Archive for junio 2016

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. Especial Brian Azzarello

gadv_brianazzarelloDe la misma forma que hay títulos realizados para conmemorar una fecha, el homenaje a un autor o el nacimiento de un clásico; también hay publicaciones especialmente editadas para un evento. Y no tenemos que ver ese hecho como un proyecto comercial, aunque lo sea. A nosotros nos conviene. Lo tenemos que mirar como beneficiados, somos nosotros, los lectores, los que dan el cayo con cada historia, cuya ansia o hype nunca decae…, y si nos gusta el hecho, sólo hay que disfrutarlo. Grandes Autores de Vértigo, pese a ser una línea de ECC Ediciones que publica joyitas sueltas de grandes autores del cómic, de un sello altamente recomendable siempre, como su nombre indica; la inminente llegada de un grande les vino de perlas a la editorial para aprovechar y sacar un Especial Brian Azzarello, ya que contaba como uno de los grandes invitados del pasado Salón del Cómic de Barcelona, como ya sabéis, junto al gran Frank Miller.

Os lo decía antes, ¿quién gana? Pues nosotros. Por eso mola. Es así, y de otra forma pondría la mano en el fuego que difícilmente hubiéramos tenido disponible un tomito de tales características tan a mano. Así fue, el que pudo asistir, se pillaba este tomito económico y con historias la mar de molonas y encima podía llevárselo firmado por el maestro. La ocasión, la gadv_brianazzarello01oportunidad, existió. Envidia pura hacia los que pudieron… De todas formas, jamás me iba a perder un Grandes Autores de Vertigo: Brian Azzarello, pues estamos hablando de uno de los más grandes de esto. De los que lo hace bien en un porcentaje altísimo. Guiones secos, duros, realistas, llevados con tal naturalidad que parecen hechos narrados en telediarios de sobremesa. Una obra cumbra como su 100 Balas, que nadie debería perderse. Uno de mis megahits, que voy a decir… Sólo que estoy deseando su Wonder Woman, que todos alaban.

gadv_brianazzarello02Se incluyen aquí seis historias del maestro. Seis one-shots publicados en distintas revistas y antologías de diferentes autores pero con una misma temática. Un guion para Weird War Tales, revista archirrecomendada y que tanto mola a mi tio americano. Y un par de historias para Flinch y más de su pluma para Strange Adventures, Hearthrobs y Gangland.

Como molaría que alguien se decidiera a publicar la Weird War Tales, Dios. Una gloriosa publicación donde tantos buenísimos autores coinciden. Donde la guerra no podría ser aún más preocupante que, aparte de muertes por una nación, se encuentran leyendas y cuentos extraños. Toda una serie de tramas extrañas y terroríficas. En fin…, yo pido, y que alguien me escuche algún día. Queda tanto bueno por traer del otro lado del charco…

Grandes Autores de Vertigo: Brian Azzarello abre con Ares, donde se cuenta la historia del miembro de una banda callejera que sale de la cárcel con una misión: buscar venganza contra el que tuvo la culpa de su encierro. Aunque todo el encuentro evocará del algún modo al dios nórdico de la guerra, Ares.

gadv_brianazzarello04Le sigue Casa Limpia, donde Azzarello muestra su afición por las historias de género negro, en especial, las que tienen involucradas mafias rusas o de países del este, así como programas de ocultación de testigos por parte de gobiernos corruptos y demás… Aquí el segundo camino, la nueva vida de un informante de la mafia toma un giro mortal.

Aunque todas gozan de un gran nivel, confesaría que Al otro lado del pueblo es una de las tres joyitas del tomo. Un guion que bien pudiera optar a ser mencionado o difundido entre las afectadas en la tan miserable noticia que tenemos en este país cada poco: la puta violencia de género. Última Llamada también aborda el mismo tema pero de un modo distinto. Digamos que desde el otro lado. Un relato arenoso que deja cierta inquietud en el lecto, cuando un tipo en un bar decide llamar a uno de esos números de teléfono que encontramos escritos en paredes o váteres, de gente que busca compañía.

La segunda joya entre las joyas es El Hueco. Contando con el genial dibujo de Javier Pulido, se cuenta como dos chicos atrevidos y ociosos, maltratan a un gato en una obra poniéndole petardos en el culo. Hecho que les llevará a que sus vidas corran peligro. Un punto de no retorno.

Y como colofón, la tercera en discordia de las esmeraldas es Lengua Nativa, donde extraños círculos en las gadv_brianazzarello03cosechas de cierta zona agrícola, además de las aberrantes mutilaciones de ganado, hacen que un reportero que investiga el caso, lo asocie todo a una conspiración extraterrestre. Aunque al final nada sea como parece.

Una obra repleta de arrogancia, desfachatez, fantasía oscura y género negro. Grandes incursiones de Brian Azzarello para estas publicaciones de periocidad constante con la que tantos disfrutaron. Es curioso ver como cada una de ellas llevaba en portada las ilustraciones basadas en los guiones de Azzarello. Sin duda, él era el reclamo. Seis one-shots recopilados, que a nadie (y digo nadie), decepcionará.

Reseña: Barón Rojo. El Baile de las Ametralladoras, de Pierre Veys y Carlos Puerta

baronrojoEl primer tomo de Baron Rojo, El Baile de las Ametralladoras, fue editado por primera vez en el país galo en 2012. Un trabajo estupendo de Carlos Puerta, que contaba con guion de Pierre Veys.

Este mismo acaba de ver la luz por estos lares. Pierre Veys (1959) es un guionista francés de cómics pero también dramaturgo creador de obras de teatro y escritor. Veys tiene un modo de recrear ciertos momentos históricos de una forma muy chula: los detalles por encima de todo. Un don curtido que sin duda puede venir de su participación en grandes obras como Fluido Glacial o la siempre genial Spirou. En 1999 creó la serie Baker Street, la cual aún no he podido catar, pero que me atrae soberanamente después de haber disfrutado mogollón con Barón Rojo.

Y solo he leído el primero tomo.

El enorme trabajo de Carlos Puerta (1965), ilustrador madrileño que no conocía, y obvio es, pues lleva toda una larga carrera dedicada exclusivamente a la BD; aquí hace un trabajo magnifico marcando la obra del aviador famoso con un toque bélico, político y muy fidedigno, que raya de todas-todas lo conceptual. Es decir, lo que Veys, su baronrojo02compañero de obras, propone con un guion muy ágil.

