Archive for octubre 2015

Reseña: Transmetropolitan. La Nueva Escoria, de Warren Ellis y Darick Robertson

transmetropolitan4Situado algunos siglos más allá del actual, Warren Ellis y Darick Robertson nos presentaron una obra del cómic emblemática con Transmetropolitan. Un titulo tan original como apabullador. Una obra que pone nuevamente en las librerías ECC Ediciones, avalada con el sello Vértigo, una editorial a la cual el mundo del cómic en nuestro país debe mucho hoy en día.

Este cuarto volumen casi viene al pelo para con nuestras fechas de próximas elecciones generales.

Así, en la estela de un asesinato impactante, en el camino que teje la araña condicionada a tejer sus ramales del infierno que atraparán y liquidarán a mordiscos a sus objetivos; ha de enganchar a los dos candidatos que tiene esta USA del futuro abocada a un mundo peor. Dos engendros de candidatos a cual más odioso, la Bestia y el Sonrisas, los cuales no temen a hacer lo que sea por ganar. Como periodista más leído con millones de seguidores, Spider debe hacer algo para acabar con ellos porque…, sí, porque son o manejan la nueva escoria. Esa misma que los votamos, los mismos que los ponemos en los altares.

transmetropolitan4_02En este cuarto volumen de la serie La Nueva Escoria, el arco argumental gira al completo sobre política y elecciones en su fase final. Candidatos deleznables como La Bestia y El Sonrisas promoviendo una entrevista con Spider Jerusalem para ganarse su respeto…, o al menos intentar no perder votos con lo que el calvo de gafas de colores pueda publicar de aquí al día de las urnas.

Un Spider Jeresulamen recorre las calles melancólico. Triste por ver como la gente, el rebaño que camina bajo los edificios, no somos más que almas predecibles, ovejas de ojos tapados, mulos de carga sin solución… Cada entrevista será un momentazo grande de la serie. Está claro: LA NUEVA ESCORIA es terriblemente previsible, nada original y con el paso de los siglos, transmetropolitan4_03apenas luchadora. ¿Los derechos? ¿Qué es eso?

Un mundillo que (como yo) Spider Jeresulem odia a muerte por la falsedad continua. Un tema que ya hizo que Spider tuviera que dejar la ciudad tiempo atrás. ¿El universo se expande y se contrae provocando que volvamos a pisar la misma cola del mismo perro mutante acostado en la acera?

Warren Ellis ha sido siempre un guionista impresionante (salvo quizás en Los Vengadores: La Guerra Interminable), pero tened muy claro que con Transmetropolitan, Ellis tocó el Cielo de las mejores guionistas del noveno arte. Cuando número engancha de tal manera, a pesar de sus desvaríos, que se vuelve súper genial al recordarlo.

La tela de araña se convierte en alfombra roja por la que transitar. No me canso de recomendar Transmetropolitan a todo el que conozco. Me da que con cada número pasara lo mismo. ¿Soy aburrido? ¿Repetitivo? ¿Pertenezco o estoy muy ligado a transmetropolitan4_04la vieja o nueva escoria? Posiblemente.

El momento más importante de todo el volumen para mí es cuando Spider se comporta (después de cuatro tomos) como un ser humano compasivo con una niña perdida triste (y más tarde, su madre). Mucha metáfora, mucho trasfondo, para un tomito dedicado a un tema que odio con toda mi alma por lo fatal que lo hacen los representantes de este país.

Un fuerte volumen a ciencia cierta, no para los débiles de corazón… Un guión que se mueve en un mundo cyberpunk pero tan cerca de esta nuestra actualidad que asusta.

Reseña: Hades, de Candice Fox

HadesHades es la primera novela de su autora, Candice Fox, pero al parecer fue toda una sensación en Australia, hasta el punto de llevarse para casa el Ned Kelly Award 2014. A España nos llega de la mano de Pamies con una edición cuidada, como todas a las que nos tiene acostumbrados esta editorial.

Hades se desarrolla en torno a tres tramas que discurren, en apariencia, de manera paralela. Y digo en apariencia porque en realidad una de ellas no es temporalmente correcta respecto a las otras dos… pero eso es otra historia. Bien, en una de las tramas, la que parece llevar el peso del ritmo, Frank Bannet acaba de entrar en el departamento de Homicidios y es asignado como nuevo compañero a una detective fría, dura e indescifrable llamada Edén. En una secuencia que parece sacada de la segunda temporada de Dexter, y gracias a un yonki que ha sobrevivido a un intento de asesinato, descubren que en el fondo de la bahía hay una veintena de cajas en las que se descomponen otros tantos cuerpos de hombres y mujeres asesinados… a los que en apariencia se les ha extraído un órgano. Su investigación y la relación de Bennet con su compañera y el hermano de esta, un capullo con pintas llamado Eric, va moviéndonos poco a poco.

