Archive for septiembre 2016

Reseña: Transformers. Cybertron Oscuro, de James Robers y John Barber

cybertronoscuroLa mayoría de las cosas en la vida dependen de los ojos con los que se miren. A mi me gusta decir que hay veces que ves, pero no miras. Pongo como ejemplo a la chavalería de hoy en día pasando delante de un escaparate, donde hay dos robots enfrentándose con los puños en alto a punto de darse leña de la buena. Para muchos de esos jóvenes ojos será: «Bah, dos juguetes pegándose». Para otros un poco más frikies, inquietos e interesantes será: «Buah, que chulos esos dos mechas». Sin embargo, para los ojos que sí miran es: «¡Optimus Prime contra Megatron!».

Transformers fue una de aquellas franquicias de juguetes y series animadas que evolucionaron al cómic. Coproducida por las empresas jugueteras Hasbro y Takata Tomy, sus guionistas consiguieron un hilo argumental que enganchó a muchos: dos razas robóticas en constante disputa, los Autobots y los Decepticons, ambas originarias de un planeta lejano llamado Cybertron. La palabra “Transformer” se refiere a la habilidad de estos robots de poder transformarse en formas alternativas, tales como un camión, un cañón de escopeta, insectos metálicos o… ¡una cinta de cassette!

Una de las muchas virtudes de guión de esta serie es que aquellos robots venían a la Tierra. A nuestra Luna. Atacaban o defendían ambas. Y no solo había dos grupos de robots sino que iban apareciendo más como los cybertronoscuro02Inseticons, los Predacons o mis favoritos, los Dinobots. Sólo tenías que fijarte en la raiz semántica para saber en que se transformaban, je.

Como buena serie de los 80s, siempre se negó a desaparecer. Miles de fans empujaban detrás. Y con el paso de las décadas fueron llegando distintos puntos de vista, diversos grupos creativos, series e incluso a partir de los dos-miles una serie de películas con las que encontraréis diversidad de opiniones. Pero en cómic, lo mejor de lo mejor, fue cuando Marvel se hizo con la colección en 1983 y en 1984, años en los que también se lanzó la primera serie animada de la mano de Toei Animation. Es entonces cuando rápidamente se convierte en todo un pelotazo. Y daría inicio a la creación del Universo Transformers.

Después de las antologías Transformers: Marvel USA o Transformers: Marvel UK, o los tomos de Lección de Autonomía, Robots in Disguise y More than meets the eyes (series que por cierto se continúan en este tomo que hoy os traigo); los fans estamos de enhorabuena pues Planeta Cómic parece haber decidido hacernos felices de una nueva forma, con nuevos títulos tan deseados como Transformers: Cybertron Oscuro.

cybertronoscuro03Y lo digo ya. Cybertron Oscuro es uno de los mejores argumentos de esta franquicia. Donde una onda de choque realiza un movimiento de millones de años, en planificación a una estrategia definitiva para rehacer Cybertron y destruir tanto a Autobots como a Decepticons. ¿Eternos enemigos unidos frente a un Mal mayor? ¿Quién ese tal Shockwave que tanto aterra a seres tan poderosos como los Transformers? Una épica declarada, choques de titanes y una batalla final que…, dejará Cybertron cambiado para siempre. Como os decía, esta novedad en rústica, incluye la continuación de series abiertas como Robots in Disguise (#23 al #27) pero también los mismos números de More than meet the eyes. Una recopilación no tan extraña si asumes que esos números atentan y hacen referencia con sus consecuencias y desgracias a la nombrada Cybertron Oscuro. Un crossover donde todas las tramas confluyen en un final de los grandes y que nadie espera. Muertes por doquier, una batalla final de las que hacen historia, un no parar. Traídas de la mano de IDW Publishing, Planeta Cómic nos recupera estos cómics tan esperados por los mecha-fans de la franquicia. Autobots y Decepticons de nuevo entre nosotros aunque parece que por poco tiempo…, o eso desea Shockwave. Esa particular forma potente de Energon que afrenta al origen del Arca ausente, la continuidad, los desplazamientos masivos en transformaciones han comenzado…

cybertronoscuro04A lo largo del tiempo ves que todo llega, Que lo que creías perdido, se puede recuperar. Por pedir, alento a Planeta Cómic a sacar estos tomos en cartoné, pues así lo merecen, así como la Generación 1 (la primera serie) en formato recopilatorio, un integral de los tan de moda ahora; pues sería como ver el cielo más cerca o mejor dicho, como acercarnos a las estrellas. Lo petaría seguro.

Completamente distinta, completamente nueva, todo depende de los ojos con los que se mire. Ojos sabios miran, los otros solo ven. Los Transformers nunca se fueron.

Reseña: La Montaña Mágica, de Jiro Taniguchi

Montaña_mágica_COVER_CC.inddGrandes son los títulos a los que nos tiene acostumbrados Jiro Taniguchi. Por eso es de agradecer una constante reedición de sus obras, nunca debieron permanecer fuera de distribución, siempre deben estar a mano del aficionado, y por supuesto, de ello se encarga casi en su totalidad la editorial Ponent Mon.

Decir Taniguchi es hablar de obras llenas de delicadeza y sensibilidad. Dibujos de rostros y paisajes a la vez tan lejanos como cercanos. Cuando creía que ya lo había leído todo del maestro del manga costumbrista viene Ponent Mon y me publica un nuevo titulo o la reedición de uno inencontrable hasta el momento. Es increíble la enorme producción de este mangaka, siempre queda algo en la reserva, en la bodega añeja..