En Baron Rojo: El Baile de las Ametralladoras se cuenta una libre interpretación de la vida del famoso piloto alemán Manfred Von Richtohfen, más conocido como el Barón Rojo. Piloto de leyenda de la Primera Guerra Mundial que con su conocido triplano fue capaz de atormentar, o más bien aterrorizar, a las tropas enemigas.

Unas espléndidas páginas a todo color de Carlos Puerta con su característica técnica de dibujo, nos llevan a ver como Von Richthofen, un asesino despiadado, encuentra en el mundillo de la aviación, alas para realizar su sueño baronrojo04más deseado: causar el mayor número de bajas posibles en el enemigo. Al principio del cómic, nos encontramos con la juventud del alemán donde se descubre su habilidad para el combate pero también para ejercer la violencia sin ningún tipo de remordimiento. Se va conviritiendo poco a poco en un ser al que todos temen pero también el mismo que, al realizar su primera experiencia aérea donde destroza a un aviador de los aliados; su vida da un vuelco y se convierte en un lider que todos aclaman, pese a ser un tipo altivo, impertinente y jactancioso.

Para no mucho después, continuar con su carrera sin miramientos junto a su mentor. Lugar donde encontramos las mejores escenas de acción que encumbran a este cómic. Un estilo realista, bien llevado, baronrojo03tanto que trasmite con cada página la subida de adrenalina que debió ser volar en uno de esos biplanos. Así como poder realizar todos esos movimientos cual pájaro viejo, con toda una vida de vuelos chulescos en cualquier dirección conocida.

Es entonces cuando se detalla y se asiste en primera persona a un enfrentamiento entre dos aviones, con una dinámica increible. Un espectáculo visual. En eso se convierte El Baile de las Ametralladoras hacia el final del tomo. Toda una delicia para los amantes del cómic bélico, donde el dibujo supera con creces al guión aunque obviamente en esta parte casi no se necesita.

Espectacular. Uno de los brillantes álbumes, de cómic europeo, a los que Norma Editorial acostumbra. Y eso que queda claro que las dos entregas que estan por venir harán que trama y dibujo lo vuelvan más indispensable si cabe. A conseguir sí o sí por los fans del cómic historico.

Esta serie creada por el guionista Pierre Veys y el dibujante Carlos Puerta narra las gestas de uno de los grandes mitos de la Historia. Pero para nada es una biografía del personaje real. Por ejemplo, encontramos baronrojo01situaciones donde el protagonista reflexiona como hacer para derribar al piloto enemigo que tiene delante…, bueno, arriba o abajo, según el momento. Asistimos así a la cantidad de sensaciones que pudiera tener un piloto en un momento exacto de subidón con dos enormes pilares: el miedo de morir en combate y el intento de sobrevivir mientras se realizan maniobras aéreas casi imposibles para el débil aparato que se lleva entre manos.

Adrenalina pura, en apenas cincuenta páginas.

Reseña: Batman. Guerra contra el Crimen, de Alex Ross y Paul Dini

batman_guerra_contra_crimenSi existe un ilustrador actual cotizado, que lo pete con todo lo que hace y que sea capaz de “dar vida” a personajes ficticios con sus dibujos; es sin duda, el maestro Alex Ross.

¿Por…? Son pocos los premios que se le han otorgado, en mi opinión. Ganó el Eisner en 1999 al Mejor Ilustrador por su trabajo en este título mismo que hoy os reseño. Otro punto a favor para que no dejéis pasar la oportunidad de pillar Batman: Guerra contra el Crimen.

Pero sinceramente no es mi recomendación deciros que estáis ante un Premio Eisner y que si patatín, que si patatán… En verdad os digo, que Batman: Guerra contra el Crimen es una obra de arte hecha cómic. Obra de arte con la que no te conviertes en majara-friki si compras un volumen para tenerlo y otro para arrancar hoja por hoja para enmarcar y decorar con lienzos del Caballero Oscuro ese rinconcito que pretendes salvar de ti mismo…, o guerra_contra_crimen04de tu pareja no friki, en este caso.

Indispensable para el fan acérrimo de Batman. Sí, por supuesto. Jamás verás en otra obra a tu personaje favorito de forma tan real, contando los motivos de por qué hace lo que hace, todo-todito-todo en sendas “splash-pages” a cual más atractiva. Un formato idóneo para disfrutar del espectacular trabajo de Alex Ross, un cómic escrito por Paul Dini que disecciona el crimen y reflexiona sobre su naturaleza.

No quiero contar demasiado pues estamos hablando de una mini novela gráfica en cartoné de poco más de setenta páginas. aun así os diré que en Guerra contra el Crimen, el Caballero Oscuro se encuentra con un chico joven, que al igual que él mismo, ha sobrevivido a la muerte de sus padres. Esto le toca el alma de la forma más llana pero también más profunda. Está ante un reflejo especular de su yo guerra_contra_crimen02más joven. Batman intenta luchar entonces con decenas de fantasmas que le sobrevuelan, reflexiona sobre sus propios caminos, el sendero de la vida que parecía y parece marcado para él. Examina la naturaleza del crimen de la ciudad del pecado, el mismo lugar que impregna de forma oblicua corrupción por los cuatro costados, el mismo lugar que le vio nacer… Aél, pero  también a cientos de mafias corporativas.

Entre 1999 y 2003, Paul Dini (Batman: Detective, Batman: Amor Loco y otras historias) y Alex Ross (Kingdom guerra_contra_crimen03Come, Justicia) dieron forma a diferentes especiales con los que desde una óptica realista reflejaron la grandeza y la épica del Universo DC. Batman: Guerra contra el Crimen fue uno de esos especiales. Un título que por fin vuelve a estar disponible en una atractiva edición.

Otra chulada fue Superman: Paz en la Tierra, que también publicó ECC Ediciones en este genial formato y que debe estar disponible en tu comicteca de la misma forma.

Batman: Guerra contra el Crimen peca del mismo éxito que su predecesor: hermosura gráfica. A partir de una historia, de un guion que bien podría contener apenas dos páginas, se lanza este “one-shot” totalmente ilustrado al estilo primoroso de un gran libro de cuentos. De la misma forma que Superman: Paz en la Tierra, esta historia enfrenta a su protagonista contra probabilidades guerra_contra_crimen01aparentemente insuperables, en este caso, las crueles realidades de los víctimas de crímenes violentos.

