Archive for marzo 2015

Reseña: Astro City. Victoria, de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross

astro_city_victoriaAstro City ha vuelto en una nueva serie mensual. ECC Ediciones ha tenido la genial idea de recopilarla en tomos, llevaderos, asequibles, y generalizados por arcos argumentales o centrados en un mismo personaje como ocurre en este nuevo tomo Victoria.

Una nueva muestra de geniales cómics, nuevos héroes antiguos y nuevos, pero recordad, con una posibilidad muy alta de que el protagonista de la historia no sea un tío/a con mayas. Aun así, el regreso de los favoritos como El Samaritano, La Guardia de Honor, o una fugaz aparición de uno de mi preferido Jack Caja de Sorpresas, siempre merece la pena. Ahora, un largo arco argumental para conocer mejor a Victoria, la que muchos llaman una Wonder Woman de este titulo. Centrado en ella, con todo el dolor que eso pueda significar.

Todo el equipo creativo galardonado otra vez reunido. ¡Entrad en la planta baja del lado épico de Astro City!

Astro City es una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia (supuestamente en USA) denominada con ese mismo nombre. Guionizada por Kurt Busiek, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por el grandioso Alex Ross. La primera serie se estrenó en agosto de 1995, publicada por Image Comics, y desde entonces ha sido editada astro_city_victoria3por una parte de la firma Wildstorm. En 2013, otra serie mensual debutó en Vértigo Cómics. Astro City contiene un gran elenco de personajes. La mayoría de ellos viven dentro de esta enorme ciudad, un centro para los seres súper poderosos pero también para la mayoría de las historias que tienen lugar allí. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde la mirada de la gente de a pie, en otros los protagonistas son los villanos o criminales…, y esto, realmente, es por lo que Astro City es una serie súper recomendable y brillante, se mire por donde se mire. Aquí se habla de personas, superhéroes o no, de seres humanos y de sus vidas.

Astro City. Victoria, contiene los cuatro números de la serie que comprenden el arco argumental Visto desde…, donde se narran los sucesos –el antes y el astro_city_victoria2después- de toda una serie de intrigas y desgracias que llevan a Victoria Alada a pasar por uno de los peores momentos de su vida. Se cuentan sus inicios, su fugaz amor y tensión sexual no resuelta con El Samaritano, pero sobre todo una trama donde es acusada de liderar el crimen gracias a la susceptible opinión del pueblo contra ella. Unos tejemanejes, una enorme conspiración para anular la que es uno de los grandes iconos de Astro City. Una historia emocionante.

Le sigue La secretaria de la hechicera, donde volvemos al tipo de guión que hace grande a esta serie. Un relato que tiene como protagonista a la chica para todo de Kim, La Erudita de Plata; una gran hechicera, joven, fuerte aunque descontrolada y olvidadiza que basa su potencial en el apoyo constante de su secretaria. Una hechicera que ve como su mansión de fantasía es atacada por monstruos de otro plano y el desorden no le va nada bien.

Como colofón, El bosque profundo y oscuro, donde un tipo para mantenerse a flote, todo indica, apunta, o le empuja a ser villano. Pertenecer a grupos de asaltadores de bancos le va bien. Pero siempre, siempre, llevando un buen traje, caro…

astro_city_victoria4Otra exquisitez.

Lo tengo claro. Cuando me preguntan por la mejor serie de cómics que he leído, contesto Astro City. Cuando me dicen que superhéroe te gusta más, mi mente siempre hace una clasificación por los aparecidos en dicha serie, aunque lógicamente después tenga que recurrir a los clásicos. Es así de fácil. Astro City me marcó desde el primer momento en que pasó por delante de mis ojos.

Como dicen al final de cada historia, lema que indica que los cómics leídos pasarán desde entonces a su recuerdo: «Está usted saliendo de Astro City. Conduzca con cuidado».