La segunda línea de trama que seguimos tiene que ver con el asesino, un tal Jason, un tipo para el que los demás no somos sino ganado entre el que cosechar cuando más le conviene. Un tipo metódico y cruel.

Y por último, la tercera línea de trama es la que le da título al libro. Hades es un hombre que vive en una pequeña cabaña en lo alto de un vertedero coleccionando todo tipo de deshechos y cosas extrañas. En apariencia su trabajo consiste en manejar el vertedero. Sin embargo, cuando alguien tiene un problema, uno que se ha salido de madre y ha acabado con sangre y algún cuerpo en un maletero, a quien recurre para que haga desaparecer los cadáveres es al viejo Hades. Y en la noche en que nosotros le conocemos recibe la visita de un tipo que lleva en el maletero el cuerpo de un niño y una niña. Sus padres han sido brutalmente asesinados y los niños… siguen vivos de milagro. Hades debería hacerlos desaparecer, es su trabajo y es lo que hace siempre, pero por ninguna razón en concreto, movido únicamente por el instinto, decide quedarse con ellos y curarles sus heridas. Y esos niños, hermanos, se convertirán en su familia y desarrollarán un interés casi académico por el trabajo de Hades.

Candice Fox desarrolla a unos personajes con carisma y personalidad. Desde Frank Bennet (cuya trama está escrita en primera persona frente a las otras dos tramas que están escritas en tercera) hasta el asesino, pasando por Edén y Eric y, sobre todo, Hades. Lo cierto es que en casi todo momento estás deseando que la historia vuelva a ese misterioso hombre, a su relación con los niños, al vertedero en el que viven.

Pero algo que Candice Fox logra sin aparente dificultad es atrapar con todas sus líneas argumentales. Su estilo es interesante, directo cuando debe serlo, descriptivo cuando es necesario, capaz de crear atmósferas en apenas unos párrafos, y el libro se va desarrollando con un ritmo implacable, sin esa sensación de urgencia que caracteriza a los best sellers, con gusto y con cuidado.

Una muy buena novela que no me extraña que haya sido galardonada en su país y que espero que en el nuestro funcione lo suficientemente bien como para que nos puedan ir trayendo alguna otra joya australiana.

Reseña: Ideas Negras, de André Franquín

??????????????????????????André Franquín es, sin duda, el gran maestro de la llamada “Escuela de Marcinelle”, el grupo de artistas que trabajaron para la revista Spirou durante su apogeo entre los años 50s y 60s. Una verdadera leyenda en el mundo del cómic europeo, Franquín ganó innumerables fans por su trabajo de campo como el artista del ridículo Gaston Lagaffe, como el autor de algunos de los mejores episodios de la serie Spirou y Fantasio, y como el creador de uno de los animales más extraños del mundo del noveno arte: el Marsupilami.

En 1948 y 1949 acompañó a Jijé y a Morris, en un viaje a través de USA y México, durante la cual siguió enviando páginas de Spirou a Europa. Franquín pronto encontró su propio estilo en sus historias para Spirou, y dio forma a la serie para las décadas venideras. Después, comenzó a hacer historias más largas, que empiezan con Il ya Sorcier ONU à Champignac en 1950, donde presentó una gran variedad de nuevos personajes secundarios a cada tira que elaboraba y también fue en esta época de esplendor donde inventó la ciudad de Champignac y sus habitantes, y también a ese animal de cola larga tan querido por todos.

Franquín era su peor crítico. Con el paso del tiempo, se sentía cada vez más alejado de IDEAS NEGRAS01 (280x133)Spirou hasta que lo dejó. Franquín sufría con frecuencia depresiones. Pero como todo momento en un creativo debe ser aprovechado, de este lado más oscuro surgió la serie de humor negro Ideas Negras. Comenzó a experimentar con chistes gráficos, como autógrafos divertidos y extraños monstruos en fondos llenos de oscuridad.

En 1977, Franquín colanzó el suplemento satírico Le Trombone Illustré con Yvan Delporte. Allí, creó su primera Ideas Negras. Tras la cancelación del suplemento, estos gags de humor extraño siguieron apareciendo en diferentes publicaciones de la época con gran éxito comercial, hasta que diferentes editoriales comenzaron a editarlas y reunirlas en un sólo ejemplar para su venta.

IDEAS NEGRAS02 (280x139)Elevado al olimpo de la bande dessinée, André Franquín supo analizar los aspectos menos favorecedores de la naturaleza humana a través de esta serie. Pocos temas escaparon a sus brillantes gags: conflictos bélicos, religión, mercantilismo, la tecnocracia…

Estas tiras cómicas destilaban un humor tan negro como la tinta que utilizaba para plasmar sobre el papel una obra más vigente que nunca, ahora recuperada a través de esta edición integral por parte de ECC Ediciones en un cómodo y ejemplar tomito.