Una oscura historia aumentada por un rayo de esperanza agridulce. A nivel de guion, Batman: Guerra contra el Crimen, es una visión trágica en la vida del hombre trás la máscara. A nivel de dibujo…

Un regalo para los ojos.

Reseña: Prometeo Vol. 1, de Christophe Bec, Bocci, Raffaele y VVAA

PrometeoComo esto es un no parar y pocos como nosotros leen tanto y tan rápido (llevamos años a reseña diaria y amando sin parar Fantasía, Terror y Ciencia Ficción…), pues seguimos. Y hoy le toca el turno a uno de esos titulos que no esperas, que casi no te fijas en ellos porque no tienen en letra grande el nombre de un autor mainstream, ni vienen de franquicias americanas. Pero son de esas joyitas que descubres casi por casualidad y cuya esencia da más condimiento al sabor de boca final.

Prometeo me ha parecido eso y más. Sensaciones tremendas. Ha sido como degustar por primera vez la primera temporada de Expediente X. Aunque me hubiera gustado que se cerrara la historia y no tener este sin vivir por saber qué ocurrirá con ese tipo que está siendo inspeccionado en el laboratorio de…

Ups.

Con la enorme condición que la caracteriza siempre con cada publicación, Yermo Ediciones trae una de esas obritas de CF que tanto gustan a los sibaritas del género. Un tomo que desprende calidad por los cuatro costados, y en la punta de lanza, el reconocido guionista y dibujante francés Christophe Bec (1969), veterano autor de la BD, conocido por haber dibujado Cero Absoluto, Santuario, Bunker y por supuesto, Prometeo, donde hace doblete, o más bien triplete pues hasta la portada del tomo viene de su mano. Pero Christophe Bec es también autor de las series Sarah et Under y prometeo02Pandemonium, una de mis favoritas del país galo que tuve ocasión de leer en su día en su idioma original.

Prometeo se centra en el fin del mundo, en teorías conspiranoicas, en sucesos paranormales que se han ido obviando con el paso del tiempo, pero que vaticinaban la mayor de las catastrofes para el planeta azul. Una absoluta maravilla de historia que te mantiene en vilo, inquieto en el sillón, a la espera de la publicación del siguiente integral.

Una orgía de teorías conspiranoicas servidas con el mejor envoltorio. Christophe Bec, junto a varios dibujantes y coloristas, un grupo nada pequeño de autores, monta aquí, una trama llena de fenómenos inexplicables que afectan a nuestro entorno y lo ponen en duda desde el confín de los tiempos… De hecho, la desaparición de la Atlántida o la caída de Pompeya parece venir a cuento de ello.

1770645A día de hoy se detienen los relojes, satélites en órbita y cualquier otro aparato de fuerzas electromagnéticas. ¿Y dónde van las denuncias y la difamación? Todo recae sobre Estados Unidos y su tecnología, siendo acusado de querer instalar un nuevo orden mundial. El 21 de septiembre de 2019, una cuenta atrás de trece días comienza a las 13:13 horas…, el peor día de la Tierra. Y toda una serie de catástrofes se desatan, suma y sigue, a los sucesos “sin sentido” acontecidos a los largo de la historia. Accidentes como la desaparición de un transbordador espacial o la mayor catástrofe área de todos los tiempos cuando todos los aviones en vuelo del momento caen en barrena provocando millones de muertos.

prometeo05Nada tiene explicación pero cientos de teorías desencadenan el caos entre la población. ¿Ataque extraterrestre? ¿Embestida terrorista de algún país que ha encontrado cierta arma tecnológica y pretende hacerse con el poder mundial? O acaso todo se resume al fin de los tiempos, el acabose de la humanidad, así de sencillo. El fenómeno Prometeo hace referencia al titán que robó el fuego de los dioses para dárselo a los hombres. Una leyenda griega que hace referencia a la osadía de los mortales por querer poseer y utilizar las cosas divinas sin estar preparados. Aunque también se asocia a Prometeo con Pandora, cuya caja contenía los males del mundo…

Cientos de teorías y preguntas sin respuestas. Muertes por doquier. Sucesos inexplicables como el del Titanic o el proyecto Manhattan. La mezcla de ciencia, religión, teorías de la conspiración, superstición y hechos en serie, está servida. El guionista Christophe Bec se inspiró en la literatura pseudo-científica de los 60s y 70s para esta obra donde se incluye el Mecanismo de Anticitera, el Proyecto Montauk o incluso el Experimento Filadelfia. Se percibe claramente que todo el desastre y el modo en que llega es un homenaje a La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells.

Prometeo es una serie apocalíptica que se completa en doce volúmenes. Este primer tomo prometeo03recientemente publicado contiene los cinco primeros que son Atlantis, Proyecto Blue Beam, Exogénesis, Mántica y El sarcófago, que cuenta una historia tremenda que jamás se olvida.

Prometeo es uno de los cómics más imprevisibles que he leído. Giros de guion y viñetas que se graban a fuego en tu mente. Esa es su sencillez, pero también sus dos enormes pilares.

Reseña: Descender. Estrellas de Hojalata, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen

descenderNo hace mucho os hablaba de un top de nuevos guionistas de cómics que poco a poco se están labrando en el mundillo del noveno arte, cierta consagración. Todos autores muy destacables que viene empujando (quizás demasiado) fuerte. En esa lista están, y destacan en lo más alto, gente como Brian K. Vaughan o Jason Aaron, por ejemplo. Bien, súmenle a ese top de buenísimos guionistas contemporáneos, el nombre del canadiense Jeff Lemire. Pero sin miramientos. Pues el tío lo vale.

Autodidacta, artista, cómico, Lemire estudió cine en Toronto. Nació en 1976 y su primera incursión en el cómic fue en 2005 cuando se autopublicó Lost Dogs, título que le valió un Premio Xeric. Esto le dio la oportunidad de escribir y dibujar una obra que le marcaría, su Essex County Trilogy, sí que le impulsó de inmediato. Y llegaron obras como Tales from the Farm y Ghost Stories and The Country Nurse, que le valieron un Premio Harvey, un Ignatz y dos nominaciones a los Eisner.

