Archive for noviembre 2016

Reseña: Quien pierde paga, de Stephen King

quienpierdepagaCon este título que los traductores patrios se han sacado de la manga para evitar traducir el original inglés (Finders keepers), llega la esperada continuación de Mr. Mercedes (que por cierto, tampoco respetaba la idea del título original). En esta ocasión, el autor de Maine aparca a Brady Hartsfield. Sí, en efecto, el odioso villano del Mercedes apenas tiene un par de apariciones en esta novela, y dadas las circunstancias en que terminó el primer libro, son apenas eso, apariciones. Aunque, eso sí, dejan claro que el cierre de la trilogía le tendrá a él por medio. O eso parece apuntar.

En fin, metiéndonos en faena con Quien pierde paga, tengo que decir que su arranque es puro King. Si algo tiene el Rey del Terror es una facilidad pasmosa para crear personajes, describir momentos vitales y hacerlos tan creíbles que llegas a sentir que les conoces en persona. En esta ocasión King nos presenta dos líneas temporales separadas entre sí por algo más de treinta años. En la primera, la más antigua, Morris Bellamy ejecuta a sangre fría a un gran novelista. Y no lo hace por despecho o porque quiera robar su fortuna. Morris está enfadado porque el autor traicionó la esencia de su personaje principal, o al menos eso piensa él. Y de paso, robar los cuadernos en los que ha seguido escribiendo durante los años de retiro autoimpuesto.

La historia de Bellamy es la historia de una obsesión, de un fanatismo tan extremo como el que King ya retrató en Misery. Una historia que va encajando como las piezas de un buen puzle con la historia de Peter Saubers, la segunda de las tramas de esta primera parte, localizada en la actualidad. La suya es una historia de desesperación, la de un niño que ve como su vida va directa al desastre después de que sus padre resulte herido de gravedad en, ¡tachán!, el ataque de Brady Hartsfield y el Mercedes. Peter Saubers, que se da de bruces con un cofre enterrado en el campo que se encuentra detrás de su casa.

No quiero desvelar cosas de la trama, aunque tampoco esperéis encontraros con una historia con giros asombrosos y recovecos de la historia que os hagan estremecer. De hecho, superada esta primera parte del libro, lo cierto es que la cosa decae bastante. A mitad del libro aparecen en escena los tres protagonistas de la primera novela, con Hodges a la cabeza, pero ni siquiera eso consigue remontar una trama que no logra despegar del todo.

El mayor problema de Quien pierde paga es la simpleza de lo que cuenta. Para haber salido de la mente de un tipo como Stephen King, la novela no logra despegar del todo. Las motivaciones de Bellamy están bastante claras, su forma de actuar es coherente durante toda la novela, y Peter Saubers también parece un personaje de carácter y fuerza hasta que el libro llega a la mitad de su recorrido, y entonces pierde fuelle. Si uno se sienta y quiere entrar en su juego, puede llegar a comprenderlo, pero yo no sentí en ningún momento que estuviera justificado del todo el giro que Saubers sufre a mitad del libro. Y en consecuencia, el resto de la trama se me hizo un poco cuesta arriba.

Por lo demás, Quien pierde paga es Stephen King y eso es lo que vais a encontrar aquí dentro. Sin monstruos ni momentos terroríficos, eso sí, pero una narración ágil y directa, con descripciones precisas y justas, diálogos coherentes con los personajes y unos personajes (quitando esa segunda parte de Saubers) brillantes.

Que por cierto, King no logra reprimir del todo su faceta de escritor fantástico. Apenas unas pinceladas, sobre todo en el epílogo, pero ahí están. A mí, al menos, me hicieron sonreír.

Una verdadera pena, porque disfruté mucho de Mr Mercedes y sin embargo este Quien pierde paga me ha dejado bastante frío.

Reseña: Monstruosidades, de Steve Niles y Bernie Wrightson

MonstruosidadesHay momentos en la vida de un lector en los que se le eriza el vello con la obra que tiene entre manos. Momentos en los que está viviendo/leyendo un titulo que parece estar hecho sólo para él. Es lo que tiene amar un género. ¿Equivalente a cuando un músico está oyendo a un pedazo de artista o alguna maravillosa canción y una lagrimita está punto de brotar? ¿Equivalente a cuando un amante del arte está ante una obra que rompe con todas su expectativas? Depende de su ego puede decir: «Maldición, ¿por qué no se me ha ocurrido esto a mí?». O el más humilde se lamentará diciendo: «Dios, jamás en la vida seré capaz de escribir/ilustrar/producir algo así». La cuestión es disfrutar. Os habréis dado cuenta ya (por cansino) de mi amor por el género de Terror. Aunque como ya habréis visto, somos una web de reseñas para todo tipo de obras, amar algo no es solo-leer-de-eso. Pero siempre quedará intentar ser como a los maestros que alabas. O si crees no tener el don de la creatividad, pero sí el de amar la lectura por encima de todo; siempre queda disfrutar. Insisto. ¿Te parece poco? Es lo principal de un hobby, my friend. Eso, y estar al loro para hacerte con las monstruosidades02mejores obras, y si es posible, al mejor precio.

Monstruosidades, de Steve Niles y Bernie Wrightson resume toda esta parrafada que he escrito en algo físico. Teniendo en cuenta que no solo amáis el Terror, sino el mejor cómic. Una buena historia original con enormes ilustraciones, que con una pareja más friki, de seguro tendrías enmarcadas y colgadas en el salón de vuestra casa.