André Franquín (1924-1997) fue uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos. Hay que saber de él para entender el cómic europeo que tanta potencia y polémica desprende hoy en día. En 2001, una plancha original de El nido de los marsupilamis (Le Nid IDEAS NEGRAS03 (280x164)des marsupilamis, 1960) alcanzó los 164.700 euros en una subasta.

Obras como Spirou y Fantasio, Tomás ElGafe, e Isabel ya fueron publicadas hace tiempo en este país. Después de conocer Spirou y teniendo leídas estas Ideas Negras, Franquín siempre deja con ganas de más. Un saborcillo raro, un regusto e intriga imperecedera que hay que volver a saciar pronto. Esperemos que ECC se anime con más títulos de uno de los grandes del cómic francobelga.

Reseña: La guerra interminable, de Joe Haldeman

9788435021234.jpg (174x280)Terminada la novela de Haldeman me queda un regusto agridulce en el cuerpo; por un lado, me ha fascinado la manera en que trata el concepto del tiempo, la relatividad de aquello cuanto vivimos, conocemos y amamos. Por otro, determinados fragmentos se me hacían pesados, sobre todo aquellos en los que pasaba largos párrafos describiendo los artilugios de los que hacen uso en los distintos futuros que va viviendo el protagonista.

No creo que le descubra a nadie que La guerra interminable es una novela de ciencia ficción, de hecho es un clásico y su autor, Joe Haldeman, un maestro del género. En esta novela entramos en harina casi desde la primera página: Con cada viaje espacial, donde para los soldados pasan segundos en el mundo real transcurren meses, e incluso años. Saben que, si sobreviven a la guerra y regresan a casa lo harán a un mundo que ya no conocen, en el que todos sus seres queridos han muerto y ya no queda nadie al que recordar.

Como punto de partida me resulta interesante, y de hecho fue lo que me empujó a leer este libro, aunque en la novela solo cobra interés a partir de la mitad de la historia y nunca con demasiada fuerza, siempre como algo muy en segunda línea. Eso me fastidiaba porque creo que es lo más fascinante del libro, mucho más que el despliegue imaginativo que hace de los distintos armamentos. El saber que será separado de la mujer a la que ama y probablemente nunca vuelva a verla porque si ambos tienen la suerte de sobrevivir puede que regresen a la Tierra con siglos de diferencia es una historia que podría haber dado mucho más de sí.

Otro detalle del libro que me ha maravillado son las explicaciones sobre las distintas fases que va sufriendo La Tierra. La forma drástica para “recortar” la natalidad, por ejemplo, me pareció genial y estuve riéndome un buen rato. No quiero desvelar demasiado así que no contaré más sobre el tema.

Haldeman hace uso de una increíble imaginación a la hora de desarrollar el universo en el que se mueven los personajes. En parte, esos son los aciertos. En parte, para alguien acostumbrado a una ciencia ficción mucho más light, también son esos los errores. Digamos que me quedo en el medio, en ese punto donde ni fu ni fa, me ha gustado pero no del todo… pero me quedo con el poder cautivador que tiene el trasfondo de la historia.

Cien por cien seguro cuando termines de leer el libro y lo cierres por última vez, te quedarás mirando a la nada y dándole vueltas a esa ínfima porción de tiempo que cada uno de nosotros pasamos sobre este mundo.

Y mientras tanto, la guerra continúa.

Reseña: Gente que viene y bah, de Laura Norton

gentequevieneybah (184x280)No acostumbro a leer este tipo de libros así que la verdad es que no tenía muy claro lo que iba a encontrar aquí. Soy más de cadáveres encontrados en lodazales, detectives que investigan entre brumas grises y chubasqueros, zombies, vampiros y otros monstruos del estilo. Y con eso en perspectiva os digo que Gente que viene y bah es uno de los libros más divertidos que recuerdo haber leído en mucho tiempo.

¿Quién no ha jugado con su pareja alguna vez a “elegir un par de famosos con los que sería lícito acostarte”? La famosa lista… Bueno, pues la protagonista de este libro y su prometido tienen esa lista y una noche, en una fiesta de empresa, Bea le señala a su chico la famosa y preciosísima presentadora de la tele que él tiene en esa lista. Entre risas. Porque por mucha lista que haya en realidad no esperas que vaya a ocurrir, ¿verdad? Pero a Bea le ocurre. Su chico se lía con la presentadora y a ella se le cae el mundo encima. Así que lo mejor para salir del agobio monumental que tiene encima ahora es marcharse al pueblo de sus padres y reencontrarse con su familia.

Y vaya familia.

