Archive for diciembre 2016

Reseña: La Ciudad al Borde de la Eternidad, de Harlan Ellison, David y Scott Tipton y J. K. Woodward

LaCiudadAlBordeEternidadLas sorpresas inesperadas…, bueno, las sorpresas siempre deben ser inesperadas, ¿no? Son las que mejor degustamos. De vez en cuando alguna editorial consigue hacerse con los derechos de una obra magna. Una editorial con no mucho poder económico pero que sabe estar al quite para pillar un titulazo que a las grandes se les escapa o no supieron apreciar. Y es así como encontramos una reciente y gran publicación como es La Ciudad al Borde de la Eternidad, del maestro Harlan Ellison, viendo la luz en Drakul Editorial. Por primera vez, con un formato gráfico excelente (todas las páginas pintadas a mano, sin efectos digitales), podremos disfrutar de esta historia tal como inicialmente fue concebida. Incluyendo un curioso prólogo y epílogo de la mano del propio maestro Ellison. En el 50 aniversario de Star Trek, Drakul publica este cómic mítico, que ningún amante de la CF debe perderse. Todo lo que contiene, todo lo que supone y obviamente, todo lo que hay detrás.

¿A qué me refiero? Fue un guion concebido por el propio Ellison para ser llevado a la serie de TV, pero desechado por ser demasiado extenso. Aunque se puede decir que más bien costoso de rodar y políticamente incorrecto. Y algunos se atrevieron a decir que poco consecuente con el espíritu de Star Trek. Puuff, no sé que deciros. Aun así no se desestimó inicialmente y se le sometió a numerosas modificaciones por parte de varios editores y guionistas antes de ser rodado. ¿Y dónde está la pega si este guion gana en el mismo año de la emisión del capítulo el Premio de la Sociedad de Escritores de LaCiudadAlBordeEternidad02América (WGA) al mejor guion dramático?

Star Trek: La Ciudad al Borde de la Eternidad recoge la miniserie de cinco números, basada en el guion original de Ellison para un episodio de la franquicia. La adaptación llevada al cómic por parte de David y Scott Tipton, captan exactamente las voces de los personajes. Las sensaciones son las mismas que al sentarte frente a la caja tonta para perderte en el espacio profundo que propone Star Trek. Si has sido seguidor de la serie, al menos, de la última época que es la que yo recomiendo, te sentirás como si pudieras escuchar las vivas voces de Kirk y Spock, Además de William Shatner y Leonard Nimoy, por supuesto. Encontrando además que el artista J. K. Woodward hace un trabajo excepcional, no sólo haciendo que los personajes se parezcan a sus homólogos de televisión, sino que se reproducen los matices en un dibujo fotorrealista ideal para meterte en LaCiudadAlBordeEternidad03vereda con: la ceja levantada de Nimoy, la mitad sonrisa de Shatner y así sucesivamente.

Una de las diferencias más grandes e inmediatas entre el cómic y el episodio finalmente emitido es que el Dr. McCoy no juega casi ningún papel aquí. Para nada se inyecta accidentalmente con una droga psicótica y se lanza a través de un portal para viajar en el tiempo. El culpable es Beckwith, un miembro de la tripulación de Enterprise, aparentemente, traficante de drogas, que asesina a uno de sus compradores y luego se escapa por el portal… Como veis, lo ideal es leer el cómic y ver el episodio (o viceversa), para tener una idea objetiva del producto. El por qué de que este guion no habría funcionado en el canon de una famosa serie de TV en USA, es fácilmente detectable. Entre algunas cosas más, encontrar drogas en la nave que el Capitán Kirk y los altos oficiales comandan, sin ser ellos conscientes… Y al mismo tiempo, la injusticia radical de este desarrollo de la trama… Hace que estemos ante una trama más realista que casi cualquiera de las muchas que puedes encontrar en Star Trek. De las que generalmente carece.

LaCiudadAlBordeEternidad00¿Varias cosas más “fuera de lugar”? McCoy provocando el desastre, Kirk enamorándose de Edith Keeler en contra de la opinión de todos, Spock defendiendo la muerte de… (No voy a spoilear más). Pero os diré que durante la lectura, me encantó ver la idea del narcotraficante dentro de la Enterprise. No es que sienta afinidad sobre las drogas ni mucho menos, pero no me negaréis que un tema tan actual desde hace cuarenta años, encontrarlo dentro de un capítulo de una mítica serie, convierte el guion de Ellison en un material más maduro que casi cualquier otro episodio. Una ideal original como pocas, extraída de nuestro pésima realidad. Uno de los capítulos mejor valorados por los aficionados de la serie y también por la crítica. Galardonado además con el Premio Hugo.

¿Se puede pedir más?

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. La Cosa del Pantano. Génesis Oscura, de Len Wein y Wrightson

lacosadelpantano¿Queríamos reimpresión de clásicos? ¡Toma clásicos! ¡Joyitas por doquier! De la mano de ECC Ediciones los primeros, primerísimos número de La Cosa del Pantano. De la mano de sus creadores Len Wein y el dios de la ilustración terrorífica Bernie Wrightson. Cómic de terror por encima de todo, un diamante en bruto, asequible, para tener en tapa dura cada vez que el cuerpo nos pida beber una de las mejores bebidas espirituosas del noveno arte, comenzando con el número primogénito House of Secrets #92, primera publicación donde apareciera el monstruo. Para seguir con los diez primeros números de la colección. Y entrando en vereda con una introducción de Len Wein, aportando la anécdota de como se gestó todo y de donde vino la inspiración para ambos autores. También lo que supuso este enorme éxito setentero y como tuvieron algo de miedo a enfrentarse al estrellato. Aunque está claro que al poco se les pasó.