Jeff Lemire ha escrito historias del Átomo para Adventure Comics. Despegó en Vertigo en 2009, con una novela gráfica llamada The Nobody que poco después dio lugar a una serie en la misma editorial, llamada Sweet Tooth. Cómic que muchos estamos locos por ver publicado  aquí…

descender04Pero es Astiberri Ediciones la que se acaba de marcar un tanto con la publicación de Descender, donde Lemire hace tándem con Dustin Nguyen. Una chulada visual en formato cómic de Ciencia Ficción, de esos títulos tan vistosos como inspiradores. La lucha de un joven robot por seguir con vida en un universo donde los androides han sido declarados proscritos y pueden ser capturados o destruidos con todas las de la ley. ¿Qué ocurre entonces? Como las autoridades no dan a basto, comienzan a surgir mercenarios, o mejor dicho, cazadores de recompensas que, al acecho en cada planeta, siempre van en busca de pasta fácil. Aunque no todo es tan sencillo como parece, pues unos gigantescos robots aparecen para amenazar y alterar el orden establecido… Y el Dr. Quon, el científico con más experiencia en diseño espacial y robótica conocido, parece que está estrechamente relacionado con ese ataque.

descender03Así comienza, asi te enganchas, a leer este joyita en cartoné recientemente publicada. Y después de tanta inquietud, en el siguiente número nos encontramos con que la trama da un salto y te encuentras con el pequeño TIM-21, un androide pequeño y en principio (no me fio nada) tierno, el cual tiene peso enorme en la vida del Dr. Quon y esas terribles máquinas que acabaron con todo.

Descender es de esos comics que te levantan el ánimo y te devuelven la fe por las grandes historias de CF. Esas que cada poco surgen y te dices…, amo este género. Lemire apunta alto con ella y abre cantidad de caminos a posibles spin-offs. O eso pienso yo. De todas formas, esta bulliciosa odisea cósmica que enfrenta a la humanidad contra las máquinas, tiene su continuación en un segundo tomo que está por salir y que ya espero con un ansia desmadrada.

El mundo contra el mundo. Una ópera espacial con los Scrappers, brutales seres caza-robots que se ciernen sobre la figura de TIM-21. Los eventos que lo llevaron por primera vez a la colonia minera en los bordes del espacio exterior. La impactante conclusión del segundo número donde el Dr. Quon y Telsa llegan a la colonia, quizás demasiado tarde para salvar la memoria del autómata… En fin, es que contar más, es spoilear en demasía lo que es una aventura digna de los mejores momentos lectores últimos que he vivido. Un cómic de género que, quizás por la ambientación, aunque el dibujo de Nguyen para nada es igual (un estilo totalmente diferente), una trama que recuerda al clásico europeo HANS, de Duchâteau y Rosinski o a un film tan evocador como es Inteligencia Artificial, de Spielberg.

descender05El Dr. Quon revela un impactante secreto que cambiará el curso de la vida de TIM-21 y ahí es donde empiezas a preguntar, mandar emails a la editorial, cuestionar a tus compis americanos, ¿qué pasa, qué viene después? O mejor dicho…, ¡¡NO ME CUENTAS NADA!!

Lemire es astuto en todos los aspectos. Y se acompaña de Dustin Nguyen (1976) para la ocasión. Otro artista de nuestra quinta, un dibujante de cómics que ha trabajado para DC y Wildstorm desde el 2000. Aunque también trabaja como artista conceptual de juguetes, videojuegos y series de animación. ¡Incluso ahora está haciendo cositas para Brubaker! Y cierro con una noticia que muchos supondréis, sobre todo, si ya habéis degustado Descender en su totalidad. Se pagaron los derechos y dicha obra está propuesta para ser adaptada a la gran pantalla de la mano de Sony Pictures.

Entiendo que no hay ninguna objeción…

Reseña: Semillas de Ansiedad #1 y #2, de Masaaki Nakayama

Semillasdeansiedad_1Modestia aparte (me lo da la experiencia después de haber leído no bastante, sino muchísimo Terror), cuando me encontré con la primera historia de Junji Ito, supe que estaba ante un grande del género. La primera historia con la que me topé fue Gyo (http://cronicasliterarias.com/2014/12/26/resena-gyo-de-junji-ito/), donde una pareja que está tomando unas vacaciones en las hermosas costas de Okinawa ve cuando el mundo empieza a venirse abajo cuando desde el mar comienzan a ser atacados por peces y demás inquilinos a los que extrañamente han comenzado a salirle patas… Siempre me ha atraído de los mangas el poder de su originalidad. En casi cualquier género, parten siempre de una semilla muy original. No obstante, con el Terror hasta entonces tenía una espinita clavada pues a pesar de haber leído cositas interesantes, no terminaba de encontrar historias buenas, buenas que cumplieran su función.

QUE ASUSTEN. Que provoquen en ti una mirada hacia ese lugar, ese rincón donde nunca habías mirado antes…, aún en tu propia casa.

Semillasdeansiedad_01Bien, pues eso lo consigue Junji Ito. Lo consiguió con Gyo, lo consiguió con la paranoica Hellstar Remina (http://cronicasliterarias.com/2015/11/30/resena-hellstar-remina-de-junji-ito/), y con la encadilante y siniestra Black Paradox (http://cronicasliterarias.com/2015/06/24/resena-black-paradox-de-junji-ito/). ¿Demasiadas coincidencias? ¿Al final, va a ser un tío a tener en cuenta? ¿Un tío bueno en esto? 99% sí. Además cuando lees estas obritas, todas publicadas por ECC Ediciones, te das cuenta que al autor le va el relato corto pues se añaden en algunos tomitos, como “regalo”, alguna que otra historia aberrante como La Lamedora. La cual, un año después, aún no consigo quitarmela de la cabeza.

Pero en la línea de Ito parece haber más. Aún no me lo creo. Sólo es cuestión de encontrarlos…, quizás esté diciendo al leer esta reseña el editor manga de ECC. Hoy parece que apuesto por ser modesto a grandes rasgos.

Masaaki Nakayama es otro gran descubrimiento. Como buen autor de Terror, como Ito, Nakayama brilla en el relato corto. Ya me lo habían recomendado y a mí mismo me decía, que nada como Ito y sus sustos. Uff, pues nada. Hay más orégano al otro lado del monte. Gracias a ECC y su puesta de miras ahora en manga de calidad, ya podemos disfrutar de este nuevo para mí autor y lo que propone. Por eso era indispensable para mí tener/leer/poseer su antología Semillas de Semillasdeansiedad_04Ansiedad. Una publicación de las que devoras del tirón. Pillé los dos primeros tomos y a poco me entero que acaba de publicarse el tercero… Ufff. Más caviar negro.