No sé cómo pero había pasado por alto su titulo La Montaña Mágica, quizás debido a su corta extensión, o tal vez por ser de esas veces que se te escapa un globo al viento. Se podría analizar la obra de Taniguchi largo y tendido pues su producción pasa por diferentes etapas. Algunas primeras obras tocan temas muy sensibles y una última parte incluyen eso, más temas familiares, la-montaña-magica02pero mensajes hermosos en sí mismos. Esto sería un corto y feo resumen de todo lo que se podría hablar de su mangagrafía, si se quisiera. Sin embargo, suele ser el tipo de autor del que te enamoras de sus personajes, de los ambientes y entornos que crea, y deseas que se desarrollen más. Encontrar tu Taniguchi favorito, es una misión que muy pronto aceptas.

Tras Barrio Lejano, El Olmo del Cáucaso (junto a Utsumi), Tomoji, Un Zoo en Invierno, El Caminante, El Sabueso, o la inolvidable Cielos Radiantes…, mi pasión por todo lo que es capaz de generar este maestro, creo que no decaerá nunca. Me gusta Taniguchi. Me ha molado muchísimo La Montaña Mágica (¿quedaba otra?). Por Dios, me gustaría decir que he leído una obra mala de él, pero no puedo. Es más, se me antoja algo demasiado lejano. Y no es moco de pavo decir que Taniguchi se ha hecho una buena cartera de lectores fieles a sus obras. Es casi imposible olvidar su género una vez le descubres.

La Montaña Mágica habla sobre Kenichi, un niño de naturaleza insondable, con una sensibilidad poderosa y reconocible, de los que tiran de su familia pese a un padre ausente. La historia es situada en Tottori (pueblo la-montaña-magica00natal del autor), y cuando piensas que será otra historia costumbrista llena de azotes de realidad, lees/vives/presencias como Kenichi, una noche de lluvia entra en el Museo de Ciencias Naturales, y esa realidad se va al garete. Un misterio repentino que se encuentra en el seno de la montaña mágica, ese mismo lugar tan cerca y tan lejos a la vez.

Kenichi tiene once años. Huérfano de padre y con la enfermedad de su madre a espuertas, la cual necesita ser tratada en Osaka, lejos de él y su hermana pequeña Sakiko; tendrá que afrontar la terrible posibilidad de perderlo todo. E intenta que sea el olvido y las distracciones más simples las que le mantengan la mente ocupada. No quiere tristes recuerdos. Y como dije antes, todo cambia de pronto (ese ¡click!), en el Museo de Ciencias donde un peculiar ser agazapado, empieza a hablarle…

la-montaña-magica03La Montaña Mágica, en no muchas páginas, nos lleva a aquellos momentos de imaginación tan fáciles de acceder cuando eramos niños. Sazonada con el toque intimista y detallista del maestro Taniguchi, encontramos una visión inocente y melancólica de la vida, donde la fantasía ayuda. Una obra que en principio pudiera parecer para un público más juvenil pero que a adultos y jóvenes lectores, a ambos abarca perfectamente. Una nueva edición tan esperada que incluye como colofón una muy interesante entrevista con el autor, donde revelará qué lugares, paisajes y detalles inspiraron la obra. Obsesiones y técnicas de autor también, que convierten el tomo en otro de los indispensables para cualquier lector (no solo de manga) que se precie.

Reseña: Superman / Batman. El Enemigo en Casa, de Verheiden, Burnett, Maguire, Van Sciver y Nguyen

SupBatElEnemigoencasaBatman y Superman son el día y la noche. Estamos ante los dos héroes más grandes de la historia. Mientras uno navega entre la corrupción, el otro lo hace bonito para salir en decoradas fotos de primera plana de los periódicos. Esa era más o menos la idea, el lema de la última pelicula de Zack Snyder. Pero también de una serie de historias que se propusieron en su día en el cómic. Lo que sí parece obvio es que alguna que otra vez tendrán que juntarse pues, ¿qué hacían los pueblos prehistóricos cuando se le avecina por las estepas un enemigo más fuerte? Y decían en los mentideros, las lenguas confiadas que si se juntaban, nada podría hacerles frente. ¿Dos amigos? No. Dos compañeros. Un fiel reflejo de la vida, un fiel reflejo de dos personas trabajando juntos por algún motivo de conveniencia interconectada.

Loeb sacó adelante los primeros números de esta perturbadora unión. Venía de escribir ya a Superman durante dos años antes del lanzamiento de esta serie, así que llegaba en plena forma, al menos, para uno de los bandos. Y se mantuvo como cabeza visible durante los dos primeros años de la publicación. Ahora llega este tercer tomo para cerrar la serie. Una serie que en USA se dividió en cuatro tomos pero que aquí se ha decidido publicar en tres por comodidad SupBatElEnemigoencasa03para el lector.

En Superman / Batman: El Enemigo en Casa sigue permaneciendo el recuerdo de Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, tan reciente ahora por su salida en Blu-ray. Un buen momento para recuperar la colección que reunió a los dos personajes más icónicos de DC Comics. Un tomo que recopila los números del #27 al #42 de la colección y que acompañado de un curioso epílogo de Mark Verheiden y de algún material extra de diseño; se presenta un indispensable por las historias que contiene, y por cerrar toda una serie de tramas que finiquitan aquí. Con algunos momentos épicos como el enfrentamiento entre el Detective Marciano contra Batman, el regreso de El Parásito y Titano o como las fidelidades hacia Superman se prueban en una historia que involucra a los SupBatElEnemigoencasa04Green Lanterns Corps. Además, de un relato de los días previos al tándem Superman/Batman, cuando Deathstroke apuntaba seriamente a la sien de Bruce Wayne y estuvo a nada de matarlo.