¿El argumento? Al más puro estilo Creepy o Creepshow (en film) para que nos entendamos, nos cuenta como Alex Olsen y Damien Ridge fueron muy lacosadelpantano02buenos amigos, pero ambos compitieron por el afecto de una mujer llamada Linda. Pero Linda finalmente se casó con Alex y Damien tuvo que soportar verlos juntos. Mas, el rencor, el odio interior, rara vez se queda dentro y la lujuria por hacerse con Linda, hace que Damien trame un plan para asesinar a Alex; saboteando el equipo de laboratorio donde trabaja y provocando una explosión que lo destroza todo.

Pero no ahí no acaba la cosa… (nunca mejor dicho).

El origen de La Cosa del Pantano se alteró ligeramente cuando después de ese comienzo arrollador, los autores, que tanto se habían negado a hacer una serie (para no perder la esencia); decidieron hacerlo al final pero con otro personaje en ciernes. La serie se inició en 1972. Y cuenta como el científico Alec Holland, trabajando en una fórmula restaurativa secreta para restaurar bosques desiertos en Louisiana, muere por una bomba plantada por secuaces del misterioso Nathan Ellery, el cual ansía dicha fórmula. Salpicado de productos químicos, ardiendo en el fuego masivo, lacosadelpantano03Alec Holland corre hacia una muerte segura hacia la espesura…, y cae en un pantano lleno de fango. Un tiempo después, una criatura semejante a una planta humanoide aparece. Un ser enorme, vegetal y casi inmortal que pretende venganza…

Es lo que encontramos en este genial tomo. Una primera serie donde ya se introducirían muchos de los personajes que hoy conocemos. Pilares como Abigail Arcane, Anton Arcane y Matthew Cable. Aunque todos sabemos que el personaje despuntaría hacia lo más grande con la llegada de Alan Moore, el cual rompió moldes. Sin embargo, no me cabe duda de que este titulo que os reseño hoy debe estar en cualquier biblioteca que se precie. Pues así se inicia una de las mejores historias de Terror creadas para el cómic, de la época triunfante de la editorial EC, titulo precursor y el más significativo de la gloriosa la línea Vértigo. El original, más los diez primeros números pues tras el décimo, Wrightson dejó la lacosadelpantano06serie, y Len Wein abandonaría tres números después. En cuyas manos de autores poco conocidos, la serie se vino abajo y fue cancelada en el número #24. Pero en estos diez números iniciales encontramos para lo que fue concebida. No lo olviden. Cómic de Terror, en mayúsculas. Aparecen por primera vez Anton Arcane y los No-Hombres, y su sobrina Abigail. También su raruno hermano Gregori. Además de una aventura en Gotham, con un encuentro “face to face” con Batman. Pero también lo que mola: hombres lobo, extraterrestres, fantasmas, brujas y demás seres de la noche. Todo el terror clásico de los 70s.

Lo que mola.

En su juventud, Wein y su amigo Marv Wolfman (que poco después crearía al gran Blade) frecuentaban a menudo las oficinas de DC Comics. Wein y Wolfman enviaban sus obras a la redacción y de esto surgieron contratos para ambos como autores independientes. La primera historia de Wein para 2DC Comics fue Teen Titans #18, y fue publicada en diciembre de ese año. Wein obtendría otras historias publicadas en House of Secrets, el Daredevil de Marvel, y las franquicias Star Trek o Star Wars. Pero fue en 1971 cuando Wein y Bernie Wrightson crearon el personaje de sus vidas. Dieron el pelotazo. Un personaje que les llevaría a ganar el Shazam Awards como Mejor Guionista y Mejor Historia Individual Ilustrada en 1972.

Momento cumbre, clave y diferente, en mi siempre amado cómic de Terror.

Reseña: Consecuencias. Deuda de Vida, de Chuck Wendig

consecuenciasdeudadevidaStar Wars everywhere… Mires donde mires…, Rogue One ya disponible en cines… Star Wars everywhere. Si te mola desde siempre, si eres un seguidor acérrimo o si eres de esta nueva ola, si te has subido a este nuevo tsunami como un servidor; vas a tener donde elegir. Planeta Cómic y Timun Mas se encarga de ello con cómics, novelas y demás merchandising para lectores de la más famosa saga intergaláctica de todos los tiempos. Da la sensación de que las novelas y los cómics siempre fueron hechos sólo para los que no quedaron verdaderamente saciados con los films. Pues sí, en un porcentaje muy alto es así, pero eso no va en detrimento de la calidad de las obras. De hecho, si te pones con ello como un servidor, vas a encontrar más de una joyita que muchos se están perdiendo por aferrarse solo a las películas.

Consecuencias: Deuda de Vida es la segunda novela en la trilogía post-retorno jedi de Chuck Wendig. Es parte de lo que se considera la nueva llegada de material o proyecto editorial The Force Awake. La novela que daba comienza a la trama comenzaba de forma genial con un nuevo gobierno empezando tras el enfrentamiento perdido por parte del Imperio durante la Batalla de Endor. Grandes novelas que se consideran ya de las mejores del universo expandido. «La guerra no ha terminado», es la premisa impulsora detrás de la que Chuck Wendig arma al lector para introducirse en esta trilogía. La primera incursión canónica en la línea de tiempo después de la lejana El Retorno del Jedi. Y con  personajes tan atractivos como los nuevos rebeldes Norra Wexley y Wedge Antilles persiguiendo al Almirante Rae Sloane.