Un tipo no puede dormirse y mira por la ventana al edificio de enfrente y contempla una figura que yace desde el exterior observando a alguien desde… ¡Un piso 50! Lo pero es que se gira y ahora va a por él Una chica percibe que esa ancianita que está siempre en aquella esquina pidiendo limosna…, ¡no tiene pies! Un par de crios se fijan por primera vez en aquel lugar del trastero de su padre donde hay una figura humana tapada con una sábana y una mancha de sangre en la cabeza… El nacimiento de un bebé, ¿siempre es una buena noticia? Una chica muy solitaria que nunca sale de casa, una noche ve como se materializa en su cocina una mano… Un hombre que vuelve del trabajo cada noche en su moto, un día se topa con un grupo de sombras que…, son esoSemillas-de-ansiedad-2 un grupo de sombras. Un osito de peluche aparece en sitios inusuales y nadie sabe por qué… Encontrar un asiento libre en el bus, una noche solitaria, de esas que no hay nadie en la calle, puede dar lugar al peor encuentro de la vida de una joven…

Y diréis: «¡Pero tío, qué lo cuentas todo!». Para nada. Como os decía, he leído los dos primeros tomos de Semillas de Ansiedad, los cuales cuentan cada uno con más de cien páginas, y la virtud, caracteristica o pros, es que son relatos gráficos de una, dos o cinco páginas como mucho. Y aunque los fans de las historias largar de Terror siempre acusamos al relato corto bueno de que nos dejan con ganas de más…, estos no, os lo aseguro. Van a tiro hecho. Al momento inquietante y asustadizo de un libro. El momento clave. El encuentro. El agobio. El desenlace en algunas tramas, el momento más terrorífico de ciertos guiones.

Semillasdeansiedad_05Semillas de Ansiedad, es la antología con la que Masaaki Nakayama ha debutado en España reinterpretando leyendas urbanas, historias de fantasmas y supersticiones propias del folklore japonés. Es joya, sí JOYA en mayúsculas para los amantes del Terror. Escenas inspiradoras como pocas, de las que ya me gustaría tener la libertad de intentar desarrollarlas más.

El descubrimiento de Masaaki Nakayama es uno de los mejores regalos lectores que me han hecho en mucho tiempo. Después de tiempo sin dar con Terror del bueno. Historias cortas tan imaginativas como perturbadoras. Relatos que combinan terror psicológico con elementos sobrenaturales para conferir una nueva dimensión a leyendas urbanas y supersticiones. Y ahora me entero que acaba de salir el tercer tomo y ultimo… ¡Wow!

Después de casi haber perdido la esperanza con el manga de Terror cuando probé los primeros que llegaron a este país, los cuales se centraban más que nada en mostrar Semillasdeansiedad_02seres lovecraftianos… Junjji Ito me ha demostrado que sí hay esperanza. Se suma a ello Masaaki Nakayama. ¿Y qué puedo decir? Que quiero más. Tiene que haber más. Me dicen mis pajaritos que Hideout (2010), de Kazizaki Masasumi es joyita. Que Hyōryū Kyōshitsu (¡¡1972!!), de Kazuo Umezu, también. Que El niño gusano (¡¡1975!!), de Hideshi Hino ya tarda en estar aquí. ECC Ediciones creo que lo sabe. O si no, por favor, escuchen a los pajaritos.

Siempre relaja.

Reseña: Algunos días de verano y Un oasis de felicidad, de Chabouté

algunosdiasdeveranoEn este tan buen momento de publicaciones que estamos viviendo, Planeta Cómic también se ha propuesto traernos títulos del gran Christophe Chabouté. Un autor de cómics francés muy en boca de todos, que estudió Bellas Artes en Angoulême y Estrasburgo, el cual obra suya que leo, obra que disfruto en su máxima expresión. Es uno de los grandes, un autor que utiliza la evocación, el simbolismo y las metáforas insulsas que te presenta la vida, de las cuales no sabemos sacar provecho.

Un poco de madera y acero (http://cronicasliterarias.com/2015/03/16/resena-un-poco-de-madera-y-acero-de-chaboute/), fue una obra de 2012 en la que Chaboute nos mostró una genial trama con un banco del parque como protagonista y las historias que sobre él pesan. Una idea original como ella sola.

Otra chulada fue  también En Soledad (http://cronicasliterarias.com/2016/04/11/resena-en-soledad-de-chaboute/), una hermosa historia llena de ternura, aislamiento no deseado y gritos de gaviotas en un lugar olvidado por todos en alta mar. Otra obra donde descubres el don de Chabouté para convertir en principio una historia banal, en otra que evoca el odio a la soledad por parte del ser humano.

algunosdiasdeverano04Algunos días de verano y Un oasis de felicidad, es más de lo mismo. Y con “lo mismo” hago mención a esas sensaciones melancólicas que tanto nos acompañan durante la  vida, pero llevadas a la máxima expresión. Todo como siempre al estilo del francés. Es decir, novelas gráficas de bastantes páginas pero parcos en diálogos donde una sola viñeta o el contenido de la misma, hace que absorbas lo que quiere decir al cien por cien. Relatos que como mucho pueden contener cien o doscientas palabras, pero usadas del modo más brillante para que tú como lector, en tu mente, diversifiques lo que están contando.

Algunos días de verano cuenta la vida de un pequeño de ocho años que por alguna razón es dejado con sus abuelos para pasar una temporada. El niño no los conoce y al poco de llegar, empieza a descubrir todo lo que se ha perdido para con ellos. Relaciona poco a poco quienes son aquellos dos ancianitos, a qué dedican el tiempo libre, y lo bien que se está con ellos.

Un oasis de felicidad narra la historia esta vez de un jovenzuelo algo mayor al que le es imposible estar en algunosdiasdeverano01casa por las constantes discusiones de sus padres. Los duros caminos sin apoyo en los estudios, el malestar, los gritos constantes y sin condición, no aportan nada bueno. Lo saben, pero no hacen nada para evitarlo. En una de sus escapadas, el chico coincidirá con un vagabundo en un parque, el cual guarda una historia también triste que compartirá con él.

Chabouté (1967) es un guionista y dibujante francés muy a tener en cuenta con cada titulo. Planeta Cómic lo vuelve a traer. Publica un nuevo tomito a juego con los anteriores en tapa dura, joyitas del cómic de europeo, argumentos de añoranza, dramones para muchos pero historias sinceras en su totalidad con las que la vida nos da de lleno.