Y más. Superman, Batman y la Liga de la Justicia descubriendo que la kryptonita es un problema extendido por el mundo, más de lo que ellos creían. Tendrán que estar bastante finos también para enfrentarse al descubrimiento de lo que parece ser una fuente inagotable de kryptonita en todo el planeta. Superman puede ser obligado a paralizar culturas enteras que han crecido dependiendo de ello…

Un tomo para cerrar toda una serie de aventuras para el mejor recuerdo. Cómics de DC que cuentan con la reciente y genial publicación por parte ECC ediciones en nuestro país en cartoné y de forma integra como tan de moda está. Tenerlo todo-todito-todo bien recopilado y en un formato duradero. Un tomo que explora la camaradería, SupBatElEnemigoencasa05el antagonismo y la amistad duradera por conveniencia. Dos iconos del mundo del pijameo aquí llevados de la mano por Mark Verheiden (Action Comics) y Alan Burnett (Justice League of America) los cuales escriben las historias recopiladas que cuentan con dibujantes de la talla de Kevin Maguire (Los Mejores del Mundo), Ethan Van Sciver (Green Lantern) y Dustin Nguyen (Superman: Desencadenado). Además de una serie de argumentos de encuentros y desencuentros con una lealtad y amistad poco probable o de poca duración entre dos de los superhéroes más reconocidos y populares.

No tuve ninguna duda en analizar este material, el cual me parece uno de los mejores cómics de la pareja y también un “must read” dentro de la etapa más moderna. Superman/Batman nació como un homenaje a World’s finest, la colección clásica en la que ambos iconos de DC compartían cabecera. Pero nos estamos ante una serie de corte intelectual. Es acción pura con guiones de cierto trasfondo que se van resolviendo si no en el número siguiente, en varios más adelante. Un todo. Aventuras juntos SupBatElEnemigoencasa02mientras salvan el mundo entre pikislabis de puñetazos contra villanos, monstruos, alienígenas, demonios, robots gigantes y alguna que otra autoparodia. Es su punto fuerte. ¿Un cómic comercial? Qué  no lo es cuando hay pijameo por delante. Muchísimas cosas que sumar y pocas que obviar. Guiones ligeros, bien escritos y con un dibujo sin ánimo de lucro. Buenos tomos para divertirse, que debería ser lo que se quiere al ponerlo en tus manos.

Es lo que hago. Me preparo en el sillón. Y “subo la voz”.

Reseña: Descender. Luna Máquina, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen

descender_lunamaquinaLa relación calidad/precio de una obra es lo más importante no sólo para el cómic, sino para todo en la vida. Que el cliente sonría después de degustar algo y que después se diga: «Así sí»; puede ser casi un compromiso de permanencia. Un claro ejemplo para el fan de las mejores historias del cómic sazonando el tema con mi amada Ciencia Ficción es sin duda uno de los últimos titulazos publicados por Astiberri Ediciones: la gran Descender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen.

Se intuye, se huele que en libros, cómics, incluso en cine, viene ahora toda una arrebatadora ola de títulos de CF. Ya sabéis el universo se expande y se contrae, volviendo a vivir épocas que ya hemos vivido… La critica y la atención del publico de las ultimas publicaciones o estrenos en la gran pantalla, avalan que el fenómeno sigue adelante y se propaga.

Que no es tan solo una tormenta de verano.

descender_lunamaquina05Uno de los culpables de esos títulos, de esos nubarrones que se preven en el horizonte, es Descender. Ya la critica de del publico americano lo anunciaba, y ahora puedo corroborarlo. El guionista Jeff Lemire se alía con Dustin Nguyen para ofrecer una obra con vocación, candidata a ser una de las pioneras de ese inicio con el que tan pesado estoy hoy. Descender: Estrellas de Hojalata nos metía en vereda con la historia de Tim, un androide creado con aspecto de niño que despierta en la colonia minera planetaria de Dirishu 6 tras haber pasado diez años desactivado. Un lugar devastado hace tiempo, donde Tim descubre que no solo es el lugar donde se haya sino que algo terrible le ha sucedido a los nueve mundos hasta ahora colonizados por la humanidad.

Unos gigantescos y silenciosos robots, llamados Cosechadores parecen ser los culpables de aquella masacre…

Llega entonces Descender: Luna Máquina, el tomo que recoge los números del #7 al #11 de la serie pero que en realidad comprende un arco argumental por completo. Donde el joven niño robot Tim-21 y sus compañeros luchan por mantenerse con vida en un universo donde se han proscrito todos los androides y los cazadores de recompensas están al acecho en cada planeta. descender_lunamaquina03Un salto perfecto para los lectores, aunque no me cabe duda de que si empiezan por este querrán inmediatamente pillar su antecesor tomo.

La aventura de Tim-21 continúa cuando una misteriosa figura de su pasado emerge y envía ondas de choque a través de toda la galaxia. Lemire y Nguyen lanzan su épica aquí dirigiendo a este grupo de personajes hacia un nuevo planeta. Tim-21, Telsa y Quon llegan al increíble mundo de origen y oculto donde mantienen resistencia los robots que hasta ahora han podido descender_lunamaquina02escapar. Pronto se dan cuenta de que nada es lo que parece. ¿Es este lugar un refugio o una prisión para Tim-21 y sus compañeros? ¿Y qué nuevos secretos se encuentran en el centro llamado Luna Máquina?

Como os decía un arco que se cierra en el mismo ejemplar y que mola por las aventuras que corren los personajes sin esperar un ápice de más. Además de una sorpresa final en la última pagina que deja el cliffhanger servido como postre.

Presenciar como una odisea cósmica, que enfrenta a la humanidad contra la máquina y al mundo contra el mundo, una epopeya en expansión, puede ser quizás la mejor sensación vivida para un amante de la Ciencia Ficción. Descender: Luna Máquina continúa su exploración de los sistemas políticos y las cuestiones de servidumbre y esclavitud establecido entre las estrellas. Nueve planetas formaron una alianza pero descender_lunamaquina04sucumbieron ante el futuro, las ideas y proyectos que tenían en mente. Más razas se han ido conociendo a través de la exploración de la galaxia. Las diferentes razas tienen diferentes habilidades y virtudes. Sin embargo, unos robots abismalmente grandes tienen diezmado al sistema…

¡Pero qué bueno! Un modernizado enfoque de una CF clásica que siempre moló, tanto a forofos del género, como a los que no. Un trabajo de los buenos que dará que hablar, en especial, con el paso del tiempo. Como todo whisky que si no se aprecia pronto, el paso del tiempo le da la razón. Descender es todo eso y más.