En Consecuencias, la primera novela, los dejamos en escena y junto a otros personajes como Sinjir Rath Velus, Jas Emari, Jom Barell y Mister Bones, siendo enviados a conseguir algunos objetivos imperiales a sugerencia del almirante Ackbar. Armados con holocrones de datos que Temmin robó a su antiguo señor. Como le gusta hacer a Wendig, ya en el principio de la historia, entramos de lleno a la acción, tratando de secuestrar a un Imperial de un bastión del sindicato del crimen. No obstante, puesto que provienen de diversos orígenes -un piloto rebelde, un adolescente, un ex oficial de la ISB, un cazarrecompensas, un marine y un asesino-, todavía desconfianza dentro del grupo, y va creciendo la tensión de unos sobre otros. Pero Norra Wexley se emperra en perseguir con desdén al Gran Almirante Rae Sloane y resto de líderes del Imperio a través de la galaxia. Los cazados oficiales son llevados ante la justicia, pero Sloane consigue escapar, y los rebeldes le temen, ya que si hay alguien capaz de restaurar el antiguo régimen, es él. Pero la intensa búsqueda se interrumpe cuando Norra recibe una petición urgente de la Princesa Leia. El intento de liberar Kashyyyk ha llevado a Han Solo, Chewbacca y la banda de contrabandistas a una emboscada, con la consiguiente captura de Chewie y desaparición de Han. Norra y su equipo han sido elegidos para encontrar a todos los héroes desaparecidos. Y no pueden imaginar el peligro que les espera… Una época oscura para el Imperio. Ahora les toca a ellos recibir. El Emperador ha muerto y los restos de su antiguo Imperio se reduce. A medida de que la Nueva República lucha por restaurar una paz duradera en la galaxia, algunos se atreven a imaginar nuevos comienzos y nuevos destinos.

Que todo haya vuelto a resurgir, que Star Wars esté de nuevo aquí, con nosotros, ahora, a doquiera que miremos, en mi opinión, sólo trae consecuencias buenas para el verdadero friki de la franquicia. Como os decía, también para todo aquel que se quiera subir al carro. Esto es lo que me mola ahora, CF a raudales, disfrutar del universo expandido; es el momento. Y debéis saber que Chuck Wendig tiene miles de fans al otro lado del charco, no os penséis que es un desconocido. Encontrarse con escenas como a Rae Sloane lidiando con el Almirante de la Flota, Gallius Rax, una figura sombría cuyos métodos no son deseables para nadie. O encontrar a la Princesa Leia preguntando por su marido desaparecido, leer la última comunicación entre los dos y ver como se interrumpe abruptamente y después gravilla… O ver/vivir la estratagema que ha preparado el Imperio para volver a resurgir, no tiene… Bueno, si tiene precio, y está bastante bien para las sensaciones que aporta.

Deuda de Vida es una novela mucho más eficiente que su predecesora Consecuencias. El enfoque y el propósito son más claros. Lo chulo es descubrir la de semillas que Wendig planta en la primera novela y ver como comienzan a dar frutos en ésta. Otra cosa que mola mucho es, que Wendig describe la galaxia no sólo dividida entre el Imperio y la Nueva República, sino en un amasijo de varios grupos que se relacionan, para bien o para mal, entre sí. Diferentes ideologías y objetivos diferentes.

Una obra bastante rica en todos los aspectos.

Reseña: HANS Integral #2, de Duchâteau y Rosinski

Hans_2HANS es un cómic de Ciencia Ficción franco-belga que se publicó entre 1980 y el año 2000. Una serie de las consideradas de las grandes del género del cómic clásico. André Paul Duchâteau escribió la serie y la diseñó Grzegorz Rosinski. Hasta 1993, Kas se hizo a cargo de las ilustraciones pero después llegó el polaco. La serie comenzó en 1980 en la revista Super Tintín y duró ocho largos años. Aparecieron posteriormente más episodios en Salut Bede. Y la editorial Le Lombard tuvo la genial ideal de extraerlos y convertirlos en álbumes.

HANS no es sólo pura CF hecha arte, es algo más. La idea de Norma Editorial de traérnoslos en estos espectaculares integrales que recogen varios títulos, no deja de ser una espectacular iniciativa por el precio que tiene y la cantidad páginas que contiene. Algunas inéditas, de la mano de un veteranísimo escritor de cómics y novelista de misterio belga, adicto a Hans_2_03escribir bajo seudónimos.

Este segundo tochal recoge cuatro álbumes más de esta joya de serie que a todo amante de la CF (si no lo conoce ya, me extrañaría) le molará. Acción e intrigas a raudales en mundos distantes, para gozar de puro cómic europeo. Una continuación de aventuras que hay que disfrutar de principio a fin.

Hans_2_00La ley de Ardelia fue publicado en 1990 y es la historia con la que abre el tomo. En el amanecer del siglo XXII, un desastre nuclear ha alterado el orden en el Universo. Hans y Orquídea (Orchid) se encuentran entre los supervivientes encerrados en una fortaleza que es asaltada continuamente por seres foráneos. La fuerza de su amor y su ferviente deseo de libertad es amenazado. Pero también el orden establecido. Una autoridad dictatorial que empieza a resurgir y en la que nadie confía.

El planeta embrujado se centra en la búsqueda de nuevas bases, nuevas defensas, la huida de Hans y Orchid; ya que son perseguidos por los secuaces de la reina Ardelia. En su deambular, de pronto, la nave en la que huyen se viene abajo y tienen que aterrizar forzosamente en un misterioso planeta poblado por gente extraña…, de la que sin duda, no se podrán fiar ni un pelo. Hans_2_01Sigue la marcha con Los hijos del infinito. Donde Hans y Orchid se convierten en orgullosos padres de una niña llamada Mahonia. Después de unos años de “felicidad” en El Planeta Embrujado, la pareja ha decidido ayudar a recuperar la Ciudad. Mientras que poco a poco, la pequeña Mahonia empieza a demostrar una capacidades intelectuales que asustan a todos los científicos del lugar. Es entonces cuando la niña es requerida, junto a otros genios, para formar parte de los llamados Hijos del Infinito, responsables de la memoria y los secretos de la Ciudad. Si os fijáis, en cada escenario, Duchâteau consigue meternos el ansia, siembra una semillita para tenernos enganchado a la siguiente aventura. Además de lograr convertir plausible cada final…

