Archive for abril 2015

Reseña: Green Arrow. La Guerra de los Outsiders, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

green_arrow_outsidersCuando el Universo DC fue renovado y relanzado en 2011, Green Arrow sufrió bastante. Nunca un lector constante de la serie, había leído hechos tan extraños como se venían sucediendo en sus aventuras. Pero fue hacerse con la serie el tandem Jeff Lemire/Andrea Sorrentino y dar un salto de aúpa y poner nuevamente al héroe en el candelero.

Si buscan en la red y ponen su centro de atención en hallar uno de los mejores arcos argumentales del nuevo Green Arrow, uno de esos caminos finalizará en esto tomo que reseñamos hoy. Fuera de todos los últimos títulos publicados por DC, Green Arrow: La Guerra de los Outsiders es uno de los que sin duda os puede a llegar a emocionar como los cómics de antaño.

Un nuevo tomito en rústica, asequible, que ECC Ediciones va publicando cada poco en nuestro país.

El equipo creativo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino brillan sobre todo en estos one-shots, en los que no suelen defraudar. Son historias verosímiles, que van directas al grano y en la que no sientes que puedas estar leyendo cualquier green_arrow_outsiders_01extensión de una serie regular. Lo bueno de estas ediciones en rústicas recopilatorias es que vas a leer una nueva trama de de principio a fin y terminarás saciado como si acabases de ver una película o una serie de pocos capítulos.

Green Arrow: La Guerra de los Outsiders es un arco independiente, aunque es una historia muy afectada por los eventos del volumen anterior. Jeff Lemire hace un trabajo encomiable al intentar ponernos al día. Lemire toma prestados elementos de la exitosa serie de televisión Arrow, pero las dota de todo lo comprendido en el nuevo cómic.

La Guerra de los Outsiders revela los secretos del pasado de Oliver Queen, su malparada estancia en una isla desierta gracias a un accidente que no fue tal. Nos enteramos de que la familia de la reina se ha visto envuelta en una guerra que se ha perpetuado por generaciones. La participación de antiguos clanes, el peor de todos ellos, conocido colectivamente como los Outsiders. Revelaciones de nuevos green_arrow_outsiders_02personajes, escenas de lucha increíblemente centradas en viñeta, un dibujo que me encanta y que pone en situación de forma admirable. Una conclusión que en lanza con el próximo arco de la historia… Un cúmulo de detallitos que marcan La Guerra de los Outsiders como un buen cómic, divertido, entretenido donde eres absorbido sin miramientos por la dinámica obra de Sorrentino, cuyo uso del color para destacar momentos específicos en cada página no se parece a nada que haya visto antes.

Green Arrow: La Guerra de los Outsiders es considerado el quinto volumen, aunque como os decía, lo leído hasta ahora, son tomos independientes con los que te puedes deleitar por separado. Para mayor sorpresa, a mitad de camino, no al final, encuentras escenas retrospectivas al estilo de Batman: Año Uno. Recuerdos que encajan perfectamente, y sirven para representar momentos de su vida y acercarte mucha más al personaje.

green_arrow_outsiders_03Este tomo te adentra en territorio familiar. Los amantes de la serie lo disfrutarán al 100%, los que no la conozcan, se interesan un poco más por el señor Queen de la caja tonta. El musculoso, el asesino de tipos malos, el brillante tirador con arco, compadre del Caballero Oscuro con sus miles de artilugios… Lemire y Sorrentino hacen especialmente bien la parte en que Oliver y Shado tienen que luchar contra el Clan del Escudo en la isla.

Una historia muy por encima de las que le precedieron.

Reseña: Los Espíritus de los Muertos, de Edgar Allan Poe, por Richard Corben

losespiritusdelosmuertosCuando un trabajo es sublime, alucinas con cada párrafo, con cada viñeta, el ambiente te absorbe, los personajes te tocan en el hombro y sólo, y únicamente nada más, te puedes limitar a observar…

Acabo de resumir en un sólo párrafo lo que me ha ocurrido al leer Los Espíritus de los Muertos, de Edgar Allan Poe, por Richard Corben. El amante de los cómics que no sepa quién es Richard Corben, anonadado ha vivido estos últimos treinta años. Corben es uno de los más grandes artistas que ha dado el noveno arte. Desde sus inicios mostraba un perfecto toque de originalidad con unos trazos y guiones destacables en un alto porcentaje. Siempre quedará su sediciosa forma de aplicar el color a sus gráficos; técnicas que él mismo perfeccionó con el tiempo.

Planeta Cómic acaba de lanzar este maravilloso tomo el cual recopila las obras de Edgar Allan Poe adaptadas por el maestro. Todo-todo, en un estupendo ejemplar más que indispensable. Los Espíritus de los Muertos, de Edgar Allan Poe, por Richard Corben, es sin duda el nuevo titulo a obtener después de Creepy presenta losespiritusdelosmuertos05a Richard Corben (http://cronicasliterarias.com/2013/04/30/resena-creepy-presenta-a-richard-corben/), también publicado por la misma editorial, y que presentaba la colección definitiva de la obra del autor en las extintas revistas Creepy y Eerie.

Richard Corben ha ido adaptando con el paso de los años y para distintas publicaciones los cuentos de Edgar Allan Poe. Todos con un alto grado de éxito. Es de los poquísimos ilustradores que ha sabido llevarme con sus trazos a aquel mundo lúgubre, lleno de enterramientos prematuros, viudas locas, asesinatos impensables y engendros del infierno escondidos tras una pared; que sólo el escritor y poeta de Boston supo crear.

Un volumen de notable alto.