Una de las obras más recomendables del momento.

Reseña: Batman. Tierra de Nadie Volumen 1, de Alan Grant, Greg Rucka, Mike Deodato y VVAA

batman_tierradenadieHay argumentos que con tan solo una frase, fácilmente entras en vereda: «Bruce Wayne regresa a una Gotham devastada por un terremoto que ha demolido sus cimientos y separó su geografía del resto de Estados Unidos…». Buah! La civilización se hunde en la barbarie y Batman debe adaptar métodos para prevalecer en un mundo de nuevo salvaje.

Una serie de diversos números que conformaron un todo, basada en esa premisa que DC Cómics recogió en tres volúmenes, creando así una antología de relatos relacionados con los que viajar-leer-flipar con un Batman en una tierra apocalíptica. Una saga tan ambiciosa como esta que nadie debiera perderse sea amante del orejas picudas o no. Por todo lo que conlleva hacer este viaje.

Participaron muchísimos de los grandes para esta obra. Alan Grant, Greg Rucka, Devin Grayson o Chuck Dixon a los guiones; y dibujantes como Mike Deodato, Frank Teran o Dale Eaglesham. Pero bastantes más. Puede resultar una de las antologías más variada. Y a todos los niveles tristemente también, pues en ciertos casos, a niveles de ilustración algo flaquea. Pero en general no deja de ser mínimos detalles en el camino de lo destacable que aquí tanto abunda. Sobre todo, en ciertas tramas o ramales, historias muy interesantes, aunque no siempre protagonizadas por el batman_tierradenadie04héroe que más nos mola. Pero eso también gusta. El costumbrismo le viene bien de vez en cuando a tanta patada voladora.

Batman: Tierra de Nadie se centra (como os decía) en un terremoto que asola Gotham y la deja prácticamente inhabitable. Ahora viene lo mejor: dado los costes que supone reconstruirla, y gracias a ineptos que meten cizaña como Nick Scratch, y en especial la mala/eterna/fama de la ciudad oscura de la corrupción; hace que el gobierno permita a los supervivientes la oportunidad de abandonar la ciudad y declarar Gotham: “Tierra de Nadie”. Es decir, ya no forma parte del país y no hay ley en ella para los que allí habiten… O surge la ley marcial y el estado de excepción.

batman_tierradenadie02¿Tierra de Nadie? En tierra de lobos, de manjares a disposición para tanto villano se vuelve este nuevo escenario que ni personajes (ni lectores) esperaban. ¿Cómo enfrentará este hecho la Batfamilia? El aislamiento acomete sobre la ciudad en muy poco tiempo. En ella no se permite ni la entrada ni la salida de personas o suministros acabado el plazo dado por el gobierno. Los villanos lo tienen fácil para hacerse con todo. ¿Y Arkham? ¿Ha caído? Ha caído. Los mismos polis titenen que salir por patas, y ¿qué se hace? ¿Salvamos a algún antiguo madero que se precie capitaneados por un Gordon con ganas de hacer algo pero no sabe el qué ante tanto caos? Por supuesto, ha decidido quedarse como tantos otros que aman la ciudad. Tampoco tiene donde ir. Junto a su mujer Sarah Essen y su hija Oráculo serán unos de los referentes de tanta tralla…

De vez en cuando alguien tiene una idea muy pero que muy original. Suele ser una idea controvertida que puede ir en contra del personaje, por lo que la reunión de guionistas para los “brainstormings” suelen ser un caos e incluso suele salir gente enfadada de allí. Lo sé, lo batman_tierradenadie05he vivido aunque no a nivel de franquicias tan altas. Hay quien apunta por un soplo de aire fresco para el protagonista, y al otro lado del río, los más conservadores dicen que se puede hacer otra cosa, no tan radical. Hay de todo. Pero ya imaginareis lo que voy a decir: «Lo radical, si funciona, lo peta». Y Tierra de Nadie, lo peta. Un lugar sin ley separado de tanta burocracia donde la corrupción por la que siempre ha sido Gotham famosa, ya no tiene sentido. Un marco donde Batman y el resto de los personajes que van entrando en escena deben hacer frente a una situación que se vuelve a cada minuto más desesperada. Daños estructurales, económicos, sociales que ha sufrido la ciudad. Daños irreparables, sumados a lo que del subsuelo empieza a resurgir. Y a ello añadan los reclusos del sanatorio mental más conocido, libres. Villanos de alto calibre empiezan a organizarse para crear un imperio a espuertas. Joker, Scarface, Pingüino, Espantapájaros, Black Mask…, ya saben.

El caos en potencia. Lo peor de lo peor. A lo que se suma un Caballero Oscuro desaparecido que nadie sabe donde está.

batman_tierradenadie03Estamos ante uno de esos tomos indispensables. El primero de un volumen-trilogía que recopila cantidad de números de distintas colecciones pero centrados en un objetivo, un planteamiento, una idea original que explotan una gran variedad de autores, que dan para bastantes momentos épicos, de gracia para el lector.

Hasta mi amado Alex Ross participa con una portada.

Una de las sagas más conocidas de Batman, recogida en buenísima calidad-cartoné de la mano de ECC Ediciones, no podía faltar en mi colección. Un buen momento que volvemos a vivir de grandes disponibilidades. Nuevas ediciones con todo-todito-todo que aparecen frente a nosotros, volúmenes que hacen que este hobby que nos ansia tanto, luzca.

