Archive for mayo 2015

Reseña: El Convoy, de Denis Lapière y Eduard Torrents

el_convoyEn general, una guerra civil hace estragos a todo un territorio nacional. Pero en su pensamiento, ideología y común forma de pensar, siempre hay zonas que sufren más que otras…, en un proceso degenerativo que hay que evitar por todos los medios. Barcelona sufrió bastante en aquellos años trágicos que dañaron a este país. En 1939, fue terriblemente malo estar allí…

En sus últimas novedades, Norma Editorial recopila en un tomo el cómic El Convoy. Una delicia actual, una historieta enternecedora, no apta para corazones débiles. Un brillante guión del belga Denis Lapière (1958) y dibujos del historietista catalán Eduard Torrents (1976), que bien merece un film.

Le convoi fue publicado por Editions Dupuis (Francia) en dos tomos, en marzo y abril del 2013. Pero Norma Editorial ha decidido para nosotros su publicación en formato integral para degustar de un tirón. Una idea genial.

el_convoy02Una trama centrada en la dura y triste intimidad de las familias que allí vivieron. En especial, una pequeña familia de madre, padre e hija que sufren el torbellino de la guerra civil y el advenimiento del régimen totalitario de Franco. Gente dando la cara, hombres ofreciéndose a luchar por sus seres queridos, personas huyendo a Francia para una “mejor” vida. Momentos de estabilidad que desaparecieron de la noche a la mañana. Un álbum que refleja el infierno vivido por los refugiados españoles que escaparon al país vecino, pero que fueron considerados comunistas cobardes, estacionados, maltratados y deportados.

Una historia dura basada en hechos reales, inspirada en parte, en hechos que afectaron a la propia familia del dibujante Eduard Torrents.

El campo de refugiados de Argelès sur Mer. Vivido en primera persona por la mujer y la hija de un defensor de la libertad. La retirada fue un drama oculto. El de los republicanos españoles que fueron a refugiarse a Francia en 1939, pero que el_convoy03tuvieron el triste de honor de ser recogidos y algunos deportados a campos de concentración nazi. El guionista Denis Lapière ha escrito un texto, dividido en el original en dos partes, que ahora debes leer para saber, renacer, a pesar de ser consciente de las peores circunstancias por parte de paisanos nuestros.

Angelita, la madre de la bella Julia quiere huir de los combates y buscar refugio en Francia. Manuel, el padre, quiere quedarse y organizar la resistencia. Eso le cuesta su matrimonio. Angelita, pese a las decepciones decide encontrar soluciones, decide seguir adelante con su vida pero sobre todo, sacar adelante la de su hija. En especial, cuando con los años se entera de la muerte de Manuel en el campamento de Mauthausen. Momentos vividos, narrados, sufrimiento y entrega a cambio de vida. Un nuevo amor, un hombre que la necesita a cambio de trabajo…

el_convoy05La narración comienzo en 1975, cuando una Julia ya mayor se entera de que su madre vive sus últimos momentos en el hospital. Dicho viaje en tren, gente olvidada que regresa, decir adiós a un tirano pero despedir con todos los honores a su santa madre… situaciones que cambiarán la vida de Julia.

Una historia que plantea muchas preguntas. Que propone ver la vida con otros ojos. Una narración simple, fluida, fina y sensible, que no olvidarás. Una oda a la vida, al amor, y a un horror que nunca debió suceder.

Reseña: Paria, de Robert Kirkman y Paul Azaceta

pariaVamos sumando. Gracias a Planeta Cómic vemos publicada por fin una nueva obra de Robert Kirkman. En este caso, junto a Paul Azaceta. ¿La obra? Paria, un cómic de Terror que te hace sentir mal desde la primera página, porque un enorme y aterrador ambiente de malasaña sabes que arde alrededor del personaje principal en cuanto lo conoces.

En este primer volumen, Paria: Una oscuridad lo rodea, nada define mejor ese titulo. Robert Kirkman (ya saben, ese guionista de cómics estadounidense mundialmente conocido por ser creador de The Walking Dead e Invincible para Image Comics), vuelve a mostrar su dote en un nuevo titulo. Crea unos personajes totalmente naturales, crueles, gente que podría ser amiga tuya o mía, pero que esconden algunos criterios que asustan.