El rostro del monstruo cierra este segundo integral y Hans_2_02describe con fuerza la rabia que emerge en los seres que viven fuera de la Ciudad. Tanto estrés, tanto odio, ¿puede surgir de la nada? ¿Es real o el resultado de una invención diabólica? Hans comienza a desentrañar el misterio cuando se encuentra que…

Tenemos a mano una serie que cerrará casi con toda seguridad en el siguiente tomo. ¿Indispensable? Sin duda. Vivir junto a HANS lo memorable de las grandes sagas de aventuras espaciales, se presenta casi como un deber para el amante de este género. El romanticismo intenso, el amor ingenuo en un mundo sin esperanza, la búsqueda de la estabilidad. Eso es HANS. Un mundo entre mundos que fascina. Una obra donde poner especial atención al dibujo de Rosinski, el cual evoluciona de un modo alarmante con el paso de Hans_2_04las páginas, cada historia deja con un resultado convincente, gustoso a los ojos en constante crecimiento. Sin duda, el gran artífice de que esta obra se convirtiera en uno de los grandes del cómic europeo en aquellos años donde se atendía demasiado al dibujo. Tened en cuenta que estamos hablando también del dibujante del gran Thorgal, obraza que tantos me recomiendan reseñar y que algún día leeré. Gozar con cada lectura es lo que buscamos.

HANS ayuda bastante.

Reseña: Kogaratsu Integral #2, de Bosse y Michetz

KOGA_IN_2-5 cover.inddMuy buenas opciones existen en este momento para leer casi de cualquier temática en libro o cómic. Suelo decir que mejor informarse para ir a tiro hecho y no decepcionarse. Cierto que hay ya muy buenos libros publicados en nuestro país sobre literatura y cultura japonesa, sobre Arte, Historia, Filosofía, Mitología, Haiku… Satori Ediciones está especializada en ellos y muy recomendable editorial es. Sin embargo, en cómic el tema está un poco buffet. Deberás acudir a reseñas (consejos que quieras recibir), para encontrar ayuda y disfrutar de las mejores historias sobre el tumultuoso Japón del siglo XVII. Ya sabéis, samuráis, ronins, ninjas y clanes por doquier en la tierra del sol naciente.

Ponent Mon sigue trayéndonos esta joyita, por ejemplo. Esta gran publicación que es Kogaratsu. Un segundo integral que contiene nada más y nada menos que cinco álbumes. Una obra de la que apenas había oído hablar en su día, hasta que conseguí leer el primer integral y quedé enamorado. ¿Por qué? Es diferente. Bosse le imprime un estilo no visto en el modo de narrar los argumentos. Lo que en principio nos pueda parecer una incongruencia, algo que no viene a cuento, poco kogaratsu2_02después sale de la caja de sorpresas y te impacta en la cara. Desde mi insensatez, me acerqué a la obra de Bosse y Michetz y desde entonces, cada vez que alguien pide consejo sobre un cómic de esta temática, Kogaratsu brota de mis labios…

Kogaratsu habla de un joven samurái llamado Nakamura Kogaratsu; samurái al servicio de un amo, o ronin (vagabundo y sin amo al que atender) según la historia que tengas delante. Junto a él, vamos viviendo todo tipo de experiencias y en este segundo volumen que comienza con el quinto album lo podrás ver como se convierte en mercenario y se ve atrapado en una guerra fratricida. Enfrentándose a la vez a las supersticiones de los campesinos. Pero siempre sin olvidar las mismas pasiones: honor, armas y algo que con el paso del tiempo (las viñetas y las páginas), se va convirtiendo en un referente en su vida. El amor. Al estar de acuerdo en ir en busca de Tomomi, una niña que fue secuestrada, Kogaratsu no sabía que se iba a encontrar con los kogaratsu2_025misterios de una comunidad de mujeres cuya paz se basaba en el miedo a lo que los Tengu orquestaron.

La mejor historia con diferencia de este segundo integral, un joya de argumento de esos que en cuanto lo lees deseas compartirlo con alguien, es El hombre en la ola. Aquí Bosse coloca al héroe en una situación difícil. Será el testigo de un conflicto entre dos escuelas de espadas, dos estilos diferentes. Por supuesto, vamos a tratar de averiguar quién está tirando de las cuerdas y la respuesta necesariamente sólo aparecerá más tarde, después del intenso trabajo al que se ha sometido Kogaratsu para evitar una guerra que no vendría bien a nadie. Bosse y Michetz firman un excelente escenario que no dejará indiferente a nadie. Estupidez humana. Le sigue La otra mitad del cielo, obra poética, soñadora, un nuevo viaje donde el peligro está en todas partes. Además de kogaratsu2_04los bandidos que los persiguen, también hay un traidor en el grupo, y los lugares revelan muchas trampas incluso algunas elaboradas por la propia naturaleza. Bosse también habla de los diferentes grupos de monjes que vivían en ese momento en Japón, y nos da una idea de sus modales.

En Bajo la mirada de la luna estamos cerca de la novela policíaca con un asesino en serie que sufre con la luna llena. Kogaratsu es acusado de ello hasta que… Una trama bien escrita y curiosa cuando menos. Y cierra kogaratsu2_03este segundo integral La estrategia de la falena. Una nueva aventura que cambia un poco el tono adoptado.