Reseña: Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett, Alex Raymond, Leslie Charteris y Charles Flanders

agente-secretox9La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades. Que un lector nuevo, tienda a inquietarse, a querer saber de donde viene esto, lo otro, a ser listo en definitiva y recurrir a las fuentes; es un hecho que tiene/debe tener a mano fácilmente. Es por ello que siempre alabo la labor de toda editorial que atienda a esos deseos y nos recupere buenas ediciones de cómics o libros, de títulos a los que nos era imposible acceder de no ser a través del mercado de especulación. Y si lo hacen como Planeta Cómic con la edición integral de tiras de prensa de Agente Secreto X-9, ya no es bordarlo, sino lo siguiente.

Agente Secreto X-9 fueron historietas policíacas publicadas en aquellos primeros años del cómic, como tira diaria del Daily Strip. Obviamente, en blanco y negro y a mediados de los años 30s. Y diría yo que ahí hubiera quedado la cosa, siendo una historieta más de las muchas que empezaron a fluctuar en la época, de no ser por que para los guiones, Joseph Connolly, director de publicaciones, contrató a nada más y nada menos que al gran Dashiell Hammett. agente-secretox9_03Y lo dije una vez, pueden haber miles de personas (pondría la mano que millones) que no han leído a Hammett en este país. Un problema gordo. Un tema a llevar al Congreso y no tantas pamplinadas que oímos día tras día. Bueno, me gusta pensar que quizás haya podido sacar una sonrisa con este comentario al que ya conoce a Hammett. Un autor que ha escrito obrazas como La llave de cristal, la potente El halcón maltés o mi amada Cosecha Roja, de la que tanto se han copiado guionistas de cine a la hora de sacar adelante sus guiones.

Se dice que en realidad, Hammett sólo escribió completo el primer episodio de Agente Secreto X-9, titulado The Top, y luego se limitó a sugerir argumentos al ilustrador Alex Raymond. Y quizás no es que desmereciera el mundo del cómic, como he leído a algunos insensatos decir por ahí, mas bien habría que echarle la culpa al incesante y cansino FBI con su famosa caza de brujas. Pues detuvieron a Hammet bajo sospecha de difundir secretos de Estado para que les dijera “su fuente” de información. Por supuesto, milo_X-9_OK_Layout 1.qxdHammet no dijo nada, o imagino yo comentándole a algunos: «Mire usted, es que tengo un don para inventar historias. Se llama ser escritor. Póngame los grilletes si quiere…».

A principios de 1935, el escritor abandonó por completo el cómic, y un año después también Raymond dejó de dibujarlo para concentrarse en sus nuevas series, que también darían mucho que hablar. Pues un estandarte por sí solo también es Alex Raymond. De los creadores buenos-buenos que ha parido el mundo del noveno arte. Creador de Flash Gordon, así como Jungle Jim, contratado en su día para continuar seriazas tan populares como Buck Rogers o Tarzán. Pero es después de la guerra cuando Raymond comienza una nueva tira cómica llamada Rip Kirby con la que encumbra su carrera antes de su muerte, cuando fue incluido con honores en el Salón de la Fama del Comic Book en 1996.

agente-secretox9_02Agente Secreto X-9 es un defensor de la ley que odia a muerte a los gánsteres después que una banda de criminales asesinara a su esposa e hijo. Algo muy a lo Punisher pero con los sistemas de aquella época en los que honor y justicia estaban por encima de todo. O eso querían inculcar. Y es curioso pues durante la etapa de Raymond ni el personaje o la agencia que representaba tenían siquiera nombre. Aunque años después, ya con Mel Graff a los lápices, se revelara que el Agente Secreto X-9 se llamaba Phil Corrigan y que en realidad trabajaba para el FBI.

Debido a su éxito, la serie se publicaría en multitud de países, incluyendo España donde como demandaba la ignorancia se le llamó Aventurero. Disfrutaron los nuestros así (y yo ahora) de unas tiras donde se enfrentaba el protagonista a casos cortos, con malos-malutos muy serios, de ojos entrecerrados y bandidos de chaqueta. agente-secretox9_07Dandies de largas caladas en puros, que olían a colonia y rezumaban ser malos porque sí. Algo que se criticó bastante por la ingenuidad de planteamiento y la elementalidad del desarrollo. Pero detalles que si vamos con cabeza, y disfrutas de lo que es, de la época en la que se hizo (estamos hablando de un cómic de mentalidad policial norteamericana y clásico), disfrutarás de esto tomo integral como pocos.

Rip Kirby fue una gran joya donde Raymond se desarrolló y tocó cielo. Y la antesala de esa obra de arte es sin duda Agente Secreto X-9. Lugar donde, mientras le dejaron, los guionistas aportaron cientos de historietas con casos, algunos verídicos, como el caso del señor de las pelucas. Una obra esencial para recuperarla como diamante enterrado del mundo de la viñeta que es. Un tomazo de lujo que publica Planeta Cómic donde se recopila todas las tiras originales de los creadores iniciales, además de las agente-secretox9_05posteriores historias de Raymond y Leslie Charteris (autor de las novelas de El Santo). Pero incluyendo además un genial articulo ilustrado a modo de introducción donde se aportan datos sobre Hammett y su relación a lo turbio del gobierno norteamericano para con él. Además de una selección de las mejores novelas para leer del maestro.

Y todas las tiras integradas en un solo volumen, desde enero de 1934 a octubre de 1936, un completo tomo indispensable para cualquier cómicteca que se precie.