En Paria (Outcast), Kirkman y Azaceta introducen poco a poco sus personajes principales: Kyle, un chico solitario que vive en aislamiento autoimpuesto después de cometer un acto que no se especifica hasta algo después y que aterrorizará a más de uno. Un sacerdote, el reverendo Anderson, quien ya tuvo la misión de investigar la posesión de un niño por parte de un demonio un poco sutil en un pequeño pueblo.

paria03Todos los caminos parecen indicar que Kyle y Anderson deben encontrarse, que deben cooperar el uno con el otro para hacer fuerte ese muro que ambos forman contra esas indeseadas posesiones demoníacas. Además, la vida de Kyle se fue por el retrete desde que él mismo fue destrozado por un ente cuando era pequeño, por lo que ahora es el momento justo, justo ese momento en que Kyle puede hacer algo por vengarse. Aprovechar una nueva capacidad que ha descubierto por casualidad al acompañar a Anderson por primera vez en un encuentro.

Ahora la amenaza son ellos dos.

Como os decía, el punto fuerte de Kirkman, como ya demostrara en The Walking Dead, son la caracterización de los personajes: las bromas entre Kyle y su hermana adoptiva, Megan, que espera romper su aislamiento, el esfuerzo natural paria01de un ser humano dañado de por vida, la familiaridad del día a día, el anhelo, el deseo de romper con todo, la fe del reverendo Anderson por un trabajo nada agradecido…

Tened en cuenta que Paria es una historia sobre posesiones infernales. El uso de la violencia aquí puede ser inquietante. Ahí descubres la obra de Azaceta con unas ilustraciones cuando menos llamativas. La brutalidad de los poseídos agitándose, patadas por doquier y poses burlones bien caracterizadas. ¿Bien? Bien en este caso quiere decir que sorprenden. Como debe ser. Un lenguaje corporal en personajes coléricos que no olvidarán.

Aunque con este volumen estableces relación con Kyle, es sólo el comienzo de un viaje en el que nadie terminará bien. Un montón de preguntas sin respuesta que se paria02desvelan lentamente para que la historia avance. ¿Por qué hay personas más sensibles a una posesión? ¿De donde proviene esa capacidad de Kyle para “llevar la iniciativa” en un exorcismo? ¿Por qué algunos demonios parecen temerle? ¿Lo conocen?

Un guión de Kirkman es acción. Una lucha eterna, un cómic con un argumento original sobre el que nunca había leído. Infestaciones demoníacas en una zona rural. ¿Por qué es más fácil para “ellos” esas zonas? Todas estas preguntas que parecen agujeros argumentales se abordan en un cómic de Terror que sólo los más pavorosos deberían perderse.

Reseña: Todas las mujeres son peligrosas, de Julián Ibáñez

Todas_las_mujeres_son_peligrosasPara los buenos aficionados a la novela negra, el tiempo se detiene cuando Julián Ibáñez saca nueva novela. Por eso, Todas las mujeres son peligrosas (Cuadernos del Laberinto, 2015) se hizo un hueco en mi mesita de noche según salió a la venta. Porque, como dice Carlos Zanón en la contraportada, Ibáñez es el mejor.

A sus 75 años sigue demostrando que está en plena forma y pocos escritores vivos le igualan. Además, vuelve con un personaje hipnótico, Bellón, quien ya nos deslumbró en El viejo muere, la niña vive (Cuadernos del Laberinto, 2014).

En esta ocasión, el buscavidas de Bellón trabaja de encargado de seguridad de un club de postín, “donde los jugadores piden cartas y empujan los billetes acariciando la cabeza de una chica debajo de la mesa”. El problema surge cuando agreden a una prostituta y Bellón pierde su puesto. A partir de ahí comenzará una búsqueda callejera por el extrarradio de un Madrid deprimido e inclemente. Al igual que en su anterior novela, acompañaremos a Bellón mientras intenta resolver el misterio, al mismo tiempo que trata de obtener un par de billetes con los que tomarse una cerveza en el Menta y Canela, su bar de siempre. Porque a Bellón lo han echado de casa y ahora duerme en un Renault prestado que algún día tendrá que devolver.

Así, lo veremos robar perros para entrenar a pitbulls en peleas clandestinas, o proporcionar protección a chaperos, o acompañar a putas borrachas a casa cuidando de que no le meen encima y, por supuesto, actuar de chivato para Azucena, la policía que se traga todas las mentiras que le suelta Bellón cuando no tiene nada que contarle. Sin embargo, quizá esta vez se haya topado con un problema que le viene grande ya que “la muerte sigue esperando que la saquen a bailar”.