Reseña: Amor loco y otras historias, de Paul Dinni y Bruce Timm

amor_locoComo tiene que haber de todo en este mundo, curiosamente, también se da el caso de que hay historias elaboradas para la caja tonta que se pueden rescatar para un cómic. Sí, el proceso a la inversa. En los años 90, Batman (el film de Tim Burton) lo estaba petando. Camisetas, libros, cómics, urgentemente cruzaban hacia el Viejo Mundo… Warner Bros no pudo estarse quieta ante tanta demanda y contrató a Paul Dini y a Bruce Timm como productores de una serie animada. Los más pequeños de la casa eran los reyes y dichos cargos querían a su Batman más y más veces visto, dentro de la caja tonta. La idea de la serie se lanzó al aire y rápidamente alguien la cogió. Nadie esperaba que el éxito fuera tan arrollador.

Batman: La serie animada se convirtió en un clásico instantáneo. Ganó Emmys y fue nominada a multitud de otros galardones. La fama de la serie hizo que se llevará al papel como The Batman Adventures, una preciosidad de cómic para grandes y pequeños que se mantuvo al pie del cañón pese a depender de una serie de dibujos animados.

Increíble es poco.

amor_loco02De todas ellas, el argumento más brillante fue Amor loco, una historia considerada como el origen de la tan de moda hoy en día Harley Quinn, la fan nº 1 del Joker. ECC Ediciones nos trae este tomo (otro de los buenos) que recopila una buena cantidad de historias, donde Amor loco es el broche de oro.

Dentro de Grandes Autores de Batman, un nuevo título a obtener sin duda.

Amor loco y otras historias es una novela gráfica escrita por Paul Dini (Batman: La serie animada y Batman del futuro) y Bruce Timm (productor ejecutivo de Las nuevas aventuras de Batman). El argumento gira en torno a Harley Quinn, una psiquiatra llamada Harleen Quinzel, que se enamora del Joker, tomando la decisión de volverse una criminal para ganarse su amor. Después que Batman amor_loco05casi acabe con la vida de su mayor enemigo, Joker se enfada con Harley y la echa. Quinn decide que la única manera de que el Joker la vuelva a amar es eliminando al orejas picudas; así que lo captura, lo cuelga en un tanque lleno de pirañas y lo pone a su disposición….

Junto a este enorme titulo se incluyen en el tomo nueve historias más. Todas las historias tienen sus gracia (una más que otras), y aportan esa continuidad-discontinua a lo que serían los hechos desarrollados en Amor loco. Me gustó la trama del Ventrílocuo y la rana, marioneta que usurpa el lugar de Scarface. También el guión y dibujo en sepia de Bruce Timm, Tal para cual, una historia que cierra el tomo. Una trama muy adulta.

Timm sabe aprovechar las páginas. Sus dibujos gustan con tan solo una ojeada a los detalles. Posturas, expresiones y formas de presentar a los personajes en cada viñeta rememoran a los buenos tiempos del cómic. Algunas de las historias amor_loco06btienen dos décadas a sus espaldas, pero han resistido demasiado bien el paso del tiempo. Amor loco ganó el prestigioso Premio Eisner en 1994  a la “Mejor historia individual”.

Amor loco y otras historias tiene todo lo que una lectura debe tener. Gusta, entretiene, divierte, y en más de una ocasión, sientes envidia de no saber dibujar como ciertas personas que aparecen aquí. ECC Ediciones está haciendo un trabajo enorme al ir rescatando, encuadernando, clasificando toda una serie de obras del Caballero Oscuro; todo, de un modo impresionante, para el mejor coleccionista que lo quiera poseer.

Una excelente oportunidad de tener lo mejor.

Reseña: Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial, de Jesús Hernández

cien-mejores-anecdotasEn las páginas interiores de uno de los  periódicos de mayor tirada nacional, no hace mucho tiempo, leí un artículo sobre cómo era la vida de los pocos parientes que quedaban con vida del dictador alemán Adolf Hitler. Eran, si la memoria no me falla, tres personas cuyo delito fue llevar marcado el apellido maldito y que fueron trasladados desde su Alemania natal hasta Estados Unidos por temor a que los ciudadanos tomaran represalias contra ellos. A cambio de esta “libertad”, los sujetos debían de acatar la orden de no casarse ni la de tener descendencia, algo que han cumplido hasta el día de hoy.