Menudo tanto se ha marcado ECC Ediciones con esta publicación. Obraza la mires por donde la mires. Hasta por precio. El que no lo haya tenido en mano, se va a asustar con el tamaño. ¿Asustar? ¿Tamaño? ¿Qué mejor alegoría para un título llamado Monstruosidades, que va sobre monstruos gigantescos, sendos monstruosidades01lienzos algunas páginas ideales para que el dios Bernie Wrightson muestre todo su esplendor con los lápices?

Cuando pienso en Bernie Wrightson, mi mente se remonta a su gran aportación a la edición de Frankenstein (¡por todos los cielos que la reedite alguien!) en la que proporcionó arte gráfico. Dibujos a tinta impresionantes. Grabados que permanecen grabados en mente, valga la redundancia. Y llegas a tu librería especializada favorita, ves este titulo, y te dices: ¿Bernie Wrightson? Me lo llevo. Pero es que el otro tipo es Steve Niles, my God. Un guionista que lo ha hecho bastante bien en otros cómics, sobre todo, con su ópera prima 30 Días de Noche. Y te dices: «¿Pero qué pedazo de tándem, no?». Sí. Sí a todo. Steve Niles y Bernie Wrightson hacen una potente combinación. monstruosidades04Monstruosidades es una ENORME novela gráfica que recoge tres historias de Terror. Novela gráfica sí, pues a pesar que son tres historias en principio independientes, de algún modo los autores las relacionan entre sí.

Dijo que estaba muerto, es un relato sobre un detective que aparece con el vientre abierto en su cama preguntándose qué ha pasado y porqué está en esa situación. Es entonces cuando se da cuenta que no tiene pulso… Pero estar muerto no le impedirá saber qué le pasó y que hijo de mala madre le ha metido en ese problema. Aunque apeste, aunque se esté pudriendo. Una historia de misterio y horror mezclada con una curiosa historia detectivesca.

monstruosidades03El Espectro es de las historias que hacen época. De las creadas para que ames a un personaje desde la primera conversación, pues Espectro es un enorme y gigante soldado (¡el Hulk de lo macabro!) solicitado en este caso para ayudar en una investigación paranormal a un detective local que está intentando resolver un misterio que involucra a una enorme horda de demonios del infierno.

¡Joya!

Doc Macabre es un científico que resuelve misterios sobrenaturales. Pero apenas aparenta tener quince o dieciséis años. Una extraña historia (¡qué no se cuenta!) hay tras de él. No obstante, unos viejecitos están siendo atosigados por la aparición de un anciano en su vieja casa y solicitan sus servicios. Un no-muerto con una trama de muertos vivientes que habrá de desvelar.

Las historias son de espeluznante horror pero muy divertidas. Con unos gráficos simplemente fantásticos, el trabajo de tinta, el panel, la narración y flujo son de primera categoría. El blanco y negro se adapta muy bien al estado de ánimo de los personajes, ya sea monstruo, demonio, humano o zombie. Además, cierra el tomo una larga galería con más lienzos de Bernie Wrightson dignos de enmarcar. Casi doscientas páginas en total, y con un precio excelente. Una maravilla sobredimensionada, de tapa dura, con una bonita cubierta con textura. Eso si, una cosa quiero aclararos: tened cuidado con lo que oigáis por ahí comparando esta obra con las clásicas de la Warren o de la editorial comiquera extinta de Terror EC. Para monstruosidades05nada. Monstruosidades se podría considerar un homenaje a ellas. Eso sí. Correcto. Pero estas historias, este comicazo se elaboró en la norteamericana IDW en 2011. No estáis ante una obra antigua que sólo te molará si eres una nostálgico de los 80s, ni cosas así… Quiero recalcarlo, que muchos hablan sin saber, y me irrito con estas parafernalias, más que si El Espectro no tiene un demonio al que aplastar…jajaj.

En fin, por todos los demonios, que estos dos vuelvan a trabajar juntos. Que Niles y Wrightson prosperen, queden a cenar y lubriquen más cosacas así. Yo y muchos pagaríamos esa cena de creatividad. Estoy seguro. Que estas obras prosperen, que trasciendan, pues ya lo hacen en mi corazón, mente, gusto y regusto. Y le hará lo mismo a todo aquel que se atreva con ella. Para mí, la mejor publicación del año en nuestro país.

Reseña: El Más Allá con Archie. Volumen Uno, de Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla

elmasallaconarchieHubiera sido todo un detalle haberos reseñado esta obra para el pasado Halloween. Es de esos pocos cómics que ganan mucho en días/tardes/noche, un entorno así. Sin embargo, como suelo decir, nunca es un mal día, ni un mal momento, para degustar una buena historia de Terror. Nunca, nunca, nunca. Adverbio de tiempo que parecen obviar las dichosas historias de fantasmas, zombies, monstruos y demás tramas paranormales. Aprovechando la salida de los nuevos cómics de Archie, de Mark Waid, Fiona Staples y demás ilustradoras; llegan las ganas, muchas, el ansia eterna de leer esta obra recomendada por tantos. Las historias de Archie vuelven a estar de moda con un lavado de cara muy fresco al que se le suma esta serie alternativa de horror a la vieja usanza.