Los personajes del libro están dibujados con exquisito cuidado. Cada uno de ellos tiene una personalidad, una historia, un bagaje, unos intereses y unas mecánicas entre ellos que hacen que la lectura sea amena, divertida y absolutamente sencilla. Llega un punto en que casi te da la sensación de que les conoces, que has crecido con ellos, que has estado en esas reuniones familiares y visto cómo vuelan los platos de un lado a otro.

Para mí, desde luego, el principal acierto de la novela son los personajes. Maravillosos.

Pero es que además Laura Norton hace gala de un magnífico sentido del humor. Lo cierto es que he soltado más de una carcajada mientras leía. Y el humor no se limita a crear situaciones surrealistas (que las hay, y bastantes), sino que en muchas ocasiones viene dado por las características de los personajes, por la forma en que interactúan unos con otros, por las cosas que dicen. Variedad y clase.

Ese enano. Ese guardia civil, ex camello para más señas. Esos detalles punzantes (“Víctor con uve, eh, que la ESO ha hecho estragos”).

Y todo mientras Bea se reencuentra con su familia (y consigo misma gracias a una casa en el árbol), supera lo suyo con ese ex que decidió tirarse a la presentadora de la tele, y se reconcilia con la vida.

Lo dicho, no suelo leer este tipo de libros pero me lo he pasado como un enano leyendo este.

Reseña: Ciencia Ficción. Nueva Guía de Lectura, de Miquel Barceló

CFNuevaGuiadeLecturaMiquel Barceló (1948) es editor, traductor y escritor español especializado en el mundo de la Ciencia Ficción. Tuve el gusto de conocerle en una de la Hispacones que se llevaron a cabo en la pasada década y bueno, es de esas pocas personas que con tan sólo oírlo hablar, te dejan con la boca abierta.

Como editor, su carrera siempre ha estado ligada a Ediciones B, en especial a su sello Nova, dominada en su totalidad de relatos y novelas de Ciencia Ficción. Casi en todos, suele incluir alguna introducción en los libros que ha participado de un modo u otro. Artículos que son joyitas en sí mismos. En 1996, la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) le concedió el Premio Gabriel, A la labor de una vida.

Como os comentaba, Miquel Barceló siempre fue una persona muy prolífica. Dirige y coordina el programa de doctorado sobre sostenibilidad, tecnología y humanismo de la UPC (Universidad Politécnica de Cataluña) y también es conocido por su columna mensual para la revista informática Byte, o sus aportaciones a varias publicaciones periódicas sobre Astronomía e Inteligencia Artificial. Vas a una de sus conferencias y ves que sabe de CF lo que no hay en los escritos…, así que cuando decidió publicar de su puño y letra una Guía de Lectura sobre la CF, muchos fuimos a por ella.

Ciencia Ficción, Nueva Guía de Lectura de Miquel Barceló se merecía una reedición desde hace tiempo. Ediciones B lo sabía, los fans del autor y sobre todo, de este enorme género también. Pero no llegaba. Ahora por fin está disponible en librerías y ya me dirán si no es un li­bro imprescindible para conocer a fondo uno de los gé­ne­ros li­­te­rarios cada vez más característicos de nuestros días.

Estamos ante la versión actualizada y ampliada de un libro clásico, y hoy casi mítico, de la ciencia ficción española, publicado por primera vez en 1990. El objetivo es claro: ofrecer un estudio interesante y ameno sobre este género, su temática, su his­to­ria y el curioso mundillo que lo rodea. Veinticinco años después de esa primera guía, Barceló comparte su memorandum sobre las obras especialmente relevantes de la Ciencia Ficción, que él mismo reseña y comenta, al tiempo que dirige la mirada hacia otras manifestaciones como el cine, la televisión, el teatro, la poesía e incluso, algo muy a la orden del día, videojuegos y juegos de tablero.

También nos brinda dos interesantes apéndices con su visión sobre el uso del género para la divulgación científica y sus valiosos consejos sobre cómo escribir Ciencia Ficción. Párrafos que como escritor ya he enmarcado.

Te perderás en una lectura terriblemente amena con comentarios sobre las sagas setenteras del Autostopista Galáctico de Douglas Adams, Las Guerras y las Paces, de Joe Haldeman, la saga de Mundo Anillo, o algo más reciente como el homenaje a La Ilíada a ojos de Dan Simmons. El infumable ciclo barroco de Neal Stephenson o el enorme compendio lector y libros de cabecera como es la Fundación de Isaac Asimov…, por poneros algo muy conocido de los cientos de reseñas que trae el libro. Comentarios que aportan la opinión de Barceló, pero en mayor lugar, bastante conocimiento sobre argumentos, lo mejor y peor de cada obra y todo de forma ligera e interesante para evitar pasar sobre cierta paja sobrante.