La prosa de Ibáñez nos sumerge en la mente de Bellón, un tipo gris que se mimetiza con el asfalto, solo una cara más en la que nadie se fija y que solo quiere un par de billetes al día, solo eso, para poder seguir soñando con Saritos, la inalcanzable propietaria del burdel Queen´s.

“Era guapa. Solo guapa, no bella, de rasgos un poco duros sin maquillar, podía traducirse por entereza, por saber estar, una mujer de una pieza, con un carácter rocoso formando una gruesa capa debajo de la cual, sin ninguna razón, yo adivinaba ternura”.

Un autor imprescindible y un personaje inolvidable. No se puede pedir más a una novela. Una vez leída, solo nos queda esperar a que Ibáñez nos regale más historias de Bellón en su deambular sin rumbo por un mundo que poco le importa.

Reseña: Los reyes del jaco, de Vern E. Smith

losreyesdeljacoPeriodista y autor, Vern E. Smith nació en 1946, en Mississippi, donde pasó la mayor parte de su juventud. Smith asistió a la Universidad Estatal de San Francisco, donde fue miembro de la Unión de Estudiantes Negros y se desempeñó como editor de deportes y columnista del diario del Campus. En el verano de 1969, Smith ganó el premio por el escrito del anual de la Prensa de la Fundación de Detroit por un artículo titulado “La subcultura de la heroína en Detroit”. En 1980, Smith cubrió los asesinatos del famoso niño de Atlanta. Como reportero de proyectos especiales, escribió numerosos artículos a los que la crítica dotó de grandes menciones pero…

… sólo escribió una novela.

Cuando Smith sugirió a sus editores de la revista Newsweek que observaran el impacto devastador de la heroína en el paisaje urbano de Detroit a principios de los años 70, él sabía ya que era un tema que llamaría la atención de todo el mundo en poco tiempo. Lo que no pudo prever es que su sondeo iba a dar la vuelta a todo el país, después de que decidiera publicar una novela. Los reyes del jaco, trataba el tema en profundidad. Una historia impactante, atractiva por lo actual del momento, la cual ya empezaron a fijarse en ella grandes guionistas.

Los reyes del jaco es una novela callejera, dura y verídica, que narra el ascenso y caída de Lennie Jack, un tipo de veintiséis años, veterano de Vietnam y de nivel medio, que trafica con heroína y se muere, literalmente, por golpear a los poderosos. En especial a Willis McDaniel, el capo número uno de la droga en el Westside de Detroit. En la trama, las calles son oscuras y peligrosas, es mejor dejar de lado tus objetos de valor en casa si decides transitar dicha zona. Barrios difíciles, barrios que rara es la ciudad en la que no emerge uno impulsado por la droga, barrios que sólo entienden los que vive allí.

Un personaje principal, Lennie Jack, carismático y distinguido a su modo, pese a su dramática situación constante. Lennie trata de menear la sartén y dejar su huella en dicha sociedad. Aunque por desgracia, la suerte muy pocas veces está de su parte. Si algo resplandece desde la primera página en el texto de Vern E. Smith son sus buenísimos diálogos. Realistas como pocos. Los Reyes de la Droga se pavonean por sus territorios, les gusta la opulencia y no tener que esconder que les va bien. Pero como animales que son, siguen siempre a alguien, un líder, uno al que todos temen hasta que aparece haciendo méritos otro (normalmente, más joven) y lo destrona. Aunque todo esto tiene consecuencias y no siempre sale bien para el recién llegado: muertes por el camino bastantes, tiros por doquier y una policía que se moja como mucho la puntita de los pies; son la base de una narración basada en la desconsolada realidad. Siempre hay un rey de reyes, pero esa cabeza visible, lo es para todo, y debe ser la primera a eliminar su quieres ascender por el camino más corto, se dice Lennie Jack.

Los reyes del jaco es una historia que rezuma a buena serie de TV. Comparada con The Wire, diría que se le acerca bastante por el entorno y ciertos personajes. Una comparación que sin duda es todo un halago. The Wire es la caña. Pero tiene más toques (ya sabéis, que fue antes el huevo o la gallina), o me ha recordado más, a la mejor serie de TV que existe para mí de policías. Hablo de The Shield.

Por otro lado, pues que decir: trama súper recomendable, indispensable si te va la acción, el tema y quieres disfrutar de una historia fresca sin complicaciones, es decir, lo ideal para esta época que entra. Una novela dura en ocasiones, con imágenes explícitas inyectadas en tu mente gracias a la maestría de Smith. Todo un acierto de publicación por parte de Sajalín Editores. Aquí se han marcado un tanto.