Se han abordado muchos duelos de sable, pero incluso el duelo final entre Kogaratsu y Kitaro, no será lo que se espera. Bosse se toma su tiempo para contarnos las tramas y lo hace con un toque de ironía y humor negro, pues el extraño personaje que es Kitaro lo merece. Un tipo peligroso como podréis intuir. Michetz hace un gran trabajo también, como ya es costumbre. Sus colores son elegidos de manera sutil y dan hermosa pintura a ciertas páginas, fieles reflejos de grabados japoneses. Aportando un ambiente único casi a cada historia. Bosse consigue alargar las tramas para hacer creer al lector que hay paz…, hasta dar con la siguiente escena, la siguiente página mejor dicho, donde no es capaz de mantener mucho tiempo el suspense. Se dedica mejor a servirnos delicadeza en los diálogos, con frases muy bien elegidas para la ocasión. Tenemos así un segundo integral, nuevamente recomendable al cien por cien. Historias que se pueden leer de forma independiente ya que fueron publicadas por separado en el país galo. Cerrando cada kogaratsu2_05una el tema tratado.

Ponent Mon es esa parte del buffet donde yo he encontrado el mejor manjar sobre ronins y samuráis. Kogaratsu nos transporta con eficacia a un mundos pasados, mitología, leyendas y rumorología terrorífica de un sugerente país nipón. Así que ahora a la espera de un tercer integral que espero con ansia. Por mis cuentas, debe cerrar la serie. Esta preciosa joya del cómic europeo con el Japón medieval como temática.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Intercambio, de John Bolton, Devin Grayson y Ann Nocenti

batman-intercambioJohn Bolton es un artista británico muy conocido por el fotorrealismo de su arte. De esos pocos autores originales, todo un personaje. Diferente. De la breve biografía presentada en sus comienzos presentada como The Art of John Bolton, publicada en 1988, encuentras que es un tío que pasa sus días encerrado dentro de su misterioso estudio loft en el norte de Londres. Un tío que después de recibir su título en Ilustración y Diseño contribuyó a toda clase de compartimientos británicos famosos (e infames) y entró en este nuestro mundillo por la puerta grande para producir cubiertas e ilustraciones para grandes editoriales de libros.

No mucho después, se convierte en artista premiado que ha trabajado en novelas gráficas y prestigios trabajos de Clive Barker, Chris Claremont, Christopher Fowler, Neil Gaiman, Sam Raimi, Anne Rice y otros grandes. Autores que tienden a batman-intercambio00tratar el género de Terror pero también muy ligados al mundo de los cómics. ECC Ediciones vuelve a traernos una obrita considerable dentro de la genial colección Grandes Autores de Batman. Un tomo que recoge lo hecho por el autor en 2003, cuando junto al guionista Devin Grayson firmara Batman/Joker: Intercambio; la historia gráfica más extensa del ejemplar.

Historias de Terror. Y si no mirad la premisa de Intercambio: el Joker se despierta de forma imprevista una mañana y está en Londres, pero eso no es lo peor, descubre algo horrible incluso para él: su boca está… literalmente… en su nuca… Una intensa historia en la que tenemos al malévolo payaso actuando de protagonista de una historia a lo Batman. De forma detectivesca batman-intercambio01descubrirá el retorcido plan en el que ha servido de carnaza.

Y después, un breve relato en blanco y negro, de dibujo bastante sucio, para completar el tomo, una historia escrita por Ann Nocenti que con el dibujazo de Bolton vio la luz en el #38 de la serie Gotham Knights.

Uno de los proyectos más conocidos de John Bolton es Marada the She-Wolf, una chica aventurera que transita caminos durante la época del Imperio Romano. Se afirmaba que su madre era la primera hija del César. Ella tuvo muchas aventuras frente a varios tipos de amenazas, demonios, brujas, magos y bárbaros. Una genial guerrera de pelo plateado que vivía grandes aventuras, extrañas y sensuales… ¡¡Por todos los santos que alguna editorial traiga esto de nuevo!!

Marada fue creada por el maradamaestro Chris Claremont y John Bolton. Con una primera historia que según cuentan fue inicialmente diseñada para ser interpretada por Red Sonja, pero que debido a las complicaciones de derechos de autor quedó a la deriva hasta que los autores decidieron crear un nuevo estereotipo para interpretarla. Poco después, Claremont lanzó la idea a Archie Goodwin y Jim Shooter, los editores de Epic Illustrated, y así pudieron encontrar un lugar para contar las aventuras de la guerrera. Y disculpen el off-topic pero tenía que aprovechar la ocasión de hablar sobre Bolton para reivindicar este clásico. Sin duda, una joya entre en el fango, que lleva largo tiempo sin reeditarse desde que lo trajera a la Tierra de Conejos la extinta editorial Fórum… ¡¡Lo necesitamos!!

Además de su arte en cómic, Bolton ha contribuido con su obra en juegos de rol, libros de aventuras e batman-intercambio02ilustraciones para novelas de Fantasía y Ciencia Ficción. Un arte que ha sido influyente en posteriores dibujantes. Un tío humilde, como lo debe ser todo un grande. El último tweet que le leí decía sobre la muerte de H. R. Giger: “Era un Dios, un verdadero genio, su muerte nos recuerda nuestra propia mortalidad, su obra no será olvidada”.

Y por mi parte, tampoco la tuya.

Reseña: El Eternauta – Segunda Parte, de H.G. Oesterheld y F. Solano López

eternauta2En diversas ocasiones, la viuda de Oesterheld, Elsa Sánchez, y Solano López entregaron estatuillas representando al personaje Juan Salvo de El Eternauta a diversas personalidades en reconocimiento de sus logros. La primera entrega aconteció durante un festival de historieta en los 90s, cuando Elsa Sánchez entregó al mismo Solano López la estatuilla como reconocimiento de los organizadores del festival a su trayectoria. El Eternauta es un cómic argentino de Ciencia Ficción creado por el guionista H.G. Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicado inicialmente en Hora Cero Semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de continuaciones y reediciones, y tanto la historia original como la mayor parte de las continuaciones han sido objeto de frecuentes análisis y controversias. Hace unos días os reseñaba el genial inicio de una de las obras cumbres del cómic de CF, y hoy voy a por la segunda parte. Ahora que Norma Editorial vuelve a ponerla disponible, junto a la Edición 50 Aniversario. El Eternauta en un solo tomo y en una genial edición y de forma económica.