De El Más Allá con Archie se encarga el guionista galardonado con el Premio Harvey, Roberto Aguirre-Sacasa, y también el ganador de un Eisner, Francesco Francavilla. Los cuales llevan a Archie y “su banda” a una situación en la que nunca (¡nunca!) antes habían estado. elmasallaconarchie02Fuga de Riverdale es el primer volumen de la serie. Comienza con una frase muy certera. Así es como el fin del mundo comienza

Un horrible accidente desencadena una serie de eventos de lo más tenebroso. La bruja adolescente Sabrina debe tratar de reparar el mal indescriptible que ha desatado su hechizo. Lo que parecía hacerse por una buena labor, desarrolla una vorágine de muertes, contagios y destrucción en toda la vecindad. En especial, en el baile de la Noche de Halloween que se celebra en el instituto de Riverdale. Una gran fiesta de disfraces que a muy pocos les hará sospechar de los verdaderos monstruos que están por venir… La terrorífica transformación de Jughead, su aparición tambaleante por los montes cercanos, ¡sólo parece uno de los mejores disfraces elaborados de toda la historia!

elmasallaconarchie03Con un enfoque diferente, pero muy interesante, llega una obra que gana si eres amante de las historias de Archie, pero la cual es totalmente independiente, gozando de la capacidad de molar aunque apenas conozcas al personaje. ¿Y cuál es el problema? Muy a lo Stephen King, el perro inocente, no lo es tanto. Hot Dog: el terror se apodera de Riverdale una noche de Halloween cuando Sabrina no tiene otra que hacer que resucitar a Hot Dog después que Reg lo atropellara en una vía secundaria… Y en fin, sería una buena labor para un amigo, por ser amante de los animales, si no fuera porque Sabrina utilizó un libro de encantamientos de magia negra totalmente prohibido para resucitar al perrito.

elmasallaconarchie04Roberto Aguirre-Sacasa (Glee, Apocalipsis de Stephen King) y Francesco Francavilla (The Black Beetle, Guardianes de la Galaxia) transforman el cómic de Archie de toda la vida en un relato de terror muy conseguido. No me hiela la sangre como se dice, pero bueno, también es cierto que estáis ante un tipo que lleva mamando historias de terror desde que una noche lluviosa, con cinco añitos, su madre le llevara a él y a su hermana a casa de una vecina, para ver juntos La noche de los muertos vivientes, de 1968, la cual daban por primera vez en televisión… Aun así, El Más Allá con Archie es una serie que me ha encantado, de las que seguiré hasta el final, pues tiene todo lo que le pido de una trama de miedo. TENSIÓN. Y la mayoría del decálogo necesario para las historias de muertos que resurgen, contagios inesperados, grupo de refugiados en un sitio cerrado y hechizos de goecia por doquier. Trama intensa, entretenida que no quieres parar de leer. Aunque de este poder, ya os digo que gozan todas las historias que lleven en la cabecera el nombre del pelirrojo más famoso del noveno arte.

A eso sumadle que Francavilla sabe cómo sorprender con sus espectaculares y terroríficas splash-pages, homenajes muchas, de las pelis de monstruos de la Universal. Hecho entre muchos que la convierte en elmasallaconarchie01lectura obligada para los amantes del cómic por excelencia. Sí, es la típica obra que sale por casualidad, en ocasiones como una broma como este caso, pues dentro de la colección Life with Archie, en el número #23, Francesco Francavilla dibujó una portada alternativa con temática zombi de estilo retro y aquello hizo que las cabezas pensantes de la editorial se pusieran en marcha… Y mirad lo que hoy tenemos entre manos.  Una situación de miedo para pasarlo de miedo. Lo sé, sí lo sé, si habéis leído hasta aquí, no me cabe duda de que este cómic estará en tu cómicteca antes de la misa del gallo.

¿O no?

Reseña: Choc. Los Fantasmas de Knightgrave. Primera Parte, de Eric Maltaite y Stéphan Colman

ChocVer llegar a nuestras librerías especializadas titulos tan originales como Choc: Los Fantasmas de Knightgrave, no es sino otra muestra más del buen momento comiquero que estamos viviendo. No me canso de decirlo. Es cierto y verdad. Antes, durante bastante tiempo, me las vi y me las deseé para poder leer títulos tan peculiares y recomendables como las basadas en este personaje tan característico. Tentado por una portada que a cierta gente dice echarle para atrás, No obstante, a mí me llamaba y como suelo tener cierto olfato o sentido extrasensorial para acertar cuando algo “me llama”, vuelvo a acertar con esta obra, entretenida como pocas. Aunque tengo reconocer que no voy a ciegas casi nunca y algo me informo. Así que iba algo predispuesto, a raíz de las muchas opiniones positivas expresadas en ciertos entornos comiqueros que transito.

¿El balance? ¡Choc: Los Fantasmas de Knightgrave es excelente! Quizás me esté reconociendo a mi mismo mi poder. Orgullo, ego intrínseco: ¡Esto me llamaba y no me equivoqué! Pero a ver, déjenme decirles que es una historia oscura, dura, muy pegadiza, y libera una gran cantidad de melancolía… El guion es inteligente, la mezcla de varios flashbacks en diferentes momentos te hace ver lo mucho que hay, hubo o Choc01vendrá detrás. Y lo mejor/peor es que la lectura dura un plis.