Reseña: Astro City. El Día del Pesar, de Kurt Busiek, Brent Anderson, Alex Ross y Jesús Merino

astrocity_diadelpesarSu tiempo costó. Y me estoy refiriendo al aficionado de cómics. Su tiempo costó hacer que se fijaran en Astro City. No fuimos muchos los que la descubrimos recién publicada, los que alucinamos desde el primer momento. Ahora parece que si, que a base de…«cuando el río suena…», ya la conoce bastante gente. Aunque quizás algunos no se hayan atrevido aún a leer todos los números como debería ser para su máximo disfrute. Astro City es una serie que se centra en un gran elenco de personajes. Es pijameo puro, lleno de clichés pero con guiones tan poderosos que asustará a todo aquel que la devore por primera vez. Y lo asustará porque se dirá a sí mismo: «¿Cómo he podido perderme algo tan bueno?». La mayoría de los personajes viven dentro de Astro City, una ciudad para seres súper poderosos pero también para gente de a pie. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde los ojos de la gente normal, y en otros los protagonistas son villanos, criminales, robots, aliens o seres interdimensionales… O como en la historia que abre Astro City: El Día del Pesar, seres que viven entre mundos.

astrocity_diadelpesar_03Astro City es una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia de USA con ese mismo nombre. Escrita por el más inspirado Kurt Busiek que vais a encontrar en la vida, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por nada más y nada menos que el grandioso Alex Ross. De hecho, yo descubrí a mi amado Ross con esta serie.

Unos primeros números aparecieron en agosto de 1995, publicados por Image Comics, y desde entonces ha sido editada constantemente por una parte de la firma Wildstorm. En junio de 2013, otra serie mensual de Astro City debutó de Vértigo Cómics. Otra de sus puntas de flecha es que son arcos argumentales pequeños o incluso números independientes (one-shots) que se pueden leer sin continuidad alguna. Astro City se vuelve (lo veréis en mis reseñas) la serie con la que más pesado he sido a la hora de recomendar pijameo. Es súper recomendable y brillante se mire por donde se astrocity_diadelpesar_02mire. Y la oportunidad que ahora brinda ECC Ediciones al sacarla en estos tomitos en cartoné, no debería pasar desapercibida.

En Astro City: El Día del Pesar se juntan varias historias. Abre con la que la da nombre al tomo y compruebas como una pequeña trama se vuelve grande y se va desgranando poco a poco cuando Krigari, Mano de Hierro, Tirano, Emperador y Flagelo Interdimensional, el mayor enemigo de la Guardia de Honor muestra su ascenso y caída. Pero un ser extraterrestre aparece para redimirse durante el aniversario de la muerte de uno de los componentes de La Guardia en aquella batalla cósmica de intento de conquista interestelar. Al parecer su raza tiene mucho que ver en aquello.

De notable alto.

La Recompensa del Héroe me ha tocado la patata. Quizás por mi condición de escritor. Menuda es la historia. Es de esas que dices: «¿Por qué $%$##” esto no se me ocurrió a mí?». ¿De qué va? Un escritor tiene éxito en la ciudad. Viaja a Convenciones y a firmas de libros. Es un muy famoso autor de novelas de Ciencia Ficción. La gente pregunta que como se le ocurren tales ideas… La eterna pregunta. Verás cuando sepáis cómo se le ocurren… Pues esta vez sí que hay aquí un cómo, por qué, cuándo y dónde…

astrocity_diadelpesar_05Directa a mi Top de las mejores.

Una chica con suerte, cuenta como la vida de la joven Colibrí prácticamente ha sido un cuento de hadas hasta el momento. Pero las vidas de las chicas con suerte esconden secretos y maldiciones…, y todo acaba. En Fin del Juego se nos desvelan los misterios de los inicios de Chibi, además de ¿estará lista para entrar en La Guardia de Honor? Un grupo de superhéroes a modo de dibujos animados cabezones. Una variante.

Y para cerrar el tomo Una vida de pesadilla. Otro genial guion con una megabatalla. Así empieza, para luego contarnos sobre Pesadilla Viviente, una manifestación física de todos los miedos subconscientes de la gente. Una monstruosa criatura poderosa y destructiva. Los tentáculos de la cabeza se cree que son receptores de miedo. Y todo lo que ese Mal supone que siga viviendo, para el resto del mundo, es un peligro para todos. Sólo hay que ver a La Guardia de Honor a punto de morir por ello.

Y todos últimos números con dibujazos a tutiplén del gran Jesús Merino. Soberbio nuestro paisano gaditano astrocity_diadelpesar_04destacando. Muchas cosas hacen a gradable ver como una de las mejores series del cómic vuelve a estar disponible. En tomos en cartoné como mínimo merece. Busiek y Anderson, Ross e invitados de categoría, para lo mejor que se puede leer de cómic de superhéroes fuera de las dos franquicias que manejan el cotarro.

¿La espera ha merecido la pena? No. Ya no hay espera. Aquí lo tienen. Y aun quedan un par de tomitos para completar.

Uf, joya-joya-joya.

Reseña: Paper Girls #2, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang

paper_girls2En el tiempo, ciertos argumentos de pelis, libros y cómics coinciden. Depende de muchos hechos el futuro de ambos, pero lo normal, generalizando, es que uno esté mucho mejor que el otro o, sean muy parecidos en nivel de calidad. A Paper Girls (por el momento, y en nuestro país) puede que le pese un poco ponerse de moda a la vez que la famosa serie que hayáis podido ver publicitada o emitida en Netflix, Stranger Things. Aunque las comparaciones siempre fueron odiosas, permítanmela ahora, para apoyar todo lo bueno y recomendarlas ambas dos, muy mucho. Pues lo chulo, es que tienen en común sólo lo mejor, y en otras muchas cosas se diferencian tanto que casi podéis acusarme de “facileta” a la hora de compararlas.

Planeta Cómic parece haber elegido a Brian K. Vaughan como uno de sus máximos estandartes. Y así se ocupan de traernos sus nuevos trabajos en español. Después de la gran joya que ha sido para todos Saga, la cual aun no ha terminado (aquí), ahora; con el dibujo genial de Cliff Chiang (famosa es su Wonder Woman), nos llega ahora el “ochenteo” en formato cómic con la maravillosa Paper Girls.