Las historias van desde el impresionante El cuervo, El entierro prematuro o La durmiente. Sombra es de las historias más extrañas que he podido leer. Si eres amante de los primeros cuentos del maestro aquí los tendrá reunidos para un losespiritusdelosmuertos03enorme disfrute visual. Así se deleitará con Solo, y su sorprendente final. Se sentirá acongojado junto al marinero perdido de La ciudad del mar o rozará la locura con La cita. Berenice es todo un clásico que muchos de ustedes habrán leído pero ver el rostro de ella…, la muerte fácil… ¡Oh!

Sabía que Morella era también de los relatos más famosos de Poe, pero o no lo había leído, o no lo recordaba, por lo que ha sido una grata sorpresa. La conspiración, la muerte, el deseo carnal de la juventud… ¡Eh, Oscar Wilde! ¿Quién copió a quién?

La caída de la casa Usher. Otra historia conocida también aquí. Encontramos a Allan regresando a una mansión maldita, donde un pintor loco está haciendo de las suyas con su querida hermana. Es la historia más larga del tomo, la misma que muchos que no la conozcan, la catalogarán de sobresaliente alto. Os lo aseguro.

losespiritusdelosmuertos02Los asesinatos de la calle Morgue, otra joya. Con un final inesperado, el típico con gran spoiler que si te descuidas te estropean. Brillantemente dibujado como todos.

La máscara de la Muerte Roja siempre fue mi relato favorito de Poe. Una historia medieval brillantemente ilustrada. El gusano conquistador no lo conocía, y no recomiendo leerlo mientras coméis algo. El barril de amontillado, otra eminente trama que contiene todo-todo por lo que aún hoy, casi 170 años después, Allan Poe está considerado como el mejor escritor de Terror de todos los tiempos.

Una genial galería de portadas como colofón, el poema que da nombre al tomo al inicio. Los Espíritus de los Muertos, de Edgar Allan Poe, por Richard Corben, es una impresionante colección para apaciguar a los entusiastas y aficionados a Corben y a Poe que llevan tanto tiempo sin recibir nada. Un titulo especialmente dedicado a los amantes del género de Terror.

losespiritusdelosmuertos04Junto con el arte de Corben, entraréis de lleno en la irracionalidad, en los desastres de una mente perturbada…, ya lo dije: aquel mundo lúgubre, enterramientos prematuros, viudas locas, asesinatos impensables y engendros del infierno escondidos tras una pared. Si son valientes, disfrutarán de lo lindo y abrazarán este tomo al acabarlo. Contentos. «Mío, sólo mío», susurrarán en la oscuridad…

Reseña: Juez Dredd. Los Archivos Completos 01, de John Wagner, Pat Mills, Carlos Ezquerra, Mike McMahon y VVAA

juezdredd_archivoscompletos01Si navego en mi mente a través de los años, recuerdo vagamente haber leído uno o dos cómics de Juez Dredd en mi niñez. Encontré una librería de segunda mano en un centro comercial donde tenían una caja de cartón con cómics en inglés que nadie quería. Ahora que lo pienso, incluso si le hubiera dicho al dueño que me los regalara, hubiera accedido con tal de que los sacara de allí. La inocencia de los niños y el ansia monetaria de los mayores. El caso es que leí y traduje en un folio aparte los dos cómics. Me lo tomé como un trabajo para la escuela. Uno que me divertía. Descubrí que, aparte de lo fascinante de los dibujos de aquellos ejemplares, los cuales también intentaba imitar el dibujo también; las historias de Juez Dredd eran geniales, resolutivas y liberales para la mente de un niño de mi edad. Y así pasaron los años… Donde me encontré con Dredd en algunos cómics donde formaba tandem con más personajes famosos, un film malo de Stallone y uno genial que se estrenó en 2012.

Las aventuras de Juez Dredd en Mega City Uno representan un hito en los cómics británicos. Es imposible subestimar el impacto que Juez Dredd ha tenido en ese mercado, y en el posterior desarrollo de los demás cómics en general. Sin duda, es uno de los personajes más populares entre los amantes del noveno arte.

juezdredd_archivoscompletos01_04Ediciones Kraken hace una enorme labor al traernos una serie de tomos, los denominados The Complete Cases Files of Judge Dredd donde se recopilan las primeras historias, tramas que apenas duraban unas cuatro o seis páginas en su mayoría, pero resueltas siempre de un modo magistral, conteniendo enemigos apenas elaborados pero atrayentes; y lo suficientemente odiosos para que estemos de parte de Dredd a la hora de darle una paliza.

Son historias con cantidad de detalles. Para mí, esa es la mejor cualidad de estos mini argumentos. No se trata de algo sencillo. Aunque, según la continuidad, faltan algunos episodios, se pueden leer todos y cada uno de los episodios gratamente; además en el mismo formato que presentaba la obra en la revista 2000 AD. Aquí encontraran las mejores historias, las que me mantuvieron anonadado y me hacían valorar el trabajo en su comienzo de modo sublime. Tengan en cuenta que cada juezdredd_archivoscompletos01_02historia de Dredd es relativamente corta, aunque a veces esas pocas páginas están comprometidas con un siguiente capítulo o rememorado en posteriores tramas. Sinceramente, creo que ni los mismo autores se dieron cuenta de que estaban creando un mito.