Estos tres hombres viven por separado, tan solo se reúnen en ocasiones especiales y siempre con permiso y bajo la atenta supervisión de los americanos, más por seguridad que por temer a que tomen represalias, pues todos y cada uno de ellos ya dejaron bien claro que reniegan de su antepasado, razón por la que aceptaron, sin tan siquiera un atisbo de duda, el no tener descendientes.

Los tres “parias” viven en una casa lujosa y ni siquiera tienen que salir de ella para hacer ningún tipo de tarea, debido a que están subvencionados por el estado. Tan solo tienen que pedir algo que deseen (algo dentro de lo normal, se entiende) y lo tienen en sus hogares en menos que canta un gallo.

Muchos pensarán que viven una vida a todo lujo; otros dirán que son injustamente tratados y el resto, simplemente, se abstiene de hacer comentarios. La razón por la que lleven esta vida (buena o mala, según opiniones) es el temor a que el ser humano tomara represalias contra ellos después de haber finalizado la terrible y odiosa Segunda Guerra Mundial.

Este es un suceso que no viene recogido en Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial, novela histórica publicada por Rocaeditorial. He considerado conveniente publicarla en esta reseña por el simple hecho de añadir una anécdota más a esta excelente obra que supuso el debut editorial del escritor catalán, Jesús Hernández. Tal vez emulando al propio autor quien, de manera acertada, decide escribir un nuevo prólogo para esta edición aparecida una década después de su primera publicación. Imperdibles ambos, tanto el nuevo, como el viejo.

¿Qué encontrará el lector en Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial? Tal como ha podido comprobar, hallará una fuente inagotable de sucesos anecdóticos que han pasado a la posteridad no solo por sus hazañas, además por sus frases, gestos, decisiones de última hora… todo narrado desde un punto de vista neutral, contando los hechos tal y como sucedieron sin inclinar la balanza hacia ningún lado en concreto. Esto, al margen de la gran cantidad de noticias que vas a aprender, es el gran acierto de esta novela. Después de todo, en una guerra no hay vencedores ni vencidos, solo familias destruidas,  víctimas de ideológicas extravagantes. Todos coincidimos en que la Segunda Guerra Mundial ha sido la mayor pifia del ser humano en la Edad Moderna y que nunca debió de pasar. Todos esperamos/deseamos que la Humanidad no repita esta historia.

Odio las guerras, es una sinrazón, estará de acuerdo conmigo; sin embargo, he disfrutado de esta novela por el mero hecho de su riqueza histórica: además de todas las anécdotas, el lector encontrará un espacio dedicado a coincidencias asombrosas y otro a los récords. Admiro con un profundo respeto el trabajo de documentación de Jesús Hernández, quien nos obsequia con este anecdotario digno de estar en las mejores estanterías de bibliotecas y hogares de todo el mundo. Eso sí, para aprender, no para caer nuevamente en el mismo error de nuestros antepasados.

Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial es una obra que pellizcará bastante a menudo.

Reseña: Tapping the vein #1 y #2, de Clive Barker

tappingtheveinTengo este par de volúmenes desde que salieron a la venta, allá por el 2007 y 2008 respectivamente. Hace poco hice una relectura de ambos cómics, me picaba el gusanillo y recordaba cuanto me habían gustado los relatos que Clive Barker publicó en su antología llamada de mil y una formas diferentes, en ocasiones editadas en varios volúmenes, pero que yo siempre la llamo Libros sangrientos, puesto que es donde vienen todos los relatos juntos y el que guardo como un tesoro en mi estantería.