Volarán las páginas delante de ti. Con un dibujo súper agradable, que en ocasiones recuerda a ciertas series animadas de los 80s. Sin ser algo muy laborioso e impresionante, sí que esplende una muy buena calidad en decorados y ciertas puestas en escena. Maltaite trata principalmente los marcos y diferentes ángulos de cámara disponibles (cuasi-cinemática) para mostrar “la fiesta”. Y diréis: «Muy bien chato, pero de qué va». Bien, una mañana helada de febrero de 1955, la mansión Knightgrave pasa a ser propiedad del Marqués Di Magglio, un comprador misterioso y rico que nadie ha visto nunca. Y por una buena razón. El misterioso marqués Di Magglio…, bajo este nombre y yelmo se esconde el rey del crimen, Monsieur Choc. ¿Qué pretende entonces con esta adquisición? ¿Perpetrar un nuevo atentado?

Los recuerdos que vuelven a su memoria al cruzar las enormes salas, revelarán que se trata de algo muy diferente… Un voto, un juramento que sólo él conoce. Y así, mediante un laborioso juego de destreza con Choc03flashbacks, vamos a visualizar los pros y los contras de dicha tentativa. Porque el pasado de Monsieur Choc es una buena historia en la que gusta profundizar…, y tendrás que degustarla como yo para saber más. Más que nada por la espera. Pues este es el primer álbum de dos, un segundo volumen que ya estoy deseando devorar. Los orígenes de uno de los villanos más memorables del cómic.

Pese a ser una trama dividida en dos partes, un Choc00álbum recomendable hasta el final. Incluso si no sabéis nada de estos autores, os gustará saber que Eric Maltaite (421, Zambada) y Stéphan Colman (Billy the Cat, Marsupilami) sacan este spin-off proveniente de la serie de historietas belga Tif y Tondu. Por ello, es reconfortante ver la llegada de nuevos títulos, sus cualidades y sobre todo la enorme calidad de obras que son capaces de reportar la editorial Dupuis al otro lado de los Pirineos. Y como alabo una vez más la labora de Norma Editorial, encargada de traernos siempre lo mejor. Obras que sólo el más consagrado lector sabrá valorar. Ya que sus ojos están trabajados, el orden de sucesión de hechos en el guion, el lector más avezado de cómics valorará el encuadre, el cuidado diseño agradable y bien equilibrado, la estética debe estar muy presente por encima de todo. Si de algo ha podido sacar pecho siempre el cómic franco-belga es de su belleza estética. Acompañado de un guion, siempre, como mínimo, aceptable. Lo digo muy en serio, aún no he dado con una obra que peque de guion y dibujo, ambos desastrosos… Choc02Los habrá, por supuesto; pero con el porcentaje de lectura anual que tengo…, que no haya dado ya con uno…, da que pensar.

Un placer leer obras como Choc: Los Fantasmas de Knightgrave. Cumple todo lo antes descrito. Se podría usar como ejemplo perfecto de historia oscura, enigmática, violenta, una narrativa y dibujo ricos y controlados. Además de un montón de pequeños detalles en las páginas que te harán entender mejor la historia con un segundo repaso. Y como buen primer volumen, un montón de preguntas sin respuesta al final. A partir de entonces…

Reseña: Plinivs Vol.1, de Mari Yamazaki y Tori Miki

pliniusMari Yamazaki es una autora de manga japonesa conocida por su obra Thermae Romae. Nacida en Tokio, ahora vive en Chicago, ha sido condecorada con el 3º Manga Taishō y a la mejor Historia Corta con el Premio Osamu Tezuka de 2010. Una autora que pisa fuerte y que para esta ocasión se une a Tori Miki (1958), artista de manga japonés, diseñador de personajes, ensayista y guionista. Uno de los grandes maestros que tras ganar varios premios, hizo el guion de Partlabor, la película. Y del que hace años, leí su historia debut como profesional, My Alien, y quedé gratamente impresionado.

De este tándem, nos trae Ponent Mon un manga histórico, bien labrado, como es Plinivs. Serán tres tomos basados en el realismo histórico sobre la figura de Plinio el Viejo; ya saben, aquel escritor, científico, naturalista que realizó estudios e investigaciones de fenómenos naturales, etnográficos y geográficos, a el que debemos tanto gracias a su libro Naturalis Historia. plinius03El manga cuenta varias de sus andanzas, mientras va estudiando el entorno de la época, desde las explosiones volcánicas y maremotos a la ecología de plantas y animales. Su vida. Gayo Plinio Segundo fue modelo enciclopédico de muchos conocimientos hasta mediados del siglo XVII cuando sus estudios fueron sustituidos por investigaciones basadas en el Método Moderno. Pero hasta entonces fue el mejor, el más seguido, leído y alabado por otros grandes exploradores occidentales como Marco Polo, Fernando de Magallanes o el propio Cristóbal Colón.