Esta guía no deja de ser una lista de pasos a seguir tanto para no iniciados como para ya asiduos de este fantástico género. En mi opinión, los disfrutarán mucho más los del segundo ciclo: todos aquellos que sonreirán levemente cuando se pronuncie un titulo o autor y sean capaces de ubicarlo de algún modo en su recuerdo.

La nueva versión, actualizada y ampliada, de la mítica guía de lectura de Miquel Barceló, cuya publicación los lectores llevan veinticinco años esperando ya está aquí. Disponible. Un libro tan esperado como imprescindible al que regresar cada poco como enciclopedia o consejo lector para con la CF. Ese género que a muchos nos hace vibrar, tan capaz de evadirnos y llamar a nuestra puerta con la musiquilla de Twilight Zone siempre de fondo…

Reseña: Locke & Key Tomo Integral #1, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

LockeAndKeyIntegral1Una serie de cómics escrita por Joe Hill e ilustrada por Gabriel Rodríguez, publicada en USA por IDW Publishing y aquí por Panini Cómics, sí o sí, has tenido que oír hablar de ella. ¿Eso es bueno o malo? En el mundo de la lectura, oír de un titulo, en un noventa por ciento de los casos es por su alta recomendación.

Se pueden contar con los dedos de una mano los cómics de Terror actuales recomendables. Si quitas meñique, anular, corazón e índice, puedes alzar en alta posición el pulgar de tu mano para descubrir a todos Locke & Key. Todos, y digo todo el mundo que haya leído esta historia, te le va a recomendar.

¡Pulgar en alto!

Locke & Key comprende en su totalidad seis one-shots, de los cuales, en este país, el número #1 se había vuelto totalmente inencontrable hasta la fecha. Hábilmente Panini Cómics, en esta nuestra querida época de los tomos recopilatorios, ha tenido a bien publicar en dos tomos integrales, la serie al completo. Este primero, sin duda, ya es un éxito de superventas. Más que nada porque si ya babeabas detrás de la historia hace tiempo, económicamente es el formato que más compensa.

LockeAndKeyIntegral1_02Que si tralarí, que si tralará, ¿y esta obra de qué va?

Si hablamos de ella de forma cronológica y sin contar mucho porque es la típica trama que si cuentas algún detalle en especial, la destrozas; la historia sobre las que se asienta cuenta ya desde la Revolución Americana, donde un grupo de rebeldes, escondido debajo de la futura mansión Keyhouse, descubre… Espera, espera, stop-stop, que me he ido bastante atrás y los spoilers sobrevuelan mi cabeza…

Bien, tenemos una mansión llamada La Casa de las Llaves donde después del asesinato del cabeza de familia por parte de dos niñatos del pueblo, madre e hijos víctimas deciden regresar a su pueblo natal. Realzar sus vidas, volver a vivir aunque destrozados por el momento terrorífico vivido.

En aquel duro enfrentamiento murió uno de los asaltantes pero el otro macarra descerebrado, un tal Sam Lesser es apresado por la policía e internado. Pero, ¿a qué vino? ¿Por que decidieron matar al profesor Rendell Locke, una persona entrañable y LockeAndKeyIntegral1_03querido por todos que acaba de dejar huérfanos a tres encantadores niños? No es ningún spoiler decir que buscaban una llave.

Pero… ¿una llave? ¿Por una llave todo? ¿En serio?

Después del horrible asesinato de su padre, los niños Locke: Tyler, Kinsey y Bode, ya viviendo en la nueva mansión situada en la localidad de Lovecraft (jajaj…,sí, Lovecraft, vaya guiño, ¿no?), comienzan a descubrir sus secretos. Sobre todo, el pequeño Bode el cual en su recorrido de “investigación” no deja de encontrar llaves y puertas con poderes especiales.

¿Una? ¿Qué hace una por ejemplo? El pequeño cruza una puerta y se ve a sí mismo muerto en la entrada. Su alma escapa del cuerpo y puede recorrer los exteriores en forma espectral, mientras se ve terriblemente desfallecido junto al quicio de la puerta. Aterrado, vuelve a atravesar el arco y su alma regresa al cuerpo…, gracias a Dios.

LockeAndKeyIntegral1_01Pero terribles hechos comienzan a suceder. El asesino Sam Lesser escapa de prisión. El pueblo de Lovecraft  guarda  terribles secretos entre sus habitantes. Una cueva junto a los acantilados donde sus grutas guardan secretos horribles. Una extraña casa que hay en el jardín en el cual tienen prohibido entrar y donde habita un terrible ser… Secretos y más secretos, llaves y más llaves, personajes para el recuerdo con sus pros y sus contras. Una trama, un guión, una serie en la que te introduces sin esfuerzo, capaz de crear tal ansia por saber más, que no puedes parar de leer.

Tus ojos lectores recorren cada viñeta como un niño que disfruta por primera vez de un cuento de Terror.