Una segunda parte también de categoría. Muchos catalogan a El Eternauta de clásico. No es para menos. El guion de Oesterheld y los dibujos de Francisco Solano López la convierten en eternauta2_01obra de arte dada la originalidad del argumento, sobre todo, por el año en el que fue publicado. Nada más y nada menos que 1957. Y en mismo día en que actualmente se festeja el Día de la Historieta en Argentina. La dictadura argentina que duró de 1976 a 1983 acabó con la vida de H. G. Oesterheld. En 1977, Oesterheld fue secuestrado junto a sus hijas y nunca más se le volvió a ver. Cuentan que las últimas páginas de El Eternauta, Oesterheld se las dictaba al editor desde una cabina de teléfono desde la clandestinidad…

El Eternauta – Segunda Parte fue escrita por sus autores originales en 1976. Es la primera de las continuaciones de El Eternauta, aunque parezca una redundancia. Pero fue la última obra que realizó Oesterheld antes de ser detenido-desaparecido durante la dictadura argentina. Una obra más que Norma Editorial presenta en una buena edición en tapa dura como se merece. El Eternauta es una aventura atemporal que se revaloriza con cada nueva lectura. Como avisé, he vuelto a ella por lo que cuenta, por lo que representa, y nuevamente a vivir una buena historia. Bastante más política e inestable que su predecesora pero mantiene el fundamento y la eternauta2_03intriga. La buena base de la historia original.

¿Y qué cuenta esta continuación? Comienza en el punto donde terminó la primera trama. Con el guionista de historietas parado, patidifuso, ante la casa de Juan Salvo, quien olvidó todo al reencontrarse con su familia, y que recibía a Favalli, Lucas y Polsky para jugar al Truco, su juego de mesa favorito. Poco después, vuelve a casa perturbado y sin creer todo lo que acaba de vivir. Ya en casa, piensa que todo lo acontecido ha debido ser una alucinación. Va a sus despacho, la misma mesa y silla donde estaba cuando apareció por primera vez el Eternauta y, en un ataque de histeria, sale corriendo a casa de Juan Salvo para decirle lo que pasado y ver si él recuerda. Pero allí nadie le cree, aunque sí que comienzan a asustarse al ver su raciocinio y como narra ciertas curiosidades que tiene que resultar imposible que imagine. Favalli empieza a interrogarle y le dice que posiblemente haya sido atrapado por un “continum”, tiene que ser muy raro que la aventura fuera en 1963, estando ellos en agosto de 1959…

eternauta2_04Y de nuevo la trama está servida. Poco más os diré. Hay que degustarla de cabo a rabo como su predecesora. Una cosa sí os confirmo: el primer episodio termina con un asustado Juan Salvo diciendo: ¡Esto es peor! ¡¡¡Mucho peor!!! Y de pronto se encuentran en un lugar completamente desolado.

Viajes en el tiempo, males que están por venir y la impotencia de no poder evitarlo… El Eternauta – Segunda Parte, no es más que la respuesta febril y emotiva del autor. Pues aquí se hicieron varios cambios y todos para ajustarla un poco más a la “realidad”. La obra sufrió entonces del tema político que rodeaba aquellos años de intransigencia. Oesterheld quiso que aquí sí se percibiera de donde bebía, de donde venía todo, ciertas frases y situaciones. Hechos entre 1959 y 1976 que ocurrieron en la Argentina y en el mundo como el eternauta2_02triunfo de la Revolución Cubana tienen su reflejo aquí. La Guerra de Vietnam, el golpe de estado que derrocó a Frondizi, la muerte del Che Guevara, la “Nueva Izquierda”, el Cordobazo… Toda una serie de contrainsurgencias que una obra, en principio, de Ciencia Ficción no debiera y muestra de alguna manera.

Una segunda versión de la primera historia finalizada cruentamente y con una visión mucho más latinoamericana de las fuerzas en juego. Todo esto sumado al secuestro de las cuatro hijas de Oesterheld, hicieron que el autor plasmara en su obra todo el dolor que sentía.

Reseña: Wonder Woman. El Espíritu de la Verdad, de Alex Ross y Paul Dini

wonderwomanVoy a decir esto aquí y ahora. No soy realmente fanático de Wonder Woman. Mas, no cabe duda que es una de las grandes del mundo del cómic y también un gran personaje que ha sido maltratado durante décadas. Ahora, nuevos autores se fijan en ella, escritores, guionistas y dibujantes van sabiendo sacar poco a poco jugo a todo lo que puede aportar un personaje como ella… Y todo lo que hay detrás.