Lo que cuenta Chabouté golpea de cerca y con fuerza. La calidad de sus viñetas, la sola expresión de tristeza en el rostro del protagonista, te hace comprender. Te pone el vello de punta y te percatas de lo sugerente y la pura emoción y sentimientos de nostalgia, desengaños, pena, ira y desasosiego, que desprende. Ahora sí puedo hablar de Chabouté con algo de criterio. Después de haber leído varias obras, puedo decir que si conoces algún título costumbrista de Jiro Taniguchi; bien, es lo mismo, pero con cierto toque francés. Dos grandes que parecen venir del mismo reino de las musas. Novelas gráficas hechas a conciencia en las que algunosdiasdeverano03encuentras tramas en apariencia sencillas, pero que tienen ese no-sé-qué que te hacen pensar. Algunos días de verano y Un oasis de felicidad es más de lo bueno. Un tomito de dos historias que giran en torno a la familia, a la importancia de que un niño tenga una relación constante con sus abuelos y de las secuelas que tiene en ellos los actos nada constructivos que las parejas puedan mostrar en casa.

Somos seres con grandes defectos, la obra de Chabouté lo refleja bien. Las cosas que verdaderamente importan, no las tenemos en cuenta…, cuando toca. No te pierdas una obra que recordarás por lo que supone. Sin alegar a lo fantástico, permanecen en tu mente de un modo extraño.

Reseña: Scalped. Libro Uno, de Jason Aaron y R.M. Guéra

scalpedUna de las joyitas del año. Una de las recopilaciones más deseadas y esperadas esta tierra de conejos corruptos es Scalped, de Jason Aaron y R. M. Guéra. Para algunos algo nuevo, para los que nunca dejaron el cómic, una seriaza que lo tiene todo: acción, patadas voladoras, tiros en la nuca, prostitución, drogas, infiltración policial e indios sedientos de sangre. Y con “tenerlo todo” me refiero a todo lo que muchas de las series de TV de hoy en dia proponen. Pues sin duda es un reflejo de Scalped. Lo que escuece está aquí, lo que existe en las sombras, aquí está. Aquí está el Mal del ser humano y todos sus contras. Cuidado donde metes el cuello.

Pero Scalped cuenta con una gran ventaja. Un tema muy de moda hoy en día. Quién nos iba a decir que volvería a la moda de los indios americanos. El Lejano (no ya tanto) Oeste. Cabronadas actualizadas a los momentos de “buena vida” en el que nos mecemos…, con miedo. Scalped se centra en el crimen organizado que empieza a emerger en un reserva natural india. La cultura nativa cien por cien americana, esa espinita que es para mucho insensato, la raza original de la tierra de mis paisanos.

scalped01Scalped es una aclamada serie de sesenta números que tocó el cielo el mundo del cómic. Fue publicada mensualmente por el glorioso sello Vertigo y su primer número se lanzó recién entrado el año 2007. Arrancado el cuero cabelludo o Arrancada Cabellera (como sería su traducción literal, pero por favor vamos a dejarlo en Scalped), es una serie que nace de la idea de un solo personaje; Scalphunter, un carácter viejuno de DC Cómics rescatado por Aaron para cierta ocasión, pero que a medida que avanzó aquel desarrollo, perdió consistencia y fue abandonado en favor de la trama actual. Aunque de todos modos, Jason Aaron ha confesado en algunas entrevistas que el argumento base de Scalped se inspira en Leonard Peltier, un activista nativo americano que fue detenido por el asesinato de dos agentes del FBI en una reserva en 1975.

scalped04Pero esta enorme historia coral se centra en los habitantes de Oglala Lakota, una reserva india llamada Prairie Rose, en la actual Dakota del Sur. Lugar que lidia con el crimen organizado, la pobreza ambulante, la drogadicción, el alcoholismo y sobre todo, el caciquismo impuesto de un sólo jefe llamado Cuervo Rojo y su política local para la inauguración de un nuevo casino. Un edificio con todos los lujos, en el mismo territorio donde muchos pasan hambre y tienen que pedir a la beneficencia. El mismo sitio que cuenta con el galardón al lugar donde más alcohol se bebe de toda USA. Misma zona donde la gente que se rebela desaparece y nadie pregunta donde está. Se supone que el que sea se marcha a buscar una vida mejor.

Scalped está bien elaborada en muchos sentidos. Ya desde el principio está encuadrada en arcos argumentales que de algún modo se relacionan unos con otros pero que se pueden leer independientemente e incluso creo que algun día probaré a leerlos de modo alternativo…, por que algo hay. Su primer arco es Territorio Indio, historia que engloba los primeros cinco números de la serie y donde ya encontramos a nuestro personaje principal.

scalped02Dashell “Dash” Caballo Terco vuelve a casa, a Prairie Rose, después de quince años, con la idea de, primero: partirse el careto con el primero que le vacile pues tiene fama de no tener miedo a morir. Y segundo: infiltrarse en la organización criminal del jefe de la tribu Cuervo Rojo para… (hasta aquí puedo leer). Sin embargo, al ver su ferocidad, Cuervo Rojo contrata a Caballo Terco con los ojos cerrados. Es el hijo de puta más loco que ha visto. Aparte de ser hijo también de su ex amiga activista que tantos problemas le da, pero por la cual siempre una gran admiración por ser defensora acérrima de la cultura india nativa.

Dash guarda un enorme secreto. Se escapó de una vida de pobreza extrema y desesperanza para ingresar en el ejército e ir a la guerra y trabajar en varios sitios. Ha vuelto con una idea. Ha vuelto a casa armado solamente con sus nunchakus, una segundo arma que pueda pillar por el camino y el secreto que descubrirá con un enorme cliffhanger al final del primer número.

scalped06El segundo arco argumental que comprende y cierra este genial tomo de ECC Ediciones, se llama Casino Boogie. Recoge los número del 6 al 11 de la serie y explora el sorprendente secreto y origen del problemático Caballo Terco. Relata también la vida de varios personajes de la Reserva, a cada cual más interesante. También sabemos de los tejemanejes siniestros del pasado de Cuervo Rojo, la siempre sabia abuela Gran Oso, la prostituta hija de Cuervo Rojo y antiguo amor de Dash. Diesel, el único que hace morder el polvo a Caballo Terco cada vez que se enfrentan… Y las dudas existenciales de Dino Oso Pobre. Así como por supuesto, otro cliffhanger de la hostia al final.