Paper Girls cuenta la historia de un grupo de jovencitas que se encargan del reparto de prensa en su pueblo. Un trabajo para ganarse unas perras a primeras horas del amanecer. Sin embargo, una noche empiezan a darse ciertos encuentros inesperados. Una noche “tan ideal” para ello como es Halloween. Una Noche de Difuntos paper_girls2_03inolvidable para el resto de sus vidas. Y van ellas así, ataviadas con sus walkie-talkies de época, que tiempo y dinero han costado, sus vaqueros y chupas de cuero; a enfrentarse a un misterio, tan inevitable como podría ser… el Fin del Mundo. El propio Armagedón al que está siendo sometido el pueblecito donde viven. Erin parece ser la líder, Mac, la rebelde que no teme a nada, Tiffany y KJ las que ponen cordura y razón ante la sinrazón con la que el paso de los minutos se vuelve la trama. Niñas de unos doce años en general que van a enfrentarse a los matones del barrio pero también a unos seres y unas aberraciones voladoras que han empezado a acampar a sus anchas por el lugar. Un argumento que se va volviendo más asfixiante con el paso de las viñetas y que lleva a las chicas a presenciar lo imposible. Una serie de misterio tras misterio, cuya trama se acerca cada vez más al encuentro de visitantes…

paper_girls2_02Recordad que estamos hablando de números en grapa. Primero, se leen en un suspiro. Segundo, al ser un guion tan altamente interesante, se lee en el suspiro de un suspiro. Y tercero, el único motivo por el que se me ocurre que Planeta Cómic haya decidido traernos esta obraza, en este formato, es para seguir ambientándolo todo en esos 80s del que somos deudores; donde el formato grapa gobernaba todo cómic.

Más económico, eso si. Pero no es bueno para el corazón tener al aficionado esperando mes a mes para degustar algo tan bueno y tan breve. Las referencias, el impulso a no esperar, a querer leer Paper Girls en inglés para quitar ese ansia; es un reto dificil de superar. Pero voy a luchar contra ese “mono”, intentando leer otras cositas y sin pensar mucho en ello. Aunque cuando esté disponible el #3 allí estará el ansioso otra vez.

Reseña: Flash Ignición, de Geoff Johns, Alberto Dose y Howard Porter

TheFlashIgnicionPara los que buscan un punto de referencia o un nuevo lugar para empezar con The Flash, se podría decir que el #201 de la colección, es exactamente eso. Nada más y nada menos que un comienzo para regresar al personaje, además de unos de los mejores arcos argumentales largos del tío más rápido del mundo. La trama de Ignición es un nuevo comienzo audaz de El Espectro Escarlata, con el ingreso en la colección del maestro ilustrador argentino Alberto Dose.

Un tomaco que ECC Ediciones ha tenido a bien publicar en formato integral (en lo que a arco argumental se refiere) para degustar como se merece. Flash: Ignición recopila los números del #201 al #211 de Flash, que supuso en su día un nuevo punto de partida para Wally West de la mano de Geoff Johns (Green Lantern) y los dibujantes Alberto Dose (Desperadoes) y Howard Porter (JLA, de Grant Morrison). Una trama con las mayores consecuencias que Flash jamás vio.

El más rápido hombre vivo no está por ningún lado, ha desaparecido y Keystone City empieza a convertirse en caldo de cultivo para maníacos asesinos, ladrones y pícaros letales de toda índole. Pero un tipo nuevo de metahumanos emerge. Todo, mientras Wally West, un joven que trabaja para la policía local, empieza a percibir ciertas visiones de un pasado que no Ignicion02comprende. Además, esos metahumanos, los que parecen ser tan veloces como El Espetro Escarlata, una nueva identidad o identidades, se han apoderado de las calles de la ciudad. Obviamente, la policía se siente totalmente impotente ante él/ellos. Pero hay dos tipos inmersos en su trabajo, a los que nada de esto parece importarle. El detective Jared Morillo y el detective Fred Chyre siguen ocupados tratando de resolver el asesinato de Adams Perkins, científico forense del Departamento de Policía de la Ciudad de Keystone, que aparece muerto, de frío, muerto de frío literalmente, en pleno agosto…

Mientras tanto, Wally West, no quiere hacerse a la idea de que él podría ser The Flash. Trabaja duro durante la noche como mecánico para el K.C.P.D (Departamento de Policía de Keystone city) pese a que le han comunicado la pérdida de horas y por tanto menos sueldo. Pero disfruta de su trabajo, se lleva de lujo con su jefe Wheeler, y algo embobado se queda mirando a Reece, la hija de Ignicion04Wheeler, que trabaja allí también.

La trama de Flash: Ignición nos adentra en este nuevo mundo sin Barry Allen. Goza de un guion lineal, sazonado con perlitas intrigantes, encuentros y desencuentros con villanos que todos conocemos pero al parecer West no recuerda. Sí. Es esa parte chula de los cómics de superhéroes de, “me está visitando (y vacilando) mi enemigo y en mi propia casa, y no me entero de nada”. Ejemplo de ello, es ver a Wally yendo a comer, encontrándose con un extraño hombre llamado Len, que todos sabemos que no es otro que el Capitán Frío. Comparten una conversación como si se conocieran por primera vez, a pesar de que se han enfrentado innumerables veces. La charla lo deja fuera de lugar y cuando Wally llega a casa, su esposa Linda se marcha, y su mente sigue dándole vueltas a si existe relación en todos los hechos extraños que esta viviendo últimamente.

Ignicion05Esa noche, mientras Wally conduce hacia el curro sufre un accidente. El tiempo parece congelarse pero es capaz de salvarse. así como a los daños colaterales que el accidente pudieran producir. La explosión lanza a Wally a escena. Cuando se despierta, no sabe qué está ocurriendo, piensa que todo fue un sueño, pero un hombre extraño le ofrece un anillo y dice: «Es el momento de correr de nuevo». Y luego desaparece entre la multitud.