Reseña: Primeros Encuentros, de Orson Scott Card

primerosencuentrosDespués de aquella gran primera obra, el universo Ender, en adelante se ha denominado el Enderverse. Un lugar irresistible tanto para el creador Orson Scottt Card como para todos los que quedamos maravillados con El juego de Ender y sus secuelas. Hasta el momento, se han escrito cinco novelas sobre ese niño genio y piloto que fue capaz de destruir toda una raza alienígena.

Orson Scott Card (1951) es un escritor estadounidense de diversos géneros literarios en el que predomina la Ciencia Ficción. Su obra más conocida ya la sabéis. Pero hablamos de un escritor prolífico, autor de numerosas novelas donde normalmente, los niños son los protagonistas. Tales como Niños perdidos, El cofre del tesoro o sus también famosas obras sobre Alvin el Hacedor. Ha ganado numerosos premios Hugo y Nébula, donde Ender, y siempre Ender, suele encabezar las listas. Incluso Card se ha adentrado en el mundo del cómic al escribir el guión entre el 2005 y el 2006 de la miniserie Ultimate Iron Man.

La Saga de Ender la conforman: El juego de Ender (1985), La voz de los muertos (1986), Ender el genocida (1991), Hijos de la mente (1996) y Ender en el exilio (2008), titulo muy a la española que desvela bastante. Sin embargo, entre todos estos años, y obviamente después de El juego de Ender cuento (sí, porque El juego de Ender es de ese tipo de obras que nació como cuento y luego se extendió…), relato que también se incluye en Primeros Encuentros. Una antología que contiene historias que se fueron publicando desde 1977 que nació la primogénita hasta La peste del maestro que ve la luz especialmente para esta antología en 2003.

Esta edición que por fin vemos en español, la publica la siempre recomendable editorial del género Ediciones B, en su sello Nova. Creo que es necesario decir en este punto que es difícil encontrar un ventilador, quiero decir, una obra tan fresca para leer hoy en día en el género de la CF. Un libro ligero, con detalles preciosos y súper chulos de la cosmogonía, de una epopeya espacial que gusta. Más datos sobre ese lugar de estudio que es la Escuela de Batalla, con el fin de entrenar niños para tomar parte en la guerra contra los insectores. Especies exóticas, la Hegemonía de una raza sobre las demás, Ender, un prodigio que completa a sus demás compañeros. Las historias de las Primeras Reuniones y la crónica que conduce a la estancia del joven Ender Wiggin en la Escuela de Batalla un poco después de su transformación como salvador de la raza humana…

Al leer la colección, hay que luchar contra el impulso de volver a releer la primera obra. Por eso es todo un acierto incluirla aquí en su modo más breve. Su base, la que me encanta y tuve el honor hace años, de leer primero. Ya saben, lo bueno si es breve, dos veces bueno.

Otro detalle importante de Primeros Encuentros es que las cuatro historias se presentan en orden cronológico, y cubren un período relativamente breve subjetivo de tiempo. Por lo que no tienes que desconectar mucho entre sus argumentos. Esto ilustra con mayor claridad un relato que me ha encantado, El niño polaco, relato que abre el tomo y que cuenta como John Paul Wieczorek (el padre de Ender) ya trabajó para la Hegemonía y sostuvo duros esfuerzos para encontrar niños para la Escuela de Batalla. Como se desarrolla la historia, es algo que mola bastante.

Después de leer Primeros Encuentros, la sensación es la misma o aún mejor. El Enderverse es un fuerte eslabón de una trama en la que gusta perderse. Un guión convincente escrito hace 25 años que ha envejecido tremendamente bien. Si tenéis la sensación que yo tuve, de que esta obra es un nuevo intento de atraer a nuevos lectores, se equivocan. Diría más bien que es una antología que gusta leer por obtener más detalles del mundo de Ender, e incluso tiene que ser toda una experiencia leerla antes de intrometerse por primera vez en esta estupenda saga de novelas que hizo grande a Orson Scott Card.

Reseña: Superman contra el mundo, de José Luís García-López y VVAA

GAS_lopez_superman_contra_mundoEste es un país desagradecido por excelencia. Un pueblo que apenas reconoce lo bueno que tiene, ni los hijos pródigos que pare.