Geniales números como Las Olimpiadas Lunares, enfrentamientos contra La Banda del Mono, Apuesta tu vida, Petición denegada, Oxígeno o ¡La isla del Diablo!, argumentos que valen su peso en oro. Historias que por su corta extensión, hablar de ellas estropearía bastante. Además, sus títulos casi lo dicen todo…

Disfrutar de la moto del Juez Dredd y sus características, del ambiente apocalíptico de los barrios bajos de Mega City Uno, malhechores demasiado listos que ponen en peligro a todo ser humano por su egoismo, jueces que mueren de forma miserable y sin condiciones por dejarse atrapar… Más. Extraterrestres que vienen a la Tierra en busca de alimento, misiones espaciales, concretamente, en meteoritos aislados… La búsqueda de vacunas, medicamentos, para frenar una horrible plaga que asola la ciudad. Las guerras robots. Y más, mucho más, en un pequeño tomo a un precio más que asequible.

juezdredd_archivoscompletos01_03En Juez Dredd. Los Archivos Completos 01 encuentras a grandes autores del cómic. A los lápices, Mike McMahon, ilustrador conocido por su trabajo para las series de 2000 AD y por la novela gráfica The Last American. Fue el encargado de darle forma a Dredd cuando los dibujos de Carlos Ezquerra fueron censurados por la férrea moral inglesa de los 70. Y que decir del maestro Carlos Ezquerra, zaragozano de nacimiento, uno de los más brillantes dibujantes de nuestro orgullo patrio, que ha trabajado en series como Predicador o Hitman. A los guiones, por supuesto, John Wagner (el creador) pero también otros como Pat Mills, el cual da su punto de originalidad al personaje.

Una interesante recopilación, un cómic a recuperar, un tomo indispensable.

Reseña: Mouse Guard. Leyendas de la Guardia, Volumen Dos, de David Petersen y VVAA

leyendasdelaguardia2Mouse Guard narra la historia de la Guardia Ratón y los territorios conquistados en su mundo conocido. Magníficamente bien detallados aparecen sus enclaves, asentamientos y fronteras, más allá de los cuales, poco más conocen. La Guardia Ratón es la que vela por la seguridad de la población y mantiene alejados a sus ancestrales enemigos: serpientes, lobos, comadrejas y demás depredadores superiores… Los caminos son difíciles, los asaltantes están al acecho, son malos tiempos.

David Petersen creó en Mouse Guard, una de las series de cómics más originales y más atractivas de la actualidad. No importa lo que esté pasando, te gustará. En gran medida, si eres seguidor de El Señor de los Anillos o Crónicas de la Dragonlance, o aventuras de fantasía épica del estilo, Mouse Guard es otra de esas joyitas contemporáneas que tenemos el honor de leer y “haberlas vivido” al poco de ser publicadas por primera vez…

leyendasdelaguardia2_01Y eso mola.

Mouse Guard, Otoño 1152, fue el primero de los éxitos. Una serie premiada con el Eisner 2008 a la mejor obra recopilada. Después llegó Leyendas de la Guardia, que se llevó el Eisner 2011 a la mejor antología. Y ahora recién publicada viene su segundo volumen. Como siempre, una genial edición de Norma Editorial con bellísimas ilustraciones, pin-ups, apéndices explicativos, todo en un estupendo formato en tapa dura y ágil para la lectura.

En Leyendas de la Guardia. Volumen Dos, la acción se centra en la acogedora taberna del callejón de June, la que se encuentra en la ciudad ratón de Barkstone. Un lugar donde los ratones se reúnen para disfrutar de la hospitalidad y la generosidad de la dueña. Un local acogedor donde descansar y saciar las ansías de comer y beber. Un pequeño lugar para apaciguar el alma. Sin embargo, una noche, hablando de las deudas que tienen pendientes muchos de sus clientes, June propone una curiosa competición para solventar el problema de pago. La idea leyendasdelaguardia2_02consiste en contar una historia que no tiene por qué ser completamente cierta ni completamente inventada. El mejor relato, según el juicio de June, verá su cuenta saldada. Así es como descubriremos las más sorprendentes y emotivas leyendas de estos entrañables roedores.

Cuenta el propio autor que en 2011, en el mismo momento en que se encontraba junto a su compañero para recoger el Eisner por Leyendas de la Guardia, ya venían hablando de cómo crear el volumen dos. Y así resultó, y vio la luz no mucho después, un magnífico recopilatorio de breves historias en viñetas, creadas por diversos autores, diferentes temáticas y estilos; pero todos aportando su buen granito de arena al mundo de Mouse Guard.

La primera de las historias, Cuento de otoño, es del archiconocido Stan Sakai (creador de la aclamada Usagi Yojimbo), aquí ya comienzas a ver que el volumen vale su peso en oro. El estilo de Sakai es considerablemente brillante y más caricaturesco que el de Petersen, pero la historia merece mucho la pena. Aunque leyendasdelaguardia2_03el punto sublime para mí lo pone Leviatán, escrito por Nick Tapalansky e ilustrado por Alex Eckman-Lawn. El cuento que mejor captura el ambiente mítico y sentido de la maravilla creada por Petersen para la original Mouse Guard. Una aventura de Tiernan el Valiente, un héroe legendario, un ratón lanzado desde su aliada gaviota…, Tiernan se sumerge en el mar y se enfrenta a sus peligros.

Un volumen entretenido, distinto e indispensable para seguidores de una de las sagas de cómics más originales de todos los tiempos.

Reseña: La Guerra de los Green Lanterns, de Geoff Johns, Bedard, Tomasi, Mahnke, Kirkham, Pasarín, Benes y Ardian Syaf

green_lantern_guerraSiempre me encantó de Green Lantern (del ochentero, del moderno, no aquel de sus principios que casi hacia gracia las cosas que se disponía a crear con el anillo), fueron sus innumerables aventuras intergalácticas. Para los niños de los 80s, Green Lantern era más que un superhéroe cada vez que surgía una misión donde debía recorrer medio Universo para realizarla. La idea de que había otros Lanterns por ahí sueltos, cada uno de una raza diferente cuya misión era custodiar una cantidad de pársecs importante, era de lo más arrebatadora.

