Xanadú, a través de una JLA_guerra_trinidad_integral01narración psíquica ya en el comienzo de la trama, asegurando de algún modo que Superman no es culpable de todo lo que se les vienen encima; hace que te preguntes si la explicación de todo es de naturaleza mágica o científica. De hecho, con cada fan de cómics que hablé sobre La Guerra de la Trinidad cada uno quedó con una diferente opinión.

Detective Marciano piensa que todos estos males vienen a razón de los poderes de la mente…, de alguien. Wonder Woman, más mística, cree en todas esas leyendas y piensa en desarraigarlas desde dentro. BAtman, en cambio, más humano, piensa que la respuesta a todo lo desatado está en las súper potencias de este nuestro “querido” mundo. Pero no os preocupéis, ya en el quinto o sexto número empieza lo gordo. Acción por un tubo. Los superhéroes cada uno a su modo buscan el control de la caja de Pandora, e involucrándose en una disputa violenta en ciertos momentos, se llega a grandes conclusiones como el misterio que rodea la JLA_guerra_trinidad_integral03visión de calor de Superman. Que por cierto se explica de forma muy satisfactoria.

Poco después, alguien finalmente abre la caja de Pandora y se revelan los principales villanos del próximo gran evento DC. El cierre (o no) de JLA: La Guerra de la Trinidad es magnifico. Siempre que no sepas nada (vía internet por supuesto) de lo que sigue, pues incluso la misma DC ya arruinó la sorpresa con sus comunicados de prensa por entonces. Sin embargo, a no ser que seas un ansias “que tienes que saber”, mucho no te chafaran. Además, ya hace algunos años de ello. Y os aseguro que el próximo evento merece y mucho ser leído.

JLA: La Guerra de la Trinidad es uno de esos eventos diferentes que debes tener en tu cómicteca. La búsqueda incansable del saber. No una guerra, la palabra trinidad aún me estoy preguntando qué significa JLA_guerra_trinidad_integral04aquí. Pero fuera de títulos atrayentes, encuentras una saga inmersiva que además sirve como sólido prólogo para el siguiente evento. Una trama ahora reunida en un magnífico integral que conduce directamente a Maldad Eterna y al “Mes de los Villanos”. Así como fue la creación de ciertas cabeceras para Los Nuevos 52.

Repercusiones que te sabrán a mucho si ya comiste de ello por entonces. Y si no, ahora es el momento. Todo-todito de un modo magnífico y bien recopilado para que manos y ojos gocen.

Reseña: El Hombre Cadáver, de Hideshi Hino

el-hombre-cadaverHideshino Hino (1946) es uno de los grandes mangakas japoneses especializado en historias de horror. Más terror sugerido e incitante que otra cosa, pero ese mismo que se instala en el subconsciente y provoca que de vez en cuando le des vueltas a la cabeza al menor pensamiento incauto. Entre los títulos más conocidos de Hino figuran Hell Baby, Hino Horrors y Panorama of Hell. Obras que algún día espero leer, sin duda. También escribió y dirigió dos films de terror: Flower of Flesh and Blood (que también protagonizó), y Mermaid in a Manhole. Hino nació en la parte ocupada justo cuando Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial a las fuerzas soviéticas invasoras. Su familia escapó a Japón temiendo la retribución de civiles chinos. En una entrevista afirmó que casi fue asesinado en la huida por sus propios vecinos de siempre. Vivió el horror muy de cerca. Por lo que algunos de sus mangas se han basado en vivencias propias y algunos personajes de la vida real han sido Hideshi Hino - El hombre cadáver-tripa-imprenta.inddrepresentados en su obra. Como por ejemplo, es cierto que su abuelo era un yakuza y que su padre era un granjero de cerdos con un tatuaje de araña en la espalda. Hino ha representado esto en sus mangas muchas veces (Panorama of Hell).

Gracias a Ediciones La Cúpula podemos leer actualmente algunas de sus obras. Las mas significativas, en principio. De hecho, acaban de reeditar esta joyita alternativa que es El Hombre Cadáver. Donde debido a un largo tiempo de hospital que tuvo que sufrir el autor, quedó reflejada en papel esa soledad y ese miedo a la muerte en un manga de un solo tomito que abre la mente a muchas expectativas.

Dice así: «La carne se pudre, los huesos se desmoronan y el alma se disipa a los cuatro vientos. Como si fuera neblina… Ah… Mi cuerpo se está deshaciendo. Lo cierto es que parece mentira… El corazón no late y no hay señal de ondas cerebrales…». El Hombre Cadáver muestra el aspecto típico de un cuerpo que se ha descompuesto durante largo tiempo bajo el agua. Desde un punto de vista médico y científico no cabe la menor duda: es un cadáver… Pero sigue vivo. O al menos no inerte. Se mueve. Puede hablar incluso, puede pensar, pero no recuerda quien es. Cuesta entenderle porque su lengua está medio podrida y gusanos por doquier caen de cualquier abertura natural de su cuerpo. Los médicos intentan analizarle. Él en principio accede, necesita saber, aunque la única conclusión es que es el cadáver de un ahogado…, en total descomposición y poco más.

Pero necesita saber. ¿Y su familia? ¿La tiene? Un Hideshi Hino - El hombre cadáver-tripa-imprenta.inddmedallón encontrado en el interior de pútrido estómago es la respuesta. Y quizás la paz que necesita.

El Hombre Cadáver es una novedad que no puede pasar desapercibida por los amantes de ese tan desangelado género llamado horror psicológico. Del que pretendemos algunos ir picando poco a poco de cada editorial, por que hay situaciones en que lo peor y lo mejor de nosotros mismos van de la mano. Y cuando el MONSTRUO que nos llevará de este mundo viene a vernos… Malo.

Es lo más implacable que conocemos.