Esta es, dicho sea de paso,  para mi, una de las mejores recopilaciones de cuentos de horror de la década de los noventa; algo diferente, fresco, innovador y… macabro, muy macabro. Prueba de ello es que muchos autores han alabado la trayectoria del señor Barker. Y no es para menos.

Si bien he de reconocer que no me gustó la primera lectura, lo hice cuando era aún muy joven y admito que me resultó demasiado pastoso, en mi caso, a la segunda fue la vencida. Y me alegro de haberle dado otra oportunidad pues, en esa ocasión, me enganchó tanto que poco tiempo después me hice con las adaptaciones fílmicas de estos cuentos y con los cómics que Ediciones Kraken lanzó al mercado. ¡Y menuda sorpresa me llevé al leerlos! Fue como si lo hiciese por primera vez, con el aliciente de hacerlo en un formato diferente y lo que ello conlleva.

Y ahora, varios años después y entusiasmado con la relectura, ahí voy yo, sin rodeos, mandando un mensaje directo vía twitter a Ediciones Kraken, pidiendo información sobre un posible tercer volumen. Este impulso se debió a que había leído en inglés algunos cuentos más que no habían sido publicados en formato cómic en castellano y pedía (casi suplicaba) que saliesen también en nuestro idioma. Desgraciadamente no será así, al menos en un futuro cercano, esa fue la respuesta que obtuve. No obstante sirvan estas palabras de agradecimiento para la gente de Kraken, quienes respondieron rápidamente a mi mensaje, pese a no satisfacer mi “necesidad”. Gracias, pues, de corazón.

Creo que soy justo si digo que estos dos volúmenes no gozan de toda la popularidad que deberían tener en nuestro país. Esto es un hecho que resulta bastante llamativo, pues hasta el propio Barker se encarga de los guiones de los mismos. Además… ¡¡¡la primera entrega viene con “Y en las colinas, las ciudades”. Un relato simplemente perfecto!!!

Para que nadie dude de la calidad de estas obras añadan a todo lo anterior las colaboraciones de Scott Hampton, John Bolton, Hector Gomez, Klaus Janson, Stan Woch, Tim Conrad y Bo Hampton en los dibujos y Chcuk Wagner, Fred Burke, Steve Niles y, nuevamente Bo Hampton, en las adaptaciones. Todo un equipo de lujo detrás de un proyecto injustamente subestimado.

Los cuentos que aparecen en Tapping the vein vol. 1 son:

*El blues de la sangre de cerdo

*En las colinas, las ciudades

*Cómo se desangran los expoliadores

*Las pieles de nuestros padres

Y en Tapping the vein vol. 2:

*La madonna

*Abajo Satán

*Víctimas propiciatorias

Y en Tapping the vein vol. 3… bueno, eso será otra historia que, espero, sea contada muy pronto. ¡Saludos!

Reseña: Astro City. Vida en la Gran Ciudad, de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross

astro_city_Vida_gran_ciudadLo tengo claro. Cuando me preguntan por la mejor serie de cómics que he leído contesto Astro City. Cuando me dicen que superhéroe te gusta más, mi mente siempre hace una clasificación por los aparecidos en Astro City, aunque lógicamente después tenga que recurrir a los clásicos. Es así de fácil. Astro City me marcó desde el primer momento en que pasó por delante de mis ojos. Me ocurrió (no sé si fue con este titulo la primera vez), lo que me ocurre con algunas obras; me atraen sin saber de qué va, y sé que tienen algo para mí, sé que me van a encantar.

Lo tengo claro. Astro City es la serie de superhéroes que siempre recomiendo. Es «mí» serie. ¿Razones? Pasen y lean.

Astro City es una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia (supuestamente en USA) denominada con ese mismo nombre. Guionizada por Kurt Busiek, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por el grandioso Alex Ross. La primera serie se estrenó en agosto de 1995, publicada por Image Comics, y desde entonces ha sido editada astro_city_Vida_gran_ciudad05por una parte de la firma Wildstorm. En 2013, otra serie mensual debutó en Vértigo Cómics.

Astro City es una serie que contiene un gran