¿Y qué tal una guerra entre ellos? ¿Qué os parecería? ¡Uuooohh…! (¡Cómo poco!)

La Guerra de los Green Lanterns es una serie de diez cómics que comenzó a publicar DC Comics en 2010. Un tomo que ahora tenemos recopilado gracias a ECC Ediciones, el cual comprende pequeños argumentos que se van entremezclando en torno a la catástrofe de los Verderones. Números de la serie regular de Green Lantern, Green Lantern Corps y Green Lantern: Emerald Warriors.

Esto prometía demasiado para dejarlo pasar. Escrito por el pluriempleado Geoff Johns (La noche más oscura, Flashpoint), Tony Bedard (JLA: Flashpoint) y Peter green_lantern_guerra06J. Tomasi (Batman y Robin), también se unen los dibujantes Doug Mahnke (Crisis Final), Tyler Kirkham (Green Lantern: Nuevos Guardianes), Fernando Pasarín (JSA), Ed Benes (Red Lanterns) y Ardian Syaf (Batgirl) llevan la historia de los Green Lantern Corps a un clímax repleto de épica.

¿Qué diferencia La Guerra de los Green Lanterns de anteriores crossovers como por ejemplo La noche más oscura, etc…? Su enfoque, su energía, ritmo y acción. Aunque Hal Jordan, Guy Gardner, John Stewart y Kyle Rayner aparecen a menudo en papeles principales, en La Guerra de los Green Lanterns tienen que luchar contra todo un Cuerpo, en un frenesí de control mental y sin sus poderosos anillos. Este será un momentazo para un final de renombre de no ser porque las victorias pírricas siempre dejan muy mal sabor de boca para ambos bandos.

La trama comienza en múltiples lugares del Universo con algunos acontecimientos que suceden simultáneamente entre las diferentes series. Un grupo de Green green_lantern_guerra04Lanterns se dirige hacia el planeta Ryut para arrestar a Hal Jordan y ponerse de acuerdo con Atrocitus y demás dirigentes. Hal y el grupo se encuentran con El Libro del Negro y son atacados por Lyssa Drak. Con Jordan y Sinestro siendo los dos únicos no capturados por el Libro comienza la acción a raudales…, en un último intento de salvarse a sí mismos, combinan la energía de sus anillos para crear una enorme explosión que se podrá ver a años luz. El Libro se teletransporta, conquistando, cautivando los anillos, provocando una persecución, una lucha interminable, una guerra sin excepción, con los Guardianes de nuevo al mando y Hal censurado. Un viejo patrón que vuelve a resultar y que emociona en una dura saga cósmica.

En la conclusión, Johns ofrece una respuesta parcial a la razón por la cual Hal Jordan, quien aparentemente no respeta la autoridad, debe ser miembro de los Green Lantern Corps. Una idea chula que deja con ganas de más.

green_lantern_guerra05Los News 52 han sido bastante criticados, pero si somos consecuentes, ya deberíamos saber que, siempre-siempre, se pueden rescatar algunas cosas de las críticas pues no son más que nuevas ideas que asustan mucho al público conservador.  En mi opinión, el guionista Geoff Johns aquí logra la creación de un arco argumental que fascinará a todo amante del cómic de Ciencia Ficción.

La Guerra de los Green Lanterns revaloriza personajes, tiene un guión adecuado, y comprende algunos tramos que otros no se preocuparon en desarrollar. Todo esto y la capacidad maravillosa de teletransportar al lector a un mismo Universo, suma.

Reseña: El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgakov

elmaestroymargaritaUna vez leída El maestro y Margarita, la obra más célebre de Mijaíl Bulgakov, uno llega a reflexionar sobre varios temas íntimamente ligados no sólo al escritor como símbolo de la contradictoria identidad del ser humano,-propia ésta de la incansable y eternamente frustrante búsqueda de la felicidad y la eternidad-, sino también como voz catalizadora de la injusticia y falta de libertad de la sociedad con la que obligatoriamente tiene que convivir y que sabe que por sí mismo no puede cambiar.

La obra maestra de Bulgakov es un paradigma de todo esto, más cuando nunca pudo llegar a publicarla en vida. Imagina el lector a un artista profundamente hastiado de la vida y de su entorno social y político, un hombre machacado por la enfermedad y las secuelas de la guerra y amputado intelectual y artísticamente por un régimen al que encima le tiene que agradecer seguir viviendo.

Un Cervantes ruso que creará y querrá llevar consigo a las llamas su particular Quijote fáustico.

Sin embargo, Mijaíl a todas luces, como nos desvela esta obra, es un místico, tanto en el sentido religioso (heredado de su familia), como en el sentido estético, (por su gran cultura y pasión por los clásicos de la literatura): En su novela hace de Dios y de Diablo, de artista y de crítico, de aristócrata, de burgués y de proletario (sea un “camarada” o un delatado “compañero”); y en esas suplantaciones rodeadas de hilarantes sucesos, Mijaíl  lucha incansablemente por encontrar la bondad del ser humano, su inocencia entre tanta mediocridad y falsa fachada de los círculos artísticos que nutren el ambiente que tan bien conoce; se revela y grita a través de la pluma la terrible y silenciada contradicción entre arte, moral y humanidad en la autoengañada y alienada sociedad rusa de entreguerras, una sociedad de un país que no ha cambiado tanto si lo analizamos hoy día, un gran pueblo que pagó y sigue pagando con sangre el vivir en el pasado y en la creencia de hallarse entre el pozo de Oriente y el péndulo de Occidente.