No voy a decir más. Aunque no está todo dicho. Recomendable 100%. No lo digo yo. Lo dice cualquiera que hable, sepa o no sepa de cómics, y que por supuesto, lo haya leído. La introducción un poco nacionalista de Brian K. Vaughan huele a envidia. Y es normal. Sigue siendo un brutal thriller negro que no tiene miedo de reflejar la cruda realidad de la vida de muchos nativos americanos en las Reservas. Scalped es la novela negra/western marcadamente americana de Jason sobre la gente que tuvo primero el país de los sueños. Preguntas duras sobre raza, vicio, clase, familia y sexo. Dibujo visceral, oscuro pero impactante y detallado, de Guéra.

Vuelven los indios, más y más y con una ferocidad sin límites. Un tema al que incluso Hollywood se va scalped05sumando de nuevo con grandes nombres como Di Caprio, Tarantino, Kurt Russell y muchos otros. O incluso series como por ejemplo Banshee, a la cual le debe mucho el huevo a la gallina.

Así que quiero más. No pienso perderme nada de esta joya recién recopilada como se merece. Quiero leerla entera ya. Así. Sí o sí. Me haré con ella vivo o muerto. Caballo Terco es uno de mis nuevos ídolos. Y señor Martin Scorsese: échele un ojo a esto, por favor.

Reseña: Seveneves (Siete Evas), de Neal Stephenson

sevenevesLeer Ciencia Ficción de la buena, cuidada y de calidad, es casi como asistir a una asignatura universitaria con un profesor “amable” que piensa proponerte un proyecto. Mostrarte sus teorías, que no es otra cosa que su historia creada para la ocasión. La del nuevo libro. Diría que la CF, es el único de los tres géneros fantásticos, que recomiendo al cien por cien recurrir o tirar de nombre o autor conocido. Si eres dado a leer este género, aunque no de forma muy seguida (mi caso), al menos, te aseguras pasar un buen rato y… PENSAR.

Los lectores de los trabajos anteriores de Stephenson sabrán a qué me refiero. Neal no es un escritor que haga las cosas a medias. El autor de Snow Crash, Cryptonomicon, Anatema y muchos otros libros recomendables del último par de décadas, parece saber como hacerlo bonito para que lo entiendas… y mole. Es ese profesor universitario que te cae bien a la primera y cuya trama, te la presenta de tal modo, que te integras fácil en ella. Una cosa barbara. No hay fábulas cortas o novelas nerd de Neal Stephenson. Sus visiones son épicas y requiere mundos enteros. Y en el caso de Seveneves (Siete Evas), sistemas solares completos.

Su última novela publicada la trae, como no puede ser de otra forma, Ediciones B en su glorioso sello dedicado a la CF. Nova es un sello con títulos cada vez más interesantes, actuales o clasicazos que por su contenido y señor formato, cuenta con una calidad suficiente para increpar tu ansia así como merecer un lugar visible en tu bonita estantería de tu salón. Obras recientes como La Patrulla del Tiempo, de Poul Anderson, o la tan de moda Ready Player One o Armada, de Ernest Cline…, títulos que se recomiendan solos.

Seveneves abre con una mega explosión de la Luna, sin previo aviso y sin razón aparente. Cuando la razón se vuelve evidente, y todo empieza a girar a tener que hacer algo urgentemente, ya tenemos servido a nuestro héroe de acción y gran mandíbula. El misterioso suceso que nadie espera, y que llaman el Agente, ha destruido la Luna convirtiéndola en siete gigantescos fragmentos los cuales permanecen ahora en órbita junto a la Tierra. Lo que a priori pudiera parecer una actividad digna de las mejores vistas en una buena peli de CF, se vuelve rápidamente una amenaza catastrófica para la supervivencia.

El proyecto con cada minuto que pasa, se vuelve una carrera contrarreloj con un plazo límite de dos años, o eso dicen los ingenieros, científicos y tecnólogos del planeta. Todos a una para recopilar ingenio humano, ideas, teorías, como la primera propuesta dicha que no es otra cosa que convertir la Estación Espacial Internacional en el primer refugio externo para la raza humana. Sí, y digo el primero, pues obviamente ahí solo cabrán unos pocos afortunados para un Arca que no es suficiente para albergar a la humanidad del terrible cataclismo que se cierne sobre ellos. Utilizarla como punto de partida para un nuevo destino.

El terrorífico día que pensamos que nunca iba a llegar, ha llegado. Neal Stephenson aplica sus habilidades como gran maestro del género para crear un escenario como el descrito anteriormente en el que de forma espontánea todo se va al garete. Lo que importaba, ya no importa. Todo se centra en sobrevivir, y si sobrevivir se resume a salir del planeta: ¿Cómo será eso? Una premisa intrigante, interesante que posiblemente podría ir en cualquier dirección…, piensas mientras vas página a página. ¿Cuáles serán las consecuencias? Si conoces algo a Stephenson sabrás que es un autor que lo tendrá todo en cuenta.

Debido al caos, tratará con los aspectos de la sociedad, incluyendo economía, gobierno, estado de derecho, privacidad y seguridad, por no hablar de asuntos aún más fundamentales, como los derechos de reproducción, religión y creencias. Es un autor tan completo que lo dicho: no pasa por alto ningún ramal que la teoría pudiera hacer crecer. Si sus novelas se mueven entre las seiscientas páginas es por algo. Por que lo hace bien. De forma completa. Y para ello, nos pone en la piel de diversos personajes que se enfrentan a esta catástrofe. Tanto en la Tierra como en la Estación Espacial encontramos a personajes muy conseguidos como la especialista en robots Dinah, la chica con carácter Ivy o el doctor Harris, el héroe ante el mundo que os comentaba, y cuyo encargo imposible es mostrar al mundo una visión optimista del plan de supervivencia. Dos años de disputas y desorganizaciones antes del desastre. Dos años de tensiones, enfrentamientos político-científicos, sacrificios, y demás ideales echados por tierra. La humanidad es un lobo para la humanidad y así lo demuestra. En situaciones de caos. Como siempre Stephenson utiliza como base una grandísima documentación para mostrar su historia. La enorme cantidad de datos científicos así lo refleja. Mecánica orbital, uso de propelente, energía nuclear, cometas, construcción y diseño en el Espacio. Teorías y utilización de posibles futuros prototipos con una sola misión… La supervivencia del hombre.