¿El cine ha ayudado? Sí. ¿La inminente película exclusiva sobre ella lo hará? No me cabe duda de que al menos se hablará del personaje por un tiempo. Y lo más importante, jóvenes lectores que resurgen en el noveno arte por fin sabrán de ella. Pues triste es ver que algunas generaciones que me seguían…, ni la conocían o la llamaban Súper Woman antes de El Amanecer de la Justicia.

espiritudelaverdad03Un soplo de aire fresco. Eso necesitan muchos personajes. Y eso se está haciendo realmente bien. Lo confirman ciertos TPBs que está publicando ECC Ediciones. Esa es la idea. Al igual que en un equipo de fútbol, un poco de continuidad con los mismos “entrenadores”. A nadie le viene bien tanto cambio de equipo de trabajo. Y eso que Wonder Woman gozó de los grandes una vez, diferentes artistas, algunos dibujos magníficos de ver, otros autores estandartes de la industria. Está claro: ¿a quién no le mola Diana, una pura y dura debilidad de mujer súper heroica? Se lo digan si no a los que pudimos disfrutar de la serie de TV en su día. Aquella señorita Carter que tantos sueños de niños gobernó. Entre los que sin duda estuvo Alex Ross.

espiritudelaverdad02El Espíritu de la Verdad es todo lo que Wonder Woman debería ser. Si las niñas necesitan una súperheroe femenino en la que mirarse, Diana es una de las mejores opciones seguro. El tercer volumen de estas preciosas ediciones elaboradas por Alex Ross y Paul Dini, trata a la Mujer Maravilla. Cerrando entre comillas un inicio, con la santa trinidad de DC Cómics, después de haber publicado Superman: Paz en la Tierra y Batman: Guerra contra el Crimen; llega otra joyita visual de los mismos maestros. Pues si existe un ilustrador actual cotizado, que lo pete con todo lo que hace y que sea capaz de “dar vida” a personajes ficticios con sus dibujos; ese es sin duda, el maestro Alex Ross.

Cómics que son regalos para los ojos.

La Mujer Maravilla es hermosa. Tiene que serlo. Se supone que es de tal belleza que sólo los Dioses del Olimpo pudieron crearla a través de las manos de Hippolyta, de un muñeco formado con barro de río. En El Espíritu de la Verdad puedes ver el atractivo rostro y encantador y fiel reflejo de Lynda Carter, actriz de la serie de TV. Morenaza de ojos azules, garbo que sobresalía para aquellos años 70. espiritudelaverdad04Ya en la primera página encontramos grandes viñetas para describir una serie de instantáneas de acción que se mueven tan rápido que ni siquiera se puede determinar qué es exactamente lo que está pasando. Vuelves la página y ahí está, la belleza hecha cómic, saltando a través de una ventana de cristal y cayendo cual flecha sobre la masa de una terroristas enmascarados. Un comienzo gustoso, de trepidantes golpes en movimiento pues la Wonder Woman actual que duda cabe que es una mezcla de lujuria y sed de sangre. Una páginas más siguen de “la tía” repartiendo leña y de escenas impactantes como verla cortando armas por la mitad con el borde de su mano… Y pese a todo, bondadosa, empleando la violencia sólo cuando es necesario.

Diana persigue la justicia en un mundo en el cual es una extranjera. Un lugar diferente en el que cuesta entender el porqué de las cosas. Con poderes de semidiosa resuelve conflictos y pone en su espiritudelaverdad00sitio a muchos mediante lazo, escudo y brazaletes. Una mujer a la que le tira más que a ningún superhéroe los necesitados. Especialmente, mujeres y niños. El Espíritu de la Verdad representa de alguna manera a la heroína más preocupada por la injusticias sociales de la Tierra. Tierra de injusticias. ¿Símbolo feminista? Obvio. Es una amazona, amigos.

Wonder Woman lucha contra terroristas, gobiernos y corporaciones. Lo que sea necesario. Representa los valores más significativos e icónicos para la que fue creada en 1941. Ross y Dini lo tienen presente en un cómic ligero que como todos los anteriores, se presenta archirrecomendable sobre todo por el dibujo.

Noventa por ciento, páginas dignas de enmarcar.

Reseña: Intemperie, de Javi Rey. Basado en la novela de Jesús Carrasco

intemperie¿Con qué intención trasciende una novela a cómic? Pues con la misma que una novela o cómic, a película. Con la intención de llegar a más público. ¿Y cuántas veces sucede? Hace unos años, cuando una obra despuntaba, una historia muy buena. Ahora (ya sabemos que los guionistas cada vez tienen más diferencias con las musas), ahora, cada vez más.

En 2013 uno de los mejores libros del año fue Intemperie, de Jesús Carrasco. Y eso que fue un gran año literario en cuanto a novedades. Un libro publicado por Seix Barral que representaba todo lo que un buen libro debía tener: una trama atractiva, con unos personajes bien definidos, una historia dura, terrible, que te ponía los vellos de punta. Un libro que pasados unos años seguirías recomendando a tus amigos. Un argumento que tenía cierto olor a clásico y que si hubiese sido escrito décadas atrás, o viniera de la mano de un autor de renombre, sin duda, en enorme clásico se hubiera convertido.

Ahora Javi Rey junto a Planeta Cómic deciden sacarlo en viñetas. Adaptando magistralmente la exitosa novela homónima y a modo resumido, yendo al grano, la historia de la huida de un niño a través de un país intemperie01castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, sin moral, donde la naturaleza se confunde con la trama y en el que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas del terreno. Un escenario donde el pequeño, aún no del todo malogrado, tendrá la oportunidad de iniciarse en los dolorosos momentos que la vida te otorga. Donde se pondrá en la tesitura de ser legal o por el contrario, de propinar para el resto de sus días la violencia que ha sufrido. Un agujero, en un país que no levanta cabeza. Donde escapar de casa parece la mejor opción, escapar e intentar sobrevivir por encima de los males que le cercan. Donde en su duro y penoso camino, se topará con un viejo cabrero que, aunque parco en palabras, es al menos una compañía con la que seguir una travesía que no sabe muy bien a dónde le llevará. Y que nosotros como lectores viviremos, sufriremos y nos acojonaremos junto al personaje.