Tras dos matrimonios encontraría en Yelena Shílovskaya el aliento emocional e inspiración artística para completar la para él siempre incompleta El maestro y Margarita. Quiso arrojarla a las llamas de una vida, la del maestro (Bulgakov) y Margarita (Shílovskaya), una existencia desgraciada que únicamente a través de la imaginación podía redimir. Su esposa afortunadamente pudo rescatar gran parte de la obra, unos manuscritos ennegrecidos por las cenizas que fueron completados por la reescritura de memoria de Bulgakov (¿un novelista que no sea soviético puede llegar a hacer eso?). Como dije, la novela nunca se publicó en vida del autor y a mitad de siglo y en plena Guerra Fría se pudo leer en publicaciones clandestinas soviéticas, hasta 27 años después de su muerte, en 1966, cuando fue finalmente editada y publicada.

El maestro y Margarita suele describirse como una sátira fantástica, y cabe destacar aquí lo curioso que resulta ver sus similitudes con las grandes obras literarias de siempre, que utilizan la fabulación y lo imaginario para sobrevolar la realidad con el fin de observarla en un análisis certero, a la vez que bellamente imperfecto y amargo, de los seres humanos que la habitan. Esta visión es lo que hace a una obra literaria imperecedera y universal aunque sea de ficción.

Bulgakov utiliza la fantasía en contraposición, como tantos otros grandes escritores del siglo XX, al movimiento artístico vigente de realismo social; y en el caso soviético hay que unirle el nihilismo y el impuesto pensamiento comunal dictado por la Rusia revolucionaria de Stalin, que Mikhail si bien en un principio apoyaba ideológicamente, al poco se dio cuenta del monstruo en que se había transformado.

El escritor así realiza una fábula fantástica y profundamente cristiana,-pero cristiana en lo espiritual, en lo mítico y simbólico, que no en lo estamental-, para expulsar los demonios de la represión en la que se vio sometido y transformarlos en personajes de ópera bufa. El maestro y Margarita es un canto religioso a los valores humanos auténticos, así como un satírico revulsivo contra la hipocresía, contra las convenciones sociales, contra el miedo, la mentira, el egoísmo y la soberbia…la mejor forma de expresarlo es a través del hecho extraordinario, la aparición del mismísimo Satanás disfrazado de extraño mago, un tal Woland, acompañado de un gato, una bruja y dos asistentes demoníacos en su verdadera identidad pero de estrambótico aspecto externo. En torno a ellos se irán presentando mediocres burócratas de la literatura, médicos, empresarios del arte, pequeñas almas burguesas en un régimen materialmente antiburgués con las que los infernales, pero no tan malvados, protagonistas juegan, se burlan y desvelan sus miserias de una manera cómica y rocambolesca algunas veces, otras de forma cruel y atroz.

Y es que la desaparición de personas sin motivo aparente, o su desplazamiento a miles de kilómetros sin saber el porqué, el absurdo mercado negro de divisa, todo ello Bulgakov lo transforma sin perder su elemento de denuncia contra las purgas de Stalin, en una trama delirante y fantasiosa que no esconde la terrible situación de la Rusia bolchevique.

Entrando muy brevemente en el argumento del libro, (que considero lo tiene que descubrir el lector y mientras menos diga mejor), posee una a priori estructura extrañamente fragmentada en su trama pero con una coherencia total una vez leída: Trozos de pequeñas historias se entrelazan antes de que el Diablo las ponga patas arriba…pero lo mejor sin duda es cuando nos traslada en el espacio y el tiempo a la Jerusalén de la pasión de Cristo, recreando una atmósfera apasionante, y sobre todo a través de los diálogos, una fina caracterización psicológica de personajes, en especial de Poncio Pilato, absolutamente magistral como plasmación de la idea de la cobardía, arquetipo que le sirve para compararlo al estado de la sociedad rusa y del conflicto interior del escritor.

A su vez, las narraciones de Poncio Pilato, sugiere la trama del libro (libro escrito dentro de otro libro del que se niega su existencia), son realmente creadas por el Maestro, personaje recluido en sus manuscritos los cuales le hacen perder el juicio. Su única liberación puede ser posible gracias a Margarita, que se enamora de él. Woland y su séquito ayudarán a Margarita a rescatar a su amado a través de un maravilloso y alucinado viaje en la noche de Walpurgis.

El maestro y Margarita fue publicada en España en 1968, y es la edición de Alianza Editorial con la traducción de Amaya Lacasa la versión que hemos tenido hasta hace poco. Sin embargo, el motivo de esta reseña es la larga y concienzuda reconstrucción de la obra que ha dado lugar a la considerada en estos momentos la edición definitiva del libro, resultado del trabajo de la filóloga y presidenta de la Fundación Bulgakov, Marietta Chudakova, dedicada a dar la coherencia a todos los capítulos en consonancia a los manuscritos dejados del maestro. La excelente traducción que nos hace más cercana la difícil prosa rusa corre a cargo de Marta Rebón. Por tanto, si  tienes interés en releer o leer por primera vez esta maravillosa obra, es la edición publicada por Nevsky la referencia al respecto;(y personalmente pienso que un libro con ilustraciones es mejor libro).

Esta es la versión más fiel a la memoria de su autor, y además de que tendrás en las manos una joya literaria que pudo rescatarse de las llamas de la represión estalinista y una de las mejores novelas del siglo XX, es una sátira social llena de imaginación que esconde una declaración de amor y compasión al ser humano, declaración cuyo contexto y mensaje  sigue teniendo sentido y estando vivo, desgraciadamente a pesar de los años.