Por ahí, en algún lugar, Ponent Mon prometió sorprendernos con uno de los mejores mangas históricos, en un genial formato, en tapa dura, con un guion ágil, inteligente, con un personaje que rebosa sapiencia y señorío. Deseable para quienes busquen calidad visual junto a un guion educador. Exactamente todo eso es Plinivs. El primer capítulo arranca con la erupción del Vesubio, todo el mundo huyendo y Plinivs, su invitado y su escriba recorriendo salas, tomando un baño de agua caliente y charlando con tranquilidad como si de un día anormal se tratara. Aunque al parecer sólo el sabio Plinivs está tranquilo como si supiese con certeza que no están en peligro. Pese a que toda Pompeya (o Herculano) huye despavorida.

plinius04Ya con este genial inicio estás enganchado. Pero la acción no termina y la historia se traslada a Sicilia en los días posteriores a la erupción del Etna. Aquí te hueles, al igual que su siervo, que Plinivs tiene varias teorías sobre el tema y sabe más de lo que sus palabras evocan y su escriba apunta. Te lo deja caer… y con ello sigues enganchado. Es entonces cuando el maestro es requerido por Roma, por orden directa del emperador Nerón, para…

Me dijo una amiga que leyó esta obra, que se le hacía raro ver a Tori Miki en un manga tan serio. Un autor que tiene muy buenos cómics mudos de humor, al parecer. Mi respuesta es fácil: un gran artista sabe manejarse de lo lindo en varios o todos los registros. A cualquiera que tenga un poco de cultura…, bueno no sólo eso, que sepa en que contexto se mueve la trama; verá (y valorará en grande) lo bien representada que está la Roma vivida por este consagrado sabio. El entorno, los diseños arquitectónicos, los escalafones dictatoriales de la sociedad o el modo de comportarse de ciertos personajes, basado en lo antes referido. Las andanzas de un gran personaje con el que no sólo lees un manga, sino con el que aprendes y amas (un poco más) la historia clásica. Y es que sin duda, Plinio El Viejo siempre fue un personaje ideal para tratar en cómic, manga o libro, pues pocos datos certeros se conocen plinius02sobre su vida. Más bien su legado.

Decir como dato que la historia y el dibujo, sobre todo, personajes, son de Mari Yamazaki. Tori más bien ha ido asesorándola, ayudándola con el guion (en esencia), y encargándose de los fondos y el entorno que en esta obra prima. Una propia alegoría de la historia que tenemos entre manos. Maestro y alumno, alumna y maestro, juntos para un proyecto en común. Un símil bastante acertado a semejanza de la historia.

Reseña: Paper Girls #4, de Brian K. Vaughan, Matt Wilson y Cliff Chiang

papergirls4Y llegado a este número… ¿Qué diablos (nunca mejor dicho) se esconde bajo las calles del pueblo? Paper Girls es probablemente el cómic que muchos estábamos esperando. ¿Puedes acusarme de estar sobreexcitado? No te quepa duda. Pero lo asumo. Cliff Chiang (Green Arrow/Canario Negro, Wonder Woman) y Brian K. Vaughan (Saga, Y: El Último Hombre) en un dúo épico. Paper Girls es definitivamente una historia moderna, actual, basada en la nostalgia de los 80s que tan vello de punta nos pone a algunos. ¿La moda? Sí, exacto, Stranger Things y demás…

Desde la primera página del primer ejemplar, una emocionante aventura que te mantendrá en vilo. Paper Girls sigue a las chicas que reparten el periódico en un pueblo alejado de todo. Erin, Tiffany, KJ y Mac durante una madrugada de terror y hechos extraños como pocos se han visto. Pasando por lo que parece ser una invasión alienígena, el Apocalipsis, el infierno en la Tierra, todo se convierte en uno. La tensión, la confusión es alta, ¿qué $$&%%$!! hacen unos pterodáctilos demoníacos, cabalgados por astronautas por el cielo? ¿Qué &$%&!! hacen unos adolescentes vestidos de negro, de rostro deformado, vagando en la papergirls4_02oscuridad de las calles?

Brian K. Vaughan es de los pocos capaz de llegar al N.º 1 del New York Times con un cómic. Es sorprendente la calidad que desprenden sus obras. Y Cliff Chiang sencillamente lo borda. Me encanta este tipo de dibujo.

Ataviadas con unos preciosos walkie-talkies de la época, que tiempo y dinero han costado para hacerse con ellos; Erin, la que parece llevar la trama central, Mac, la rebelde que no se achanta ante nadie, Tiffany y KJ configuran las grandes personalidades de estas niñas de doce años que van a enfrentarse a los matones del barrio así como papergirls4_01también a ciertos… Pero nada de matones. El grupo de jovencitas se encargan de ir resolviendo…, bueno, más bien sufriendo misterio tras misterio.

Extrañas sorpresas siguen llegando con la serie de moda en grapa que publica Planeta Cómic. En su cuarto número, las Papel Girls descubren nuevas rarezas y personajes cada vez más enigmáticos en lo que parece ser una afrenta espacio-temporal contra nuestro planeta. Donde dos razas, o dos bandos, han elegido este tranquilo pueblo para desarrollar su poder. Un nuevo monstruo, la Editriz, nuevos personajes, una nueva muerte… y un secuestro, en una trama siniestra bajo los monstruos que gobiernan el cielo.

Papel Girls #4 acumula una vez papergirls4_03más incertidumbre. Te mantiene en tensión con el deseo de saber. El guion es una espiral rápida inyectada en tu mente, cuya trama nos lleva como si de una canoa en un río rápido se tratara. Todo con mala pinta hasta lo que se huele como un horroroso final. Las referencias, el impulso a no esperar, por estar hablando de una serie en grapa… Se hace difícil la espera. Es dura. Un reto difícil de superar pues como dije al principio: Paper Girls es probablemente una de esas historias que llevas esperando leer toda la vida.

Reseña: Bogey Edición Integral, de Leopoldo Sánchez y Antonio Segura

bogeySe suele alabar mucho aquella gran época de revistas comiqueras para adultos como fueron Cimoc, Zona 84, El Víbora, Creepshow, K.O. Cómics, Totem o Hunter. Se hace con razón, pues era un lugar de escape para ciertas historia que de otro modo no hubieran visto la luz. Ni obras, ni grandes autores, ni dibujantes ni guionistas de los que gozábamos en un país que empezaba a ponerse en pie… Muy poco a poco.