José Luis García-López (1948), es un dibujante de cómic español, que trabaja para el mercado estadounidense, sobre todo para DC Comics. Sus obras más destacadas son Atari Force, Cinder and Ashe, Road to Perdition, Deadman, New Teen Titans o su aportación a Superman. En 1992 fue nominado al Premio Eisner como “Mejor artista”. En 1997 fue nominado al Premio Eisner como “Mejor dibujante/entintador o equipo dibujante/entintador”. ¿Les parece poco? ¿Lo conocen? Me gustaría oír que el 100% de ustedes sí… Pero no es culpa vuestra. Si pudiéramos elegir que obras traspasan el charco, sin duda, otro gallo nos cantaría.

ECC Ediciones publica esta nueva joya del cómic. Superman contra el mundo, que en realidad no es otra cosa que el magnífico tomo americano Adventures of Superman: José Luís García-López. Exactamente eso, por lo cual, ECC ha decidido meterlo dentro de su genial serie Grandes Autores de Superman.

GAS_lopez_superman_contra_mundo02Desde la década de los 80s, la obra de José Luis García-López ha sido casi la norma de comercialización para DC Comics. De las cajas de almuerzo a San Valentín y juguetes hasta la ropa, pues goza de un estilo limpio y fluido, y su Superman captura la gracia y el verdadero poder de los superhéroes y villanos de DC. Aunque es tentador no nombrar a su Deadman, su trabajo con el Hombre de Acero destaca como la producción secuencial fuerte del artista. Haciendo del krytoniano un nombre perfecto para encumbrar más su obra. Aparte, una destreza secuencial magistral, lo que permite que una colección de primer momento como este tomo, quede bien enmarcada como un maravilloso conjunto de cuentos de Superman apto para cualquier fan.

Gran parte de lo que se incluye en este libro ha sido reimpreso por primera vez. DC está volviendo ha editar sus grandes tesoros en estos últimos tiempos. Títulos únicos como Superman vs Muhammad Ali, Superman vs Shazam, o el Superman GAS_lopez_superman_contra_mundo044de Secretos de la Fortaleza de la Soledad. Por no hablar de la historia que cierra este tomo donde el Hombre de Acero se enfrenta a una temible y enojada Wonder Woman.

Incluido en orden cronológico, las historias empiezan con entintado de Vince Colletta, Bob Oskner, y Frank Springer, en su mejor momento. Estas historias tienen la disposición y el diseño, pero carecen de la energía de sus mejores trabajos. Aun así son las primeras historias del superhéroe, y eso se siente y te eriza el vello en más de una ocasión. Historias clásicas y emotivas como ¡Solomon Grundy vence en lunes!, con un final que inquieta. En 2,20 m… y lo que queda se desplaza el guión hacia una violenta e introspectiva Supergirl que cuestiona los orígenes de la totalidad del súper mito.

Enfrentar a dos de los grandes de DC por el uso de la bomba atómica por los aliados en Japón, es un guión con el que añoras aquellos tiempos de grandes GAS_lopez_superman_contra_mundo03superhéroes hechos para evitar el miedo de la población. En este titulo por ejemplo, la obra de arte es impecable, dando la primera mirada en el dinamismo limpio y potente por venir.

Con Superman contra el mundo os encontraréis sentados con historias con las que volveréis a disfrutar de la grandiosidad y majestuosidad de Khal-El. Es genial ver este clásico DC finalmente publicado y reluciendo en nuestras librerías. El no tenerlo no es pecado, si no lo siguiente. Un tomo para seguir recordando a los fans las cualidades atemporales llevadas a cabo por el mejor de los mejores.

Reseña: Batman-Lobo, de Alan Grant, Neil Gaiman y Simon Bisley

batman_loboEnrique Ríos comienza el prólogo para este cómic con una frase muy certera: «En los alocados años 90s, hubo alguien capaz de competir en popularidad con Batman, Superman y con cualquier otro superhéroe que se le pusiera delante…». Se refiere a Lobo. Un personaje que aparecía últimamente mucho en los cómics, sobre todo, como invitado; con un extraño careto, cuerpo musculoso y blanco y heavy, cuya presencia aumentaba las ventas de dichos ejemplares.

¿Cómo te quedas?