Javi Rey adapta al cómic la exitosa novela homónima de Jesús Carrasco con un resultado espectacular. Matices y sentimiento. Una cuidada versión impresa con tapa dura y sobrecubierta que además incluye una intemperie03postal con una ilustración inédita del autor. Solo para la primera edición, por lo visto. Así que aseguraros de que está precintado si decidís haceros con esta joyita. Es curioso ver como, una vez que somos mayores, nos duele ver a los niños crecer. Y pese a que sabes que cuando eres pequeño tienes ese ansia por crecer, después te das cuenta de que a esa edad no se valora bien cada minuto de libertad que tienes. Pero todo se torna en desgracia cuando ese hecho no depende de la oportunidad de elegir. Cuando se fuerza, o las circunstancias lo provocan, que un pequeño esté obligado a madurar, a perder su inocencia por culpa de haber nacido estrellado, en vez de con estrella.

Diecinueve ediciones consiguió el libro. Los derechos de publicación vendidos en veintiún países. Ahora el cine interesado de adaptarla a la gran pantalla. Un relato que se centra en poco más que un niño, un cabrero y un intemperie02alguacil en una tierra inhóspita. Un joven asustado que huye por las palizas que le da el borracho de su padre. Vivir solo, mal acompañado, el hambre, el frio a espuertas. El terror verdadero. El que propina la vida. En esta adaptación vas a encontrar la dureza de todos esos momentos; vivirlos en primera persona, a través de los ojos de un niño, duele. Recursos narrativos que ofrece el cómic y que se explotan casi en cada viñeta. Una trama tan sencilla como perniciosa. Valorarás más ciertas cosas después de su lectura.

Reseña: Crononautas, de Mark Millar y Sean Gordon Murphy

crononautasLas obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún mazapán o algún buen dulce de la época si junto al guion de Millar dibuja Murphy.

Mark Millar (Superman: Hijo Rojo, Civil War, El viejo Logan, Kick-Ass, Jupiter´s Legacy entre otras tantas…) y Sean Gordon Murphy (Joe El Bárbaro, El Resurgir, Tokyo Ghost o Punk Rock Jesús, joya con la que me inicié e impactado me quedé) surgen esta vez con una grandísima miniserie de viajes temporales. Una trama recogida en un solo tomo por Panini Cómics, recién publicada, una joyita que no sé por qué esta pasando algo desapercibida con el tebeazo que es.

crononautas01Desde la antigua Roma hasta los años 20, e incluso hasta en los grandes conciertos musicales de los 80s, Corbin y Danny, los primeros hombres que consiguen viajar en el tiempo, comenzarán a causar estragos allá por los momentos históricos que transitan. Y lo peor de todo es… ¡qué está siendo televisado en directo para todo el mundo!

Corbin Quinn y Danny Reilly son dos amigos que aman divertirse por encima de todo. Pero también son dos genios científicos. Cuando su investigación los lleva a la posibilidad de viajar en el tiempo, no lo dudan, se despiden de sus seres más cercanos y se lanzan a poner el pie en el otro lado. Como siempre que un ser humano tiene la posibilidad de corromperse, de usar la idea en su propio beneficio, crononautas03uno de ellos rompe el pacto y usa el continuo espacio-tiempo para sus propios fines.

Crononautas comienza con una escena espectacular, cuando en el sudeste de Turquía, el Dr. Quinn es conducido a un antiguo megalito que aloja un avión de combate F-14 Tomcat. De vuelta a Texas, Corbin relata la experiencia a su amigo el Dr. Reilly y Corbin teoriza que el avión es el mismo avión de combate que desapareció en los 70s. Según Quinn, el avión es sólo uno de los varios artefactos desplazados en el tiempo que se han descubierto recientemente. Entonces, llega otra escena espectacular. Cuando van a dar el primer salto, después de haber inventado el artefacto, Quinn entra en el flujo de tiempo en primer lugar, pero rápidamente se desvía del curso…

El accidente lo lleva a la Samarcanda de 1504 en plena batalla. En pleno ataque de los mongoles a un reino ancestral. Su amigo decide entrar rápido para rescatar a su amigo… Pero ya todo ha cambiado. Reilly se entera de que Quinn se ha convertido en Rey de Samarcanda después de ayudar a su ejercito con tecnología punta. Mientras que Reilly cree que los dos han sido crononautas02separados por cuarenta minutos, Quinn revela que ha estado desaparecido durante años en el espacio-tiempo. Ha comenzado el lío…

Los años 20 en Nueva York contra el mafioso Lucky Luciano, pasearse en avión durante la Era Prehistórica, pasarse a ver el nacimiento del niño Jesús, luchar en guerras medievales, encontrarse con la cultura pop en momentos de disputa con los miembros de Los Beatles, los años 60 en Miami, la batalla del Kursk en 1940, el momento crucial en 1960 en Dallas cuando le disparan a Kennedy… Y más. Muchos más momentos históricos encontrarás en este cómic. Toda una serie de acontecimientos que vivir junto a los personajes con acción, mucha acción y humor.

Dicen que Mark Millar probablemente sea el autor que mejor ha entendido el funcionamiento de la industria del cómic norteamericano. Estoy de acuerdo. Ha sacado y saca provecho de este mundillo para labrarse una crononautas05carrera en lo que hoy triunfa. Sí, me refiero al cine. Algunos le acusan pero si utilizas la empatía (ponerse en el lugar del otro) y para colmo, con ello ganamos los aficionados al cómic ya que no deja de aportar grandes historias; ¿quién dice no a un buen bombón de chocolate?

En el año 2004, Mark Millar creó su propia línea de cómics de autor, controlando él mismo (junto a dibujantes) todos los derechos de su trabajo empezando así a independizarse definitivamente de las dos grandes editoriales del mercado norteamericano. Crononautas es la última obra que nos llega de este proyecto. Genial proyecto que como tío inteligente que es, atrapa a un grande como Sean Gordon Murphy para crear una de las mejores historias de viaje en el tiempo que he leído.

Archirrecomendable.