Reseña: Zoombi, de Alberto Bermúdez

zoombiCada vez que decido leer una novela de zombis, algo que no suelo prolongar más de un mes, dicho sea de paso, sé que voy a disfrutar como un enano de su argumento. Normalmente opto por este tipo de género cuando finalizo una novela de carácter histórico o cuyo argumento incite a la reflexión. Sí, gente, es sabido por todos que la “novela Z” no requiere de mucho conocimiento pero, a cambio, te da otras cosas, te proporciona grandes dosis de adrenalina mientras estás sumergido en la lectura, que no es poco. ¡Qué demonios! ¡Esto es una vida extra!

Gente huyendo despavorida de una horda de putrefactos que ansían el sabor de la carne humana y ahí te encuentras tú, en un primerísimo plano, creyéndote a salvo en tu sillón y pasándolo “genialmente mal”. La cuestión es, ¿y si hubiera una obra que te hiciera pensar y te regalara momentos de tensión al mismo tiempo? Pues precisamente esto es lo que sucede en Zoombi, de Alberto Bermúdez, una novela contada en primera persona por un personaje anónimo. Sus anotaciones se basan en recomendaciones y experiencias diarias, a las cuales, el propio autor las denomina como ID, siglas pertenecientes a “Informe/Diario”, no confundir con el documento de identidad en los EEUU, pues se trata de una obra patria, como bien deja patente desde la primera página el sujeto que nos guiará en este peculiar y mortal viaje.

Otra obra más que cayó de la Línea Z de Dolmen. Ya van unas cuantas… y las que me quedan. Me gustan mucho por las razones anteriormente descritas pero, sobre todo, porque cada obra de este género me ofrece un punto de vista diferente a la anterior. He leído sobre zombis detectives cuya misión es hacer justicia en un mundo injusto; una niña pequeña cuyo llanto sirve de alarma para los supervivientes de una devastadora epidemia; zombis rápidos y zombis lentos desde unas perspectivas diferentes; sobre cómo afrontar los hechos y comenzar a crear una nueva sociedad; incluso sobre la esperanza: hay momentos para el amor en un mundo abocado al fracaso…

Lo bueno de Zoombi es su reflexión final: los consejos para seguir con vida en un Apocalipsis de tales dimensiones, la guía para el perfecto superviviente, como si de cursos avanzados se tratara. Muy buen punto de vista este, a mi juicio. Sobre todo, insisto, porque es otra forma diferente de contarlo. Y estoy muy agradecido por ello.

De este mismo autor había leído Mal de mares, una novela que me dejó muy buen sabor de boca y que fue publicada posteriormente a esta. Así pues, tenía muy buenas expectativas en cuanto abrí el libro y comencé a leer la primera página. La novela Z está muy viva, gente, créanme. Estad atentos a las nuevas publicaciones de esta editorial, os va a deparar muchas y muy gratas sorpresas, sin olvidaros de las publicaciones anteriores.

Ahora, he de desconectar un poco del tema “Z”, pero volveré. A pesar de que mi sed ha sido saciada durante un tiempo, pronto volveré a pensar cuál será la próxima aventura de este género. Y os traeré noticias de ello.

Reseña: Refugio del viento, de Lisa Tuttle y George R. R. Martin

refugio-del-vientoHace unas semanas un libro, un libro que no había leído, el único libro de George R. R. Martin en español que no había leído, apareció ante mí como solicitando mi lectura. Me sorprendió ver que era uno de los primeros, cuando aún publicaba junto a Lisa Tuttle. Era como una acusación: «¡Tanto lector acérrimo que eres, ni que ostias! Tanto que has leído a Martin, sus cuentos de CF y tal; sus Premios Hugo y tal. Y yo, ¿para cuándo?».

Refugio del viento (Windhaven. ¡Guau, cómo mola el titulo en inglés!), de Lisa Tuttle y George R. R. Martin. ¿El nuevo J. R. R. Tolkien? ¿Son comparables sus obras y se deben desafiar unas a otras? Basta ya de comparaciones. Disfrutad de cada una, sumergirse en cada historia: espadazos, muertes, actos heroicos, épica, grandes batallas, seres voladores en paisajes para el recuerdo, identidades en las que reflejarse…, todo eso y más aporta el tipo de barbas, gafas y gorra de marinero. Y su amiga.

Uno se siente raro cuando llevas aconsejando tanto tiempo a un autor y resulta que hasta que no se hace mundialmente famoso nadie repara en él. George R.R. Martin lo descubrí hace mucho y lo recomendé y lo recomendé hace mucho también. Sus cuentos molaban cantidad, para mí fue un enorme descubrimiento cuando en un ejemplar de la colección extinta Martínez Roca Gran Súper Ficción, que trataba los premios Hugo de cada año, di con dos relatos los cuales ambos se habían hecho con el primer premio de cuento, y ambos (El camino de la Cruz y el Dragón y Los reyes de la arena) del mismo autor. ¿Fue eso posible? Pues sí, era un joven llamado George R. R. Martin, que ya iba ganando Hugos con sus relatos y novelas cortas. Yo lo supe. George R. R. Martin iba a ser uno de los grandes.

Ediciones Gigamesh sigue elaborando a lo grande la obra de este genio de Nueva Jersey. Con Refugio del viento pretende, junto a Lisa Tuttle (otra autora de literatura fantástica recomendada por todos, aunque aún no había leído nada suyo), aportarnos la mejor narrativa en una historia que muchos catalogan de contener mucha base, de lo que es hoy en día Canción de Hielo y Fuego.