Hoy en día, lamentablemente, tenemos que conformarnos con encontrarlo en este sello aparte de la editorial DC llamado Otros Mundos. Ejemplares únicos publicados para nosotros por ECC Ediciones, diferentes, atractivos e indispensables muchos. Una colección que explora un curioso concepto: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo, o estuvieran inmersos en unas circunstancias diferentes de las temáticas originales con las que fueron idealizados? Bajo esta premisa, los mejores autores de la industria del cómic desarrollan historias independientes y autoconclusivas que trasladan a Batman, Superman y el resto de personajes DC a escenarios tan novedosos como sorprendentes. En mi opinión, un lugar donde guionizar con total libertad. Otros Mundos, una herramienta, una válvula de escape.

batman_lobo04Lobo experimentó su momentazo a mediados de los años 90s. Llegó y arrasó. Una década donde triunfaba el modo de vida motero, macarra y heavy. Actitudes poco ortodoxas con sus víctimas, desfases contra delincuentes y gente obstinada, una época en la que querías ser el propio delincuente alejado de cumplir las leyes que corresponden a los demás. Lobo molaba, rezumaba mala baba, violencia y una actitud que muchos intentábamos copiar.

Alan Grant (1949) es un guionista de cómic y TV escocés, conocido sobre todo por sus trabajos en Juez Dredd para la revista 2000 AD y varios títulos de Batman durante la década de los 80s y 90s. Alan Grant ha escrito muchos cómics para diferentes editoriales, relatando especialmente temas de Ciencia Ficción. Se le encargó la adaptación del guión de Frank Miller para la película Robocop. Y ahora por fin tenemos el goce de poder disfrutar de esta obrita en la que también participan Neil Gaiman y Simon Bisley.

Casi nada.

Joker no parece saber muy bien quién es Lobo. Se enfrenta a él como quién lo batman_lobo03hace con un perro ladrador poco… Pero Scarface ha contratado a Lobo para que acabe con la vida del Joker. Hábil como sólo es el payaso más conocido del mundo, después de una enorme paliza, consigue persuadir a su agresor para que mate primero a Batman. A partir de entonces, se desata una desenfrenada y violenta ola de crímenes perpetrados por Lobo en toda Gotham. Quiere que Batman de la cara. Todo un despiporre de huesos que crujen, puñetazos por doquier y motos derrapando.

Una historia sencilla, pero que llena como lo hace ver una película palomitera batman_lobo02donde todo es acción, coches y motos volando, algunos descontrolados dando más vueltas que un trompo. Un dibujo brillante, un guión hilarante… Sabemos que Bisley es famoso por lo inquieto de sus dibujos. Recorrer Gotham con él puede rallar bastante. Sin embargo, sus trazos influyen de tal manera que te sumergen en un abstracto mundo cyberpunk muy conseguido.

ECC Ediciones aumenta la calidad de este cómic incluyendo en el tomito una historia de los especiales Black and White dedicados a Batman, por parte del genio Neil Gaiman.

Otra perlita.

Reseña: Tomb of terror, de Jason Crawley, Mike Hoffman y VVAA

tombofterrorMuchos como yo, o en este caso, como Mike Hoffman y Jason Crawley quedamos “tocados” por los cómics de la EC. Especialmente por Creepy, pues Creepy será por siempre lo mejor, las mejores historias de Terror desde los 70s hasta el día de hoy.

Un lugar, un mundo lleno de horror, de esquinas oscuras y de sombras en casas vacías a la soledad de unos tablones que crepitan con el viento. Un entorno al que todo aficionado al mejor género del mundo accedió una vez y donde se dijo: «aquí dentro deseo vivir».

Una revista innovadora, descendiente de tres ediciones madres prohibidas para los niños de la época. Una buena y a la vez triste época para el noveno arte. Pero también un momento en el que entraron los mejores dibujantes, guionistas y amantes del género. Donde todos hicieron su aporte, todos disfrutaron haciendo lo que una vez leyeron cuando eran pequeños. Todos tienen buenas palabras hacia una serie de historias que por el contrario, se basaban en hacérselo pasar mal al lector. Era esa lectura mórbida que atrae, tombofterror02porque el Mal atrae, seamos sinceros, lo llevamos dentro y queremos saber más… y más, cuando alguien cuenta una buena historia de Terror…

ESCUCHAMOS atentamente.

Tyrannosaurus Books presenta el primer volumen recopilatorio de Bloke’s Terrible Tomb of Terror, la antología ganadora de los Ghastly Awards que está revolucionando los cómics de Terror en USA con un regreso al estilo clásico de las grandes revistas de los años 60 y 70.