Stephenson mueve toda una serie de ideas casi al final del libro que a muchos dejará con la boca abierta… Y ganas de más. Ramificaciones y elaboración de detalles de premisa inventada, que sin duda muchos científicos actuales podrían proponerse por si acaso.

Pese a que quizás os haya podido asustar (aunque no lo creo, o no hubieses leído hasta aquí) Seveneves es en toda regla una aventura basada en ideas científicas muy sólidas. Además de una contrarreloj que consigue ponerte en situación muy pronto. Encender todas tus alarmas y hacerte pensar…, mucho. Algunos no saben que si la Luna algún día se desmorona casi que nos vamos a la Venta… Es una idea que alguna vez hemos escuchado. Pero que al momento se olvida. «Todo depende».

Seveneves quizás sea una buena manera de disfrutar viendo lo mal que lo pasan otros. Pasar el tiempo mientras se espera ese POSIBLE fin del mundo.

Reseña: El Elefante Desaparece, de Haruki Murakami

el-elefante-desapareceA estas alturas, el nombre de Haruki Murakami habrá llegado a vuestros oídos por un medio u otro. Es uno de los autores de moda. Sus ideas, sus escritos filosóficos, evocadores e incluso me atrevería a decir, profusores de otra realidad, son diferentes, originales. Un mérito a tener en cuenta y eso, que viene de la tierra donde una de las máximas es : «No hay nada nuevo bajo el Sol».

Como todo lo bueno, como todo lo que llega lejos en tan poco tiempo y rompe las barreras de la narración conservadora, la ficción de Murakami, es a menudo criticada por la literatura tradicional japonesa por su intenso uso del surrealismo. Aunque yo diría que también por que suele enfocar en cantidad de ocasiones conceptos que incitan al fatalismo.

Pese a todo, ya es considerado una figura importante dentro de la literatura moderna. The Guardian ya lo tiene situado entre los mejores novelistas de la actualidad. Ha sido considerado, nada más y nada menos que para el Premio Nobel de Literatura en 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015, aunque todavía no ha sido reconocido para el galardón. Pero lo inevitable, llegará. Y haciendo mención a sus palabras: el camino del conocimiento es uno, directo, aunque otros ramales corren paralalemente a él.

Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en el mundo entero. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka o el Jerusalem Prize, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura, como ya os he dicho. En España, ha merecido la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el Gobierno Español, y el Premi Internacional Catalunya 2011.

Tusquets Editores ha publicado doce de sus novelas —entre ellas la aclamada Tokio blues. Norwegian Wood y Los años de peregrinación del chico sin color—, las personalísimas obras De qué hablo cuando hablo de correr y Underground, así como cuatro volúmenes de relatos: Sauce ciego, mujer dormida, Después del terremoto, Hombres sin mujeres y ahora El Elefante Desaparece.

El Elefante Desaparece es una antología de diecisiete relatos que fueron escritos entre 1980 y 1991, y que fueron publicados en varias revistas japonesas primero, y luego en algunas colecciones incluso internacionales como The New Yorker, Playboy o en la revista Mobil Corp. Encontramos en ellos surrealismo en abundancia, temas dolorosos, pérdida, confusión, soledad y destrucción de valores y de vidas que emiten un intenso modo de ver los problemas para muchos ideas banales.

El título del libro viene a colación de la último historia de la antología.

El pájaro que da cuerda y las mujeres del martes, habla de una misteriosa llamada telefónica que exige a una mujer diez minutos de sus tiempo y de un hombre que a falta de su esposa conoce a una chica del jardín vecino. Nuevo ataque a la panadería, cuenta como un hombre le cuenta a su nueva esposa sobre un atraco que él y su amigo hicieron a una panadería. El comunicado del canguro, va de una carta dirigida a la sección de control de productos de una tienda con una queja sobre un producto comprado por error. Sobre el encuentro con una chica cien por cien perfecta en una soleada mañana del mes de abril…, creo que cuenta todo el argumento en el titulo.

Sueño, habla de una mujer no ha dormido durante diecisiete días…, y hasta ahí puedo contar. La caída del Imperio Romano. La revolución india de 1881. La invasión de Polonia por Hitler y El reino de los vientos enfurecidos, es todo un mismo relato donde un hombre escribe en su diario, impulsado por frases dispares que van atosigándole durante todo un día. En Lederhosen, una mujer le habla de sus divorcio a su madre, cosa que la impulsa a hacer un viaje a Alemania en recuerdo a su exmarido. Quemar graneros cuenta la historia cuenta la historia de un curioso narrador y su pasión por hacer lo que dice el titulo. En El pequeño monstruo verde, una extraña criatura le propone amor a una mujer, y al poder leer su mente, lo utiliza contra ella.

En Un asunto de familia, un hombre discute con su hermana menor sobre su último novio. En Una ventana, un graduado pasa un año trabajando en “La Sociedad de la Pluma”, lugar que trabaja respondiendo cartas por demanda. La gente de la televisión cuenta como cierto tipo despues de hacer cierta “instalación”, es capaz de hacer tratos con la gente que aparece en la caja tonta. Aunque eso la lleve por el mal camino, como sucede. Muy buena historia.

Un barco lento a China, otra chulada de historia donde un hombre de Tokio relata sus contactos con los chinos. El enanito bailarín habla de un tipo que se relaciona con un juguete en una extraña fábrica. En El último del césped de la tarde, un hombre decide dejar de cortar el césped después de que su novia le de una curiosa noticia. Silencio, cuenta la vida del boxeador amateur Qzawa y de su pelea con su compañero de escuela, Aoki. Y la joyita que cierra la antología es El Elefante Desaparece. Una obra maestra donde un elefante adulto mayor se propone desaparecer sin dejar rastro.

Menuda metáfora a la vida.

No suelo contar todos los argumentos de una antología de relatos. Aun asi, en esta ocasión he decidido hacerlo para que el que no conozca aún a Murakami, vea que suele escribir de historias en principio banales o sin apenas suspense, a pesar de que cuando lo descubres de verdad, las lees plácidamente; ves y disfrutas con el surrealismo como nunca lo has hecho anteriormente. Os lo aseguro.

Tusquets Editores ha publicado en español todas sus obras. Tienen buen ojo, ¿no?