La historia tiene lugar en un mundo llamado Refugio. Un planeta formado casi en su totalidad por agua aunque se pueden encontrar dispersas, diversas islas con sus habitantes. En su creación, los seres humanos llegaron al planeta cuando sus naves espaciales se estrellaron al aterrizar. Con el tiempo, la vida primitiva en las islas tomó un rumbo nuevo. Las poblaciones para mantenerse en contacto, lo hacía mediante Los Voladores. Se construyeron alas a partir de la cáscara de la antigua nave espacial caída; hecha de una tela de metal ultra ligero muy difícil de rescatar. Con el paso de los años, los seres humanos comenzaron a luchar y la guerra estalló. Después de siglos, hubo paz de nuevo, pero sus barcos fueron destruidos sin dejar ningún recipiente lo suficientemente fuerte como para viajes de larga distancia y las islas se volvieron a quedar sin un medio viable de comunicación. El dichoso tejido de las velas. Así nació la Orden de los Voladores.

Pero el argumento se centra siglos después de aquellos acontecimientos y sigue la vida de una mujer llamada Maris, hija de pescadores, desde su infancia hasta que… La tradición cuenta que las famosas alas se transmiten de padres a hijos, pero por un giro del destino, Maris sin descender de un Volador, hereda este desafío, a partir de lo cual, todo se complica.

Maris es ya para mí un personaje inolvidable. No os descubro nada si comentamos que el don más poderoso de Martin, siempre fue, es y será la creación de arquetipos dignos para el recuerdo.

Una trama interesante. Una novela ligerita. Un estilo de escritura excelente. Una historia que fluye sin problemas y lo mejor: un diálogo creíble pese a estar ambientado en un mundo de Ciencia Ficción. Si buscáis leer/vivir una historia sin muchas pretensiones, pero ligera e imaginativa: Refugio del viento tiene muchas papeletas para no fallaros.

Reseña: La Cosa del Pantano #4, de Alan Moore, Stephen Bissette, John Totleben y Alfredo Alcalá

La-Cosa-del-Pantano4Continuamos reseñando lo que para nosotros es una de las mejores sagas de cómics de autor de todos los tiempos. Un clásico hoy en día, en una posición muy alta en el afamado ranking de Los 1001 cómics que deberías leer antes de morir. Una obra que ha colocado con el tiempo a Alan Moore en el panteón de grandes guionistas del noveno arte. Si aún no habéis comprado este cuarto volumen o ni siquiera tenéis intención de haceros con esta pequeña colección de tomos, que por calidad relación precio marcada por ECC Ediciones es para que llegue a todo el mundo; si no lo habéis hecho aún, disculpadme, pero estáis muy lejos de la civilización. Ya tal vez nunca logréis salir del pantano insalubre de la no lectura… de calidad.

¿Terror en estado puro en cómic? ¿Cuándo? ¿Dónde? Aquí.

Uno de los mejores acontecimientos de los dorados 80s en el mundo del cómic fue el resurgir de La Cosa del Pantano. Personaje creado por el gran Bernie Wrightson pero encumbrado por un joven Alan Moore lleno de ideas. Tras unos intentos desafortunados de leer esta colección, ahora parece que puedo llevarla a cabo…, y deleitarme con un cómic que lo tiene todo: buenos dibujos, buen La-Cosa-del-Pantano4_04colorista y un guión inconmensurablemente bueno. La Cosa del Pantano #4 es un tomo diferente que comprende una saga llena de extraños matices. Alan Moore presenta cantidad de desvaríos pero con un control total de lo que siente cada personaje en cada momento. Otros 8 números para el delirio.

Empieza, a mi modo de ver, con el relato más potente del tomo. Fruta caída, donde un extraño fruto es recogido en el bosque por un hippie amante de la naturaleza, y cuya distribución tiene diferentes secuelas en según qué personaje decida probarlo.

Comienza el horror verdadero del tomo en Los hombres del saco. Un guión genial y una idea original llevada a cabo, en primera persona, por un asesino en serie, y sus pensamientos. Un encuentro fatal, un desenlace inesperado.

La-Cosa-del-Pantano4_02Para los amantes del terror sobrenatural y casas encantadas, sigue Danza fantasmal, otra historia maravillosa, con un grupo de amigos muy avezados a pasar una noche en una mansión donde el pasado sólo albergó horrores. Muertes y más muertes por doquier. Indios contra vaqueros, ajustes de cuentas con el sheriff, niños muertos, madres olvidadas…

«Bang, bang, bang. Que no cese el ruido de los martillos…».

Volvemos a otro encargo de Constantine en Apocalipsis. La Oscuridad amenaza con destruir el Cielo. Para neutralizar al enemigo, comienza una trama extensa que albergará los siguientes números del tomo hasta su conclusión. Con su recién estrenado poder de teleportación por interior del Verde de la Tierra, La Cosa del Pantano es convocada por el rubio de ojos extraños a encontrarse con él en cierto La-Cosa-del-Pantano4_03país de Sudamérica. El parlamento de árboles tiene que tener una respuesta. Una idea para nuestro héroe de cómo enfrentarse al Apocalipsis que arrasará a todos en breve. Apocalipsis que ya ha destruido uno de los planos terrenales coexistentes. Un encuentro sólo para el Verde y los ancianos que una vez fueron hombres. Una trama extensa, con distintos matices, en la que tendrán cabida bastantes superhéroes de DC. Donde el destino de muchos cambiará para siempre.

¡Una gozada! Leer estos tomos hasta ahora lo es. Ninguna defrauda. Lecturas que llevas todo el santo día esperando volver a ella. Para mí, no hay mejor frase para definir un texto, novela, cómic o novela gráfica. Ganas de leer como las que aporta La Cosa del Pantano, de Alan Moore.