Por ello, por muchos motivos, les estaré eternamente a agradecidos a Editorial Toutain, una editorial de tebeos, creada y dirigida por el fallecido Josep Toutain. Gracias a su labor editorial, entre 1973 y 1992, vislumbré un buen número de autores españoles y extranjeros (sobre todo estadounidenses) de vanguardia que mayoritariamente habían trabajado para otra grande, esta vez norteamericana, la Editorial Warren.

Pero también es de agradecer a ciertas editoriales actuales que “no olviden”. Que hayan recuperado en sendos integrales obras cumbres de aquella época como fue el magnífico bogey01tomo de Torpedo 1936, Hombre, Serie Negra, o los tomacos de Eerie o Creepy… Todas y cada una, obras que también se publicaban en aquellas revistas, por supuesto.

Ahora Ponent Mon lanza otra aportación. Uno de los grandes títulos de género negro, cuyas historias se editaron dentro de las extintas Cimoc y K.O. Cómics. Un integral de los buenos, de los indispensables, Bogey nos retrotrae al mejor trabajo a los lápices excepcionales de Leopoldo Sánchez, en comunión con algunas de las mejores historias creadas por el gran Antonio Segura.

Bogey es una serie de género negro ambientada en un mundo futurista, al estilo Blade Runner. Protagonizada por Bogey Nicolson, encontramos una serie de capítulos policiacos desarrollados en un futuro cercano en el que al protagonista, un detective privado cínico, descarado, duro y violento, le caen los casos bogey02más comprometedores, donde poco a poco va destapando los trapos más sucios de la gente. Esos que no se ven. Esos que todos esconden y creen que nunca se van a desvelar. Pero también mafiosos a lo Corleone que le contratan para desbancar a “aspirantes”. Femme fatales que se ofrecen por un trago de whisky. Balazos inesperados en tu puerta un domingo por la mañana. Esposas insatisfechas con segundas intenciones. Perros apaleados a los que se le ha ofrecido un hueso… Una maldita profesión desagradecida que acelera el envejecimiento. Y más derrotas, encontraras aquí. Además de una historia a todo color como colofón llamada El Dandy que es toda una delicia.

bogey03En 1979 un joven Antonio Segura decidió meter cizaña (o meter cabeza, mejor dicho), en el boom que estaba viviendo el cómic para adultos en nuestro país. Creó entre otros personajes memorables a Hombre, personaje que vive en un mundo apocalíptico a lo Mad Max y tiene que hacer frente a todo lo que viene. Y al detective privado Bogey, entre otros.

Ya que Bogey fue creado para un proyecto de revista titulada Kraken que nunca llegó a aparecer, su compañero de equipo Leopoldo Sánchez decide autopublicar en enero del 81 el primer álbum: Bogey - Adiós muñeca y El hombre que floreció. Al ver la enorme calidad que representaba la obra rápidamente vendieron la serie a la revista Cimoc y después a K.O. Comics donde se editaron todas las historias del personaje. La serie tuvo bastante éxito e incluso cruzó fronteras a países como Reino Unido o Italia. Pero no tuvo continuidad debido a la crisis del cómic español de finales de los 80s.

Ahora ya me diréis si no se hace indispensable hacerse con este integral. Una obra genial que todo lector debe tener, si es cierto que os consideráis amantes del noveno arte por encima de todo. bogey012Un detective con alma de perdedor en un futuro distópico del planeta Blekos II. Un tipo duro, un romántico con ideas raras, de inseparable cigarrillo en la comisura de los labios, al que le caen los trabajos más comprometedores; de cuya obra contó en su día el gran Dave Gibbons:

«Las historias de Bogey publicadas en la revista inglesa Warrior fueron una gran inspiración. Sin duda, influenciaron el diseño de página de Watchmen».

Ahí es nada.

Reseña: El Planeta de los Simios. Hijos del Fuego, de Daryl Gregory, Carlos Magno y Darrin Moore

el-planeta-de-los-simios-vol-3Recuperar franquicias, si está bien hecho, bien hecho está. El eterno enfrentamiento entre humanos y simios da un nuevo giro de la mano de BOOM! Studios con una nueva trama en viñetas bajo el nombre de The Planet of the Apes. La combinación de Daryl Gregory al guion y Carlos Magno a los lápices ha dado como resultado una aventura genial, utópica, como pocas franquicias pueden ofrecer.

Mi amor por El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Puedo alardear de ser de los pocos que leyeron antes la novela de Pierre Boulle, que ver las pelis. Supongo que como a muchos de vosotros, los monacos les mola. Y si la idea básica es original ahora, imaginaos en los 80s. Oh… Ah… Fueron tiempos en el que casi cualquier guion “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba nuestras mentes. Éramos jóvenes inquietos mentalmente. De puertas abiertas. De par en par. Una marca que muchos no nos hemos quitado de encima por que… NO-QUEREMOS. Punto.

Aleta Ediciones vuelve a la carga con cómics diferentes con los que pocas editoriales se atreven. O quizás sea que Joseba Basalo sabe adelantarse a lo que mola y decide hijosdelfuego02hacerse con títulos geniales para traernos el mejor disfrute comiquero. El primer volumen de El Planeta de los Simios, la nueva serie en cómic, comenzaba con el asesinato de El Legislador por un tipo vestido con ropajes oscuros. Acto que puso en peligro la estabilidad entre las dos ciudades fronterizas de simios y humanos.