Tomb of Terror incluye los números del 1 al 5 de la edición original americana, por la que desfilan nombres como Fernando Ignatius, Rock Baker, Jeff Austin, Jason Paulos, Maurizio Ercole, Scott Shriver, Fabrizio Fassio, Alessandro Borroni, Alessandro Ferrara y Marco Perugini, además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…). Un hermoso homenaje, unas ganas de seguir tremendas, con lo que tanto nos gustaba y que llevamos tanto echando de menos.

tombofterror03Relatos, cuentos, para mantenerte entretenido con esas suculentas tramas inquietantes tan a la orden del día. Un estilo retro pero directo al grano en sus guiones. Historias cortas que os provocaran una malvada sonrisita hacia su apoteósico final. Una serie llevada a cabo por el artista Mike Hoffman y el escritor Jason Crawley casi en su plenitud.

Los aficionados al Terror y a la Ciencia Ficción estarán de acuerdo en que las historias aquí publicadas son imprescindibles de tener en su cómicteca. Un espejo que revela la verdad sobre tu esposa, un periodista capaz de escribir un nombre en un papel y hacer que ese tipo sufra, un encuentro raro con un tipo extraño en tu propio jardín, un allanamiento de morada con unas inesperadas y lóbregas consecuencias, un aquelarre dispuesto para un rezo muy especial, una estatua que sigue gritando aún cuando la destruyes, un escultor que recibe un trato demasiado especial por parte de sus modelos…

tombofterror04Cantidad de tramas, escenas gore y muchos momentos macabros más, perpetrados por la pareja de autores Crawley y Hoffman, todo ello acompañado de un extenso elenco de dibujantes, los cuales aportan su granito de arena para que este tomo guste. Incluyendo un regalito muy especial como es la adaptación al cómic del relato original de Richard Matheson Grillos.

Tomb of Terror es de esos títulos que el amante del género de Terror echaba de menos.

Reseña: Las manos del pianista, de Eugenio Fuentes

lasmanosdelpianistaEl cuarto caso del detective Ricardo Cupido nos lleva hasta Breda, una ciudad tranquila que, como tantas otras localidades del país, se encuentra en pleno auge inmobiliario. Pero su tranquilidad se verá perturbada con la aparición del cadáver de Martín Ordiales, un constructor de enorme corpulencia y de carácter temperamental. Quizás debido a esto último, y para su infortunio, el desgraciado hombre se ha ganado a pulso la desconfianza de cuantos le rodean y hacen que todos ellos sean sospechosos de asesinato.

Porque ahora ya nadie duda de que ha sido un asesinato y no un simple accidente laboral como en un principio pudo parecer. Ante las miradas acusatorias por gran parte de la comunidad, nuestro querido y enigmático pianista tiene todas las papeletas para convertirse en el principal sospechoso del suceso, pues se ha ganado la fama y la reputación debido a sus  meticulosos métodos de acabar con la vida de las mascotas de sus dueños, quienes le contratan para tal cometido. Cuando los animales son viejos, están sufriendo, o, simplemente sus dueños se aburren de ellos,  es el momento en el que el pianista entra en acción y se ocupa de este intrincado asunto.

Aunque, como digo, esto no es un motivo para quedar libre de toda sospecha sino, más bien, todo lo contrario, por lo que no duda en contratar los servicios del afamado detective que tan buena reputación ha ido obteniendo en sus anteriores casos…

Desde la primera página de Las manos del pianista, el autor juega con el lector, haciéndole parecer en todo momento que nuestro desafortunado pianista está interpretando una doble vida. Como si tocar dicho instrumento fuese una tapadera de su verdadero oficio, el de matar. Y no acaba todo ahí. A medida que transcurre la lectura, seguimos con esa idea, no descartamos la posibilidad de que un perfecto manipulador esté jugando su baza para confundirnos y salir airoso de este juego maquiavélico, por lo que el suspense está garantizado hasta la última página.

Haciendo porte de su magnífica escenificación psicológica y su no menos magnífico dominio del suspense, Eugenio Fuentes nos abre las puertas de Construcciones Paraíso, guiándonos por los entresijos de la empresa e invitándonos a conocer a todos sus socios y trabajadores, levantando, de este modo, las sospechas entre todos ellos y, al mismo tiempo, haciendo de la lectura un recorrido ameno y sin distracciones, algo que el lector agradecerá.