Reseña: Esta noche conectaremos con el Infierno, de Varios Autores

Esta noche conectaremos con el InfiernoEl mundo avanza a firmes e incesantes pasos agigantados. Su maquinaria funciona a pleno rendimiento y no se detendrá ante nada. Por desgracia, no existe ningún manual para adaptarte lo mejor posible a este progreso, ni siquiera hallaremos un interruptor donde pueda leerse “On/Off” en brillantes y parpadeantes luces rojas para poder manejarlo a nuestro antojo. Su sistema de engranaje es tan devastador que apenas nos damos cuenta de que, poco a poco, vamos perdiendo los valores tradicionales, aquellos que, antaño, considerábamos sumamente importantes en nuestras vidas y que hoy, debido a las nuevas tecnologías que nos saturan por doquier, quedan obsoletos en nuestras innovadoras vidas. Me refiero a las redes sociales y a los nuevos dispositivos de comunicación. Ellos son los responsables de haber revolucionado el mercado. Ya nadie manda cartas de amor por correo. Nadie llama al timbre de la casa de un amig@ como no hace tanto tiempo atrás hacíamos. Vivimos en la era digital. El mundo se ha movido. Ojo, no digo que sean herramientas cargadas por el diablo, pero su uso abusivo me parece innecesario y da lugar a disputas sin sentido. Si os soy sincero, prefiero cruzar un callejón oscuro en plena noche de tormenta a hacer un seguimiento a diario de todas las personas que tengo agregadas a mi lista de amigos de cualquier red social. Debido a esto, me han dado bastante miedo los relatos de esta antología de la que les hablaré en breve. Muchas de sus historias son perfectamente creíbles, sobre todo las que conciernen a las “quedadas”. Los pelos como escarpias, no bromeo.

Sí, lector, como puede apreciar, soy de esas personas que se resisten a entablar largas conversaciones vía facebook (o redes sociales similares), whatsapp, móviles, sms, mensajes de textos y un largo etcétera. Y, pese a tener todos los mencionados (y más, si cabe, se lo aseguro),  no los uso más de lo que considero imprescindible. Como, por ejemplo, para enviar esta reseña a quien corresponde, para anunciar la celebración de un nuevo festival en el que estoy involucrado, para mantener contacto con los directores durante el tiempo que dura dicho evento, para felicitar a tal artista por su obra o para quedar por algún asunto importante. Podría decir que lo utilizo como herramienta de trabajo, para responder a alguien (puedo afirmar que, hasta hoy, nunca he dejado un mensaje sin responder) y para poco más. ¡Ah, sí, casi lo olvidaba! Ignoro todos los videos que me envían a mi celular. No es difícil averiguar de qué tratan: normalmente los de los tíos suelen ser sobre algo que consideran gracioso o, en su mayoría, videos pornos. Estos últimos suelen ser los más habituales entre el macho adolescente criado en cautividad y en alto riesgo de propagación. Y me doy cuenta de que hay algo que dichos “tipos” (con cariño, que nadie se ofenda) suelen olvidar el mensaje apropiado adjunto a dicho video, el cual debería rezar, en mayúsculas: “Hey, tronco, mira qué salido estoy” o algo por el estilo.

Entonces, si odio tanto estas nuevas formas de comunicación, se preguntará, querido lector, por qué he elegido leer una antología cuyo anillo no se adapta a mi dedo. ¿Por morbo? Podría ser, pero la verdadera razón es una simple operación matemática: Por un lado, me encanta el relato; por el otro, adoro el terror. Y dos razones suman más que una. He aquí por lo que no dudé en meterme en los entresijos de Esta noche conectaremos con el infierno, una antología publicada por La web del terror y coordinada por Carlos Navas Martínez-Márquez. Otra razón más me la dieron los propios autores en cuanto comencé la lectura. La mayoría de ellos, de manera indirecta, hacen una reflexión sobre el abuso de este tema tan en boga en la actualidad. Aunque solo sea a modo de cuento, están de acuerdo con mi opinión.

Desde que tengo Internet, siempre he considerado necesario el uso de emoticonos con tu interlocutor, sobre todo si es una persona a la que no conoces de nada. No sabes realmente con quien estás tratando y cómo puede aceptar un comentario en concreto. Recuerde, navegante, que usted no escucha el tono de esa conversación, por lo tanto, no sabe si existe buen o mal feeling en el contexto de la frase que te ha sido transmitida o que usted mismo ha enviado. Una cara sonriente o una de enfado le va ahorrar más de un quebradero de cabeza. Esto es algo que la mayoría de los autores que participan en esta antología han reflejado en sus cuentos, así logran que parezcan más reales. Un acierto, sin duda. Hay relatos que son cojonudos, si me permiten la expresión. Y ya que estamos con la jerga de la calle, no está de más decir que me ha gustado encontrarme con toda esa serie de signos y lenguaje utilizados en estos medios y la forma en que cada personaje lo ha interpretado. Es casi como un idioma nuevo, por lo que podría afirmar que Esta noche conectaremos con el infierno es una antología muy actual y con la que más de un@ va a sentirse identificad@. Además, como si de un bonus track se tratara, viene con sorpresa final: la colaboración de David Jasso, para enriquecer más, si cabe, esta antología.

No me olvido de todos esos guiños y referencias a mi idolatrado King, ni de las espectaculares ilustraciones que me he encontrado en el camino, tanto la portada, a cargo de Pablo Uría Díez, como las interiores, de Helena García. Y, ahora sí, ha llegado el final de esta reseña, sin nada más que añadir y apremiarles a que lean esta antología y comenten su opinión en esta misma web, con o sin emoticonos incrustados. Por mi parte, les prometo responder a todos ellos con una amplia sonrisa.