Se desataron las hostilidades.

El segundo volumen, El Planeta de los Simios: Peón del Diablo desarrollaba la tensión sublime, con una guerra a espuertas. Dos mujeres como dirigentes en cada bando. A un lado la potente ciudad simia. Al otro, el poblacho humano que intenta resurgir en un entorno selvático. La guerra a un paso. Revoluciones, hijosdelfuego04revueltas, la guerra fría en los pantanos, escaramuzas que mueven lentamente las piezas en el tablero… Pura acción hasta el momento final.

Cuatro números recopila este tercer volumen, El Planeta de los Simios: Hijos del Fuego. Centra todo su “affaire” en un solo arco argumental. Uno nuevo después de la dramática conclusión del anterior volumen. Skintown está en llamas, y el gobierno de los simios cazan a los humanos que huyen. Bako hace un movimiento desesperado que podría cambiar el curso de la guerra, mientras que muy por debajo de la ciudad, su “hermana” parece ser de nuevo su hermana. O no. Alaya y Sullivan, simia y humana, criadas como iguales por el difunto Legislador, ahora se enfrentan como líderes de sus respectivas fuerzas. Comprometidas cada una en la batalla sanguinaria que sigue llevándose a cabo, Sullivan ha sido capturada por los simios. hijosdelfuego05Hecha prisionera por la manda-más que una vez fue su familiar, su hermana, su amiga. Pero Sullivan lucha para liberarse. Tiene que hacerlo como sea. Acaba de conocer el aterrador plan que Alaya pretende ejecutar…

El escritor Daryl Gregory y el artista Carlos Magno continúan una obra aclamada por la critica en su día. Una buena participación en una de las mayores franquicias de Ciencia Ficción de todos los tiempos. La tensión acumulada entre ambas especies ha encontrado el detonante que de algún modo llegaría. El ser humano no es especie que le guste compartir la supremacía. Y el simio, bueno, ya sabemos de donde procede…

Magno nos deleita con un genial dibujo. Tanto en interior como en portadas. Trazo tosco en ocasiones pero capaz de reflejar emociones por parte de los dos bandos. Además, caracteriza correctamente cada una de las especies que encontramos en la historia, dotándolas de rasgos distintivos. Evitando caer en la repetición. Aunque cierto es, que le debe bastante al colorista Darrin Moore. En especial, con las viñetas de grandes decorados de ambientación, diferentes tipos de terreno, etc.

hijosdelfuego06Cabe recordar que Sullivan, la líder humana, estaba embarazada. Aquí su vástago viene al mundo. Momento cumbre de la serie. La representante de la comunidad humana ya tiene sucesor. ¿qué significado le da a eso Alaya y su raza? Os pondrá los pelos de punta.

Deseando leer el colofón de una obra que me tiene encandilado. El siguiente TPB cierra la serie. Soy consciente de que cuando pueda hacerme con él, lo leeré, lo devoraré y volveré a releerlas todas otra vez. Y con los años otra vez. Me entrara “mono” cuando una de las pelis se anuncie en TV o alguien decida ponerlo en su reproductor conmigo presente. Está dentro de mí. Grabado a fuego. Quizás en mi adn. “Yo vengo del mono, del monooo, del mo – del mo, del monoo…”.

Lo dice la canción.

Reseña: La chica de Paname Integral, de Laurent Galandon y Kas

la chica de panameBajo un ángulo realista, Laurent Galandon al guion, y Kas al dibujo, vuelven a visitar una obra de las que hacen época. Una historia que fue noticia en la lejana París de principios del siglo XX pero que ha llegado a nuestros días. Y lo hace llevándonos de la mano a una trama basada en hechos reales, en especial, una historia sobre la vida de Amélie Elias, la cual se hizo famosa con el apodo de “casquete de oro”, ya imaginarán por qué.

O no.

Bueno, para eso estoy yo hoy aquí.

París, 1897: monumentos, luces, bailes populares… y los jóvenes delincuentes dominando las calles y asustando a los honestos ciudadanos. Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto. Para nada quiere la agotadora vida que han conocido sus padres. Prefiere vivir, divagar en una París donde solo los la chica de paname02ladrones, o pícaros mas bien, prosperan. Un enorme gueto machista donde pocas alternativas le quedan a las mujeres hermosas, que no sea “ofrecerse al mundo”.

La chica de Paname es la historia de una joven a la que jamás se le pasó por la cabeza convertirse en lavandera u otro de esos trabajos sufridos donde jamás tendría la oportunidad de encontrar a un hombre apuesto, pañuelo al cuello, con un buen fajo de billetes que tuviera la intención de sacarla de la inmundicia…

Ahora, metida en ese nuevo mundo para ella de corrupción y mentecatos que usan la fuerza bruta, Amélie sigue sin abandonar sus sueños. Convertirse en actriz. Así que cuando aparece un marinero, un mafioso, un amante de los de la chica de paname03verdad, comienza a ver la luz y a evocar una vida ideal. Y por que no un trabajo honesto. No va a abandonar esa lucha.

Pase lo que pase.