Locke & Key Tomo Integral #1 comprende los tres primeros arcos argumentales o los tres primeros números si se quiere decir así. En los Premios Eisner de 2009, Locke & Key fue nominada  a Mejor Serie Limitada y Joe Hill a Mejor Escritor. Ganó el British Fantasy Award de 2009 al Mejor Cómic o Novela Gráfica. Ganó el Premio Eisner de 2011 al Mejor Escritor (Joe Hill), y fue nominada a Mejor Single LockeAndKeyIntegral1_04Edición, Mejor Serie Continuada, y Mejor Dibujante. Ganó en 2012 el British Fantasy Award al Mejor Cómic o Novela Gráfica.

Dimension Films adquirió los derechos cinematográficos con la intención de desarrollar un film de la mano del productor John Davis. En agosto de 2010, Steven Spielberg se unió como productor al nuevo proyecto, y se habló esta vez de que podría convertirse en una serie de televisión más que una película.

Joe Hill ha corroborado esto.

Deseando ya la publicación del segundo integral. Dios, vivo sin vivir en mí. Quiero saber el final de la serie. El hype, el cliffhanger, es tremendo en mí.

Reseña: Fulgor, de Manel Loureiro

fulgorA estas alturas Manel Loureiro goza de una fama internacional envidiable. Sus libros se traducen a numerosos idiomas y ha alcanzado un reconocimiento internacional que ya querrían muchos otros escritores patrios. Un logro que se hace aún más sonado cuando se recuerda de dónde salió este gallego, abogado de profesión, que es ahora uno de los autores de terror más conocidos de nuestro país.

Apocalipsis Z. Así se llamaba la novela que le lanzó a la fama, la que empezó a escribir en un blog de internet a modo de pequeños capítulos narrados como entradas de diario y que acabó siendo la punta de lanza de esa pequeña invasión que desde entonces han supuesto las novelas de zombies en nuestras librerías. Este es el hombre que nos abrió las puertas a muchos autores que vinimos detrás.

Tras terminar su trilogía Z Manel Loureiro publicó una novela titulada El último pasajero que, entre unas cosas y otras, sigue a la espera de ser leída en mi estantería. Ahora ha publicado Fulgor, la historia que nos trae hasta aquí, y esa ha caído en mis manos rápidamente. Cosas que tiene la vida.

¿De qué va Fulgor? De la eterna batalla entre el bien y del mal. En las primeras páginas (después de un arranque intrigante y desconcertante) conoceremos a Casandra, una psiquiatra que vive con su marido, policía, y su hijo. No nos dará mucho tiempo a encariñarnos con ella porque en las primeras páginas del libro un coche embiste el vehículo en el que viaja ella y Casandra termina sumida en un coma que se alarga durante casi un mes. Sobrevive, sí, y a partir de ahí es cuando descubre que es capaz de ver las auras de la gente que la rodea, y entre pensamientos de locura o traumas severos post-accidente, Casandra se da de bruces contra una realidad mucho más aterradora de lo que cabría pensar, contra unos seres, los Oscuros, que se mueven en las sombras y vampirizan todo aquello que tocan. Unos seres a los que, gracias a su recién descubierto poder, ella puede ver.

A partir de ahí, la vida de Casandra se va a complicar por momentos. Porque los Oscuros van a perseguirla dispuestos a cualquier cosa por mantener su anonimato.

¿Mi opinión sobre Fulgor? Tengo que admitir que durante el primer tercio de la novela sentí en demasiadas ocasiones que, por decirlo poéticamente, estaba navegando por paisajes ya vistos. Todo lo que me estaban contando lo había leído o visto en otros sitios, contado de otra manera, parecido pero no lo mismo. Una sensación que me impedía meterme en la historia todo lo que hubiera sido deseable. Y no es que sea algo grave, lo sería si todo el conjunto mantuviera esa sensación, cosa que no hace; a fin de cuentas la mayor parte de las historias están ya contadas y lo que importa es que el autor sea capaz de darles un nuevo enfoque, que sea capaz de encontrar un punto distintivo que haga que la historia, aunque beba de fuentes conocidas, sepa diferente. Manel Loureiro, en Fulgor, lo hace. Tarda en demostrarlo pero lo hace. Y la verdad es que pasado el primer tercio de la novela la cosa se convierte en una montaña rusa, sin apenas descanso para el lector.

Además, otro punto que tiene a favor Loureiro es que su tono de escritura es liviano. Tiene ese aire de bestseller que sienta bien para dejarse llevar por una historia y bebérsela en unos días. En cuanto uno conecta con Casandra y con lo que nos está contando el libro, es fácil dejarse arrastrar por la trama. Lectura sencilla, sin pretensiones, con personajes interesantes y suficientemente entretenida como para terminar el libro con un buen sabor de boca.