Es la primera novela que leo de mi paisano. De hecho, hasta no hace mucho tiempo, era un completo desconocido para mí, a pesar de tener varios premios importantes en este mundillo. Me ha gustado muchísimo su estilo literario. Su manejo de los tiempos, algo fundamental en la novela negra, ha sido espectacular. Me llena de orgullo saber que un autor montehermoseño (gentilicio de la localidad cacereña de Montehermoso) haya triunfado en el que es para mí el mejor oficio del mundo. Me alegra, al mismo tiempo, que una editorial tan importante en nuestro país como es Tusquets, corrobore cuanto he dicho y publique sus novelas. Realmente su colección Andanzas tiene muy buenos títulos y Las manos del pianista es otro de ellos.

¡Chapó, paisano! ¡Me quito el sombrero! Espero decírtelo en persona en alguna ocasión y devolverte mi gratitud con los buenos momentos que pasé con esta gran novela que se fue por mis ojos en un visto y no visto.

Reseña: Tarzán. El regreso del Señor de la Jungla, de Joe Kubert y Edgar Rice Burroughs

tarzanseñordelajunglaEn el comienzo, en los albores de mi humanidad comiquera, cuando Novaro vendía algunos ejemplares en España, tuve la suerte de adquirir algunos números del Tarzán de Joe Kubert. Muchos más años de los que supuse, y meditaron algunos, hemos tenido que esperar para ver una edición en este país. Una edición en condiciones. Cuando ya algunos lo habíamos descartado, salta la noticia de que Yermo Ediciones, esta nueva editorial que viene pegando tan fuerte, lo publica, y a todas luces, en tres magníficos volúmenes. Sí, ahora es el momento. ¿Estamos en ese “preciso” instante, en una nueva edad dorada de publicaciones joyitas del cómic?

Por fin, se publica la obra del legendario y mítico Tarzán, de Joe Kubert. Comenzó con el magnífico tomo Tarzán: El origen del hombre mono y ahora continúa con este nuevo diamante en bruto que es Tarzán: El regreso del Señor de la Jungla. Más y más archivos de la gran serie que iniciara Dark Horse y que publicara DC Comics en los 70s. La tan buena pinta que tiene, la merece. Una edición genial y asequible de un maestro dibujando y narrando.

tarzanseñordelajungla02Joseph Kubert (1926-2012) fue un artista, profesor, y dibujante de cómics estadounidense, al cual se le conoce por su gran aportación a DC Comics. Trabajó para la EC con Harvey Kutzman en la serie Two Fisted Tales. A partir de 1967 fue director y supervisor de la línea bélica de la editorial DC y destacó su postura antibélica en plena guerra de Vietnam. Cada episodio de guerra, en general crudo y poco épico, terminaba con la frase «no hagáis la guerra nunca más». Creó grandes series como Tor, Son of Sinbad, y Viking Prince, y con el escritor Robin Moore, Tales of the Green Berets (joyita que espero no morirme sin ver publicada). Pero se encumbró creando Hawkman, Sargento Rock, Enemy Ace y dibujó la mejor versión de Tarzán de toda la historia. Ésta que hoy reseñamos.

tarzanseñordelajungla03Las narraciones y dibujos de Kubert, ofrecen una gran comprensión de su proceso creativo. Las incluidas aquí son páginas en las que el autor muestra confianza en sí mismo y se percibe el gran amor hacia su trabajo.

Un Tarzán sin Jane, como solitario, como personaje, como Señor de la Jungla en La ciudad de oro. El Hombre Mono volviendo a sus raíces, enfrentándose a grandes clanes del desierto, ricos que emplean armas desconocidas para el reino animal, o incluso visitando París para acabar con un sibarita empecinado en dictar sentencia sobre los demás seres humanos. ¿Tarzán civilizado? Varios de sus argumentos se recogen aquí. Pero también grandes enfrentamientos contra la Reina Negra. O una de las mejores historias que he leído en cómic como es Los Renegados, donde hay saqueos, matanzas zulúes, y asaltos a un pequeño fortín católico en medio del verde…

Y bastante más.

Kubert demuestra todo su tanto talento en pocas páginas y con tal variedad de ideas que asombra. Los dibujos tienen gran línea de trabajo y sus tintas destacan tarzanseñordelajungla04cuando se utiliza para crear la oscuridad o sombras. De historias cotidianas nada, todos los guiones bien labrados.

Abriendo este volumen encuentras calidad. Las sombras profundas y líneas claras cobran vida en dicha colección. Una magnifica adaptación de las buenísimas tramas creadas por Edgar Rice Burroughs. El segundo de tres tomos indispensables que se publicaron en USA con el nombre de Tarzán: The Joe Kubert´s Years.

Un narrador superdotado con su lapicero. Grandes viñetas inolvidables.