Disculpad si he contado bastante, pero necesitaba hacerlo para que vierais que… ¡Buah! ¡Qué inicio más bueno! Wally West no es como Allen. Está hecho de otra pasta. Que sean tan diferentes, me mola. Da a los guiones ese puntito malévolo que gusta cuando viste el rayo. Al contrario de otros hace pública su identidad. Es arrogante quizás porque se ve capaz de todo. Es obvio que cuando puedes superar la velocidad de la luz tu orgullo sube un poquito-mucho. Pero recordad que desvelar tu alter ego suele desencadenar hechos fatales para tus más allegados. Los pones en el punto de mira.

Ignicion06Flash: Ignición comprende un inicio pero también un arco argumental largo que depara en toda una serie de ramales que ocuparán a grandes héroes de DC. Atrae como un imán ver que el clásico lector de pijameo encontrará aquí a Superman, Batman, Zoom, Capitán Frío, Firestorm, Chico Bestia, Aquaman, Canario Negro, Cyborg, Green Arrow, Power Girl, Zatanna, Wonder Woman y muchísimos más. Howard Potter trayendo a lo más grande de DC para apoyar o desmenuzar de algún modo al nuevo Flash. Un aventura como ¡Hora Punta!, digna de los mejores momentos del cómic. Brillantes y dinámicas aventuras con dibujazos del argentino Dose, algunas viñetas para deleitarse en grande. Un tomo dicho por muchos que supone el regreso y afianzamiento de Flash en nuestra cómicteca.

Reseña: Los Hombrecitos Integral (1976-1978), de Seron y Mittéï

loshombrecitosUna de las puntas de flecha del buen momento del cómic que volvemos a vivir es la recuperación de clásicos que, o bien teníamos olvidados, o bien jamás pensamos volverlos a ver disponibles y en un formato tan bueno como merecen; tapa dura con cartoné y como no, en formato integral.

El que muchos títulos aún se mantengan escaneados, ha facilitado gratamente esta labor. Y con ello, y un gran esfuerzo para que el aficionado siga disponiendo de lo mejor, encontramos a Dolmen Editorial lanzando titulazos de época como Los Hombrecitos (Les Petits Hommes). Una serie de cómic franco-belga, de aventuras y humor, creada por Pierre Seron, y los guionistas Desprechins y Jean Mirette (alias Mittéï), a finales de los 60s.

Aunque se finalizó casi cincuenta años después. Voy a partir de cero, para que los más viejóvenes lectores puedan asentir más de una vez con la cabeza mientras van leyendo esta reseña; y el que llegue con nuevos ojos, disfrute descubriendo un tesoro que se creía perdido.

Publicada originalmente por Ediciones Dupuis, estos personajes aparecieron por primera vez en la revista Spirou #1534 (jajaj sí, no está mal el número, estos franceses…). Fue el 7 de septiembre de 1967 y hasta loshombrecitos022015. ¿Y qué encontramos? En el pequeño pueblo de Rajevols comienza la aventura. Un investigador encuentra un trozo de meteorito en su jardín. Lo que no sabe es que su descubrimiento cambiará la vida de los habitantes del pueblo. Este peñasco de piedra espacial, si la tocas, reduce tu tamaño hasta hacerte minúsculo. Pero no se detiene ahí la cosa, ya que un simple contacto físico con una persona ya “infectada”, causa el mismo efecto. Maravillosa premisa, ¿no?

Con esta base, comienzan a darse toda una serie de aventuras y desventuras con las que viajaras a un fantástico mundo con todo lo que significa poder usar el poder de esa piedra para el Bien… o para el Mal. O para seguir sobreviviendo, por ejemplo. Y después de que toda la gente del pueblo termine encogiendo, ¡no loshombrecitos03tendrán más remedio que crear una nueva ciudad! ¡Eslapión! Gracias al Dr. Joachim Hondegger, los hombrecitos obtienen también con celeridad una tecnología muy avanzada, lo que les permitirá enfrentarse a todas las dificultades que empezarán a surgir…, como buen cómic franco-belga, con cada álbum.

Dolmen Editorial nos trae estos maravillosos tomos, recopilados por año de publicación. Aventuras, en este caso, como las que vieron la luz entre 1976 y 1978. Más historietas inéditas (sí, totalmente), inéditas en español. En Las zarzas del samurái, los habitantes de Eslapión deberán enfrentarse a unas gigantescas y voraces plantas cuyo origen se desconoce y cuya vida al aire libre, se vuelve totalmente imposible por su culpa.

loshombrecitos04Estoy muy de acuerdo con que el diamante en bruto, la joyita argumental del tomo (y me da que una de las mejores de la serie) es la aventura que Renaud y sus compañeros, protagonizan durante los dos álbumes llamados El triángulo del diablo y El pueblo de las profundidades. Un misterio a desvelar ubicado e inspirado en el eterno enigma del Triángulo de las Bermudas. Salpicado con un “dulce” paseo por la mismísima Atlántida.

Estos pueden ser los guiones más completos que trae pero el tomo se acompaña de más historias dignas de recordar. Un ejemplar que se puede leer independientemente de los anteriormente publicados. Historias cortas y atractivas como Un ángel pasó por Eslapión, la cual abre el tomo, y que fue publicada en un ejemplar de la revista Spirou y te provocará una sonrisa, sobre todo, si la degustas en Navidad.

Además de un cierre de ejemplar con un colofón de extras y una buena labor de documentación para detallar a todo lo que el mundo de Los Hombrecitos se refiere. Una serie que combinaba el humor y la Ciencia Ficción de forma genial. Que estaba destinada a convertirse durante cinco décadas en uno de los cómics europeos de loshombrecitos5referencia. Un detallazo a regalar/se él o para el viejóven pero también un nuevo mundo a descubrir para el interesado o recién llegado (“ado”, “ado”).

O como en mi caso, para dar pie a mi peque a nuevos mundos chulos por descubrir. Mostrarle así uno de los cómics con los que su padre (y su abuelo) disfrutaron en algún momento de su vida. Con los que viajaron tan lejos como cerca.