Reseña: Anacleto, agente secreto, de Vázquez

anacletoagentesecretoTan a mano tuvimos algunos la época dorada del cómic, teníamos tanto bueno donde escoger, que mucho bueno nos pasó inadvertido. En un mundo de ilusiones donde incluso en este país se hacían cositas muy buenas en el mundo del noveno arte, grandes artistas que de un modo u otro tuvieron que atenerse a lo que aquí se vendía: el cómic humor; buenísimas obras llegaron.

Es una paradoja, es triste que sólo se brindara por el humor…; quizás por ello no me acerqué en profundidad a estas joyitas, sólo leí algunas de pasada. Nunca me hizo “gracia” el cómic de humor. Sin embargo, ahora percibo que es algo que se valora mucho con el paso de los años…

Anacleto, agente secreto es una serie de historietas creada por Manuel Vázquez en 1964 para la genial Editorial Bruguera. Una enorme empresa que tanto llegó a abarcar y que nos marcó a muchos con sus publicaciones. En especial,  Anacleto, agente secreto iba para su sello de revistas que llevaba el mismo titulo.

Se puede decir que Vázquez (1930-1995) perteneció a la primera o quizás segunda generación de la Escuela Bruguera. La vida de Vázquez se envolvió en una leyenda que él mismo y sus conocidos contribuyeron a forjar. Creó una serie llamada Los cuentos del Tío Vázquez, donde se presentaba una visión exagerada de sí mismo. Vázquez tampoco se tomaba en serio las entrevistas y afirmaba por anacletoagentesecreto01ejemplo que sus abuelos habían sido sastres de la Casa Real. Vázquez afirmaba también que se casó en siete ocasiones, que tuvo 11 hijos. Afirmaba que estuvo tres veces en la cárcel… En fin, aventuras y desventuras de todo un personaje de cómic en la vida real.

Sus series más famosas fueron Las hermanas Gilda (1949), La familia Cebolleta (1949) y por supuesto Anacleto, agente secreto (1965). El cual por fin ha tenido su versión en cines, aunque hayan tardado en darse cuenta del potente guión fílmico que tenía esta serie para el cine.

Anacleto, agente secreto apareció por primera vez en 1964 en el #1753 de la revista Pulgarcito, publicándose después en otras revistas de Bruguera, como Din Dan, El DDT, Gran Pulgarcito, Súper Pulgarcito y Mortadelo. La serie es una parodia de las novelas, películas y series de espías de la época, como podréis imaginar, haciendo especial referencia a James Bond, Agente 007, o incluso anacletoagentesecreto02aquella gran comedia como era Superagente 86, como aseguró Vázquez en más de una ocasión.

En Anacleto, agente secreto el protagonista es un hombre joven, de pelo negro, con un característico mechón en el flequillo y nariz alargada. Viste traje negro con camisa blanca y pajarita. En la boca tiene permanentemente un cigarrillo. Todo un tipo duro a lo lejos de no ser por su media sonrisa, semi oculta. El jefe de Anacleto es gordo, con la cabeza absolutamente calva y gafas. Y marca su status por encima de los demás fumadores absorbiendo gruesos puros. Tan importante es el papel de su jefe en cada misión que llega a ser el personaje secundario más característico. Éste manda a Anacleto misiones difíciles donde su vida dependerá de un hilo aunque anacletoagentesecreto03Anacleto siempre vuelve… a por más. Anacleto lo sabe y no duda en engañar a su jefe siempre que puede.

Una crítica social de las grandes en ambos sentidos.

Misiones donde secuestran a “un sabio” y habrá que liberarlo, misiones en el extranjero, más extranjero que puedas encontrar. La renombrada Operación Heliotropo donde el helio puede marcar una diferencia en el enfrentamiento contra su enemigo. Rarezas como un marciano atacando a su jefe o una historieta donde el “exceso de cautela” puede llevar a un hombre a tropezar unas quinientas veces sobre la misma piedra.

anacletoagentesecreto04El malvado Vázquez (¿os suena?) suele ser el archienemigo de Anacleto. Ocasionalmente aparece el Profesor Boro también. Los escenarios, la mayoría urbanos y por qué no decirlo, nacionales; ya resultan divertidos y sencillotes de contemplar.

Ediciones B publica este volumen súper económico y especialmente centrado en el personaje de Vázquez que ya vapor su segunda edición. Sin duda, su personaje más popular del cómic español en estos momentos. Un volumen que recoge desde la primera página publicada en la revista Pulgarcito en 1964 hasta historietas recientes y casi a la orden del día.