La chica de Paname Integral contiene dos álbumes en su interior. El segundo, llamado El hombre de los tatuajes, actúa como cierre, y habla aún con más fuerza, del dinero, el amor. Ambos tienen una marca, una delgada línea fácil de cruzar donde el Bien y el Mal en un porcentaje muy alto se obvia. Ambos tienen una franja que lleva fácilmente al dolor. A la pena de estar sola como Amélie parece estar en un mundo de gente que miente, oculta cosas; proxenetas, que gddfgdfusan la violencia y la lucha por un mísero franco.

Un segundo volumen que confirma lo gran artista que es Kas, dado que los colores de dibujo son dignos del mejor de los maestros. Es un poco apabullante ver la grandeza que aporta a una historia un dibujo tan ideal, tan interesante, como lo que hace en el colofón de la trama, este autor.

Amélie Elias murió a los 55 años en París pese a que partió de la triste por entonces Orleans. Prostituta francesa famosa conocida por los matones de la Belle Époque, intermedió en la lucha de dos bandas de mafiosos en aquella denostada ciudad de barrios oscuros. Lo curioso es que el milagro siempre se encuentra donde asdasmenos se busca. Quién le iba a decir a Amélie que su salvador sería un tal Manda, mafioso conocido por la policía y también por las demás organizaciones…

La felicidad a corto plazo.

Salir del país para evitar ser degollados. Después de dejar la prostitución, sin renunciar a tomar otros amantes, “casquete de oro” finalmente hizo vida en París casándose con un zapatero. Un sencillo obrero. Lo que había evitado toda la vida, con ello finalizó su paso por el mundo.

Una historia que aún se cuenta en ciertos barrios parisinos. Que ha visto guion en película, y ahora en este genial integral que publica Ponent Mon.

Reseña: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, de Reeder, Montclare, Bustos y Bonvillain

untitledTodo tiene un origen, y a mí se me hace indispensable recurrir a él para hablar, comentar, reseñar con criterio. También comparar y alabar cuando toque… Es por eso que debéis saber como yo, que Lunella existió años atrás. Era una joven que vivía en USA, simplemente una niña común a ojos vista, pero que en realidad procede de una antigua raza conocida como Inhumanos. Por lo que es uno de los seres más inteligentes del planeta.

Lunella Lafayette es una niña brillante que vive en el Lower East Side de Manhattan. Sus compañeras de la Escuela Pública, se burlan de ella y le dicen que “siempre está en la Luna”, con ironía a su nombre. Aunque si que es cierto que gracias a su intelecto superior a menudo sueña despierta sobre todo cuando está inventando gadgets. Y es entonces, cuando en uno de sus devaneos a través de sus estudios, Lunella se Moon Girl03obsesiona con los Kree y eventualmente construye un dispositivo diseñado para descubrir la tecnología de esa raza interplanetaria y…

Moon Girl ha sido creada por Amy Reeder-Hadley, Brandon Montclare y Natacha Bustos. Aparece por primera vez en esta colección 100% Marvel HC. Sello recomendable donde Panini Cómics ha decidido meternos esta joyita simulando a la magnífica colección Marvel Saga donde se están recuperando clásicos indispensables como el Spiderman de Stracynski o El Castigador de Garth Ennis.

Moon Girl y Dinosaurio Diabólico recopila los primer seis números de la colección. Seis de doce, por lo que esta serie limitada durará dos tomos en principio. Con una Lunella Lafayette que quiere cambiar el mundo. Con una genial autora como es la española Natacha Bustos en el grupo creativo. Una edición Lunella_Lafayetteeconómica, especial, con extras exclusivos. Y con un argumento que se desata cuando uno de los profesores de Lunella, el entrenador Hrbek, activa accidentalmente el dispositivo inventado. Y con ello abre un portal a través del espacio-tiempo que desemboca en el mundo de los dinosaurios de Tierra 616. Permitiendo con ello una raja entre planos, en cuyo camino se encuentra una raza de monacos bastante pendencieros que deciden cruzar a Nueva York. A la vez que Dinosaurio Diabólico va comiéndose todo a su paso al adentrarse también en la ciudad. Hasta que extrañamente se topa y queda anonadado al encontrarse con Lunella. Se encariña con ella. Defendiéndola de todas las lanzas que apuntan a su cabeza.

Moon Girl04Una serie con enormes escenas de acción. Casi puedes oír el retumbar de los pasos del gran T-Rex. El Dinosaurio Diabólico parece enamorado de Moon Girl pero, ¿también tiene que comer, no? Ahí no queda la cosa. Está ese grupo de monacos con ganas de hacer el Mal. Más lagartos gigantes deseando visitar Times Square. La visita a la Escuela de Primaria. Lunella va a tener que ser muy creativa para sacar los problemas de allí. O del Museo de Historia Natural donde se “siente como en casa”. Y lo peor: decidir si salva al mundo o a su mejor amiga.

Un tomito dentro de la línea Marvel HC con el que pasarás un buenísimo rato lector. Además de aportar un gran elenco de personajes. A destacar, un cameo de Amadeus Moon Girl02Cho, o el vacila y matasiete de flequillo guay como es el verde musculitos y actual Hulk. Aunque sin duda, lo mejor de lo mejor son los personajes principales. Un fresco estereotipo de chica como es Lunella Lafayette, haciendo tándem con aquel Dinosaurio Diabólico que creara Jack Kirby en los 70s. Un tanto renovado, por supuesto.

Unos trabajos de diseño muy buenos. Personajes muy divertidos. Una de las novedades del año que nadie debería obviar.