Un joyita para tener y reír. Que es muy importante reír cuando se disfruta…

Reseña: Joe, el bárbaro, de Grant Morrison, Sean Murphy y Dave Stewart

joelebarbaroHe leído bastantes de libros de Fantasía e historias de superhéroes. Cualquiera que me conozca y sepa algo del objetivo del mundo friki lector, supondrá que mi intento de escapismo con la lectura, de un mundo que sigo visualizando a la deriva: es como mínimo MUY ALTO.

La oportunidad de desbandarse a un mundo imaginario que está muy lejos, donde “casi todo vale” puede ser algo frecuente en niños, pero tal vez mucho más para los que fuimos pequeños en los 80s. Nuestro alrededor fue tan maravilloso entonces, que ese sentimiento arraigó tan fuerte en nosotros que ahora se asemeja a un bosque viejo.

En Joe, el bárbaro, desde el principio, nuestro protagonista Joseph destaca como “normal”. Sólo es otro niño que va a la escuela donde hay matones de poca monta, madres solteras o divorciadas cada vez más frecuentes, y donde tener una mascota (para Joe una rata a la que llama Jack) es casi como tener un tesoro digno de total protección.

joelebarbaro_05Joe es un adolescente con diabetes tipo 1. Cuando su tensión baja, o mejor dicho, cuando su azúcar en sangre cae, entra en un estado de hipoglucemia, y comienza a tener alucinaciones. La sensación para Joe es entrar de cabeza en un mundo de fantasía poblado de seres aberrantes, caballeros y damas y otros personajes fantásticos. Si comerlo ni beberlo se ve de pronto envuelto en una guerra contra el Rey Muerte, mientras que en el mundo real alguien busca un refresco para restaurar su nivel de azúcar en sangre. Como ayuda para este mundo de excentricidades, es decir, como armas, muchos de sus juguetes le podrán servir…

Una idea brillante.

joelebarbaro_08Grant Morrison -sí, el Morrison cañero que es capaz de tejer una historia de aventuras e intriga como pocos-, consiguió introducirme en nada en el mundo de Joe, donde todo se resume a un joven que tiene que salvar a un mundo bizarro de su propia imaginación. Aunque en realidad nos estemos refiriendo a su propia salud. En Joe, el bárbaro, hilos y cabos sueltos se atan de manera espectacular con el paso de las páginas. Morrison trabaja mejor cuando tiene total libertad como creador. Cuando crea un guión avenido de su libreta de apuntes sin tener que ceñirse a personaje o personajes ya definidos.

Como hacía referencia al principio, Morrison construye un mundo con el que estamos muy familiarizados los niños de los 80s. Este tipo de argumentos, y no otro, eran los que abundaban en cómics, libros y cine de la época. Sin embargo, aunque después de razonar lo que comento, podáis llegar a pensar que estamos ante un argumento manido, ya os digo que para nada. Morrison apunta a la raíz de todo lo que está pasando y da pistas en muy sutiles viñetas de cómo va actuando la mente y como exagera y se retuerce la mente del pequeño.

joelebarbaro_06Morrison empieza a sentar las bases para un futuro mundo imaginario, bellamente ilustrado por Sean Murphy (ahora vamos a eso…); de un modo glorioso con total poder de abstracción. No hay secuelas, ninguna alusión para volver a la historia más adelante. Esta es la trama. Fin. Una historia única y al completo. Lo que ves aquí es lo que está recibiendo Morrison en su cerebro y le cuenta al tuyo con un cómic como vía telepática.

Y todo esto muy bien representado por Sean Murphy, uno de lo maestros ilustradores del momento. El trabajo de Murphy siempre ha sido maravilloso y hermoso para mí. Un estilo súper actual a la vez que futurista decadente con tremendos guiños siempre al mundo de Mad Max. No me cabe duda de que, el que ya lo conozca, ya tiene este tomito publicado ECC Ediciones en sus manos. Ahora, el que descubra a Murphy por primera vez…, Dios, me gustaría estar en su pellejo. Sí, ese mismo que se va a erizar cuando vea las caracterizaciones y planos de un mundo alicaído que es capaz de hacer. Cada vez que me encuentro con Sean Murphy no puedo evitar recordar su genial Punk Rock Jesús (http://cronicasliterarias.com/2013/09/11/resena-punk-rock-jesus-de-sean-murphy/).

Copia de joelebarbaro_04Una tarea nada fácil la de crear un mundo fantástico de la nada. Nueva medalla que vuelve a ganar con Joe, el bárbaro.

Ayuda bastante en este caso, el colorista Dave Stewart. Stewart tiene una gran gama de colores para la fantasía y la acción y he admirado su trabajo desde que lo vi colorear a JH Williams III en DC. Otro maestro.

Joe, el bárbaro es una de las últimas joyitas de la línea Vértigo que gracias al buen momento del noveno arte que estamos viviendo, ha visto pronto la luz aquí. Más o menos desde la segunda página, ya supe que Joe, el bárbaro tenía plaza fija en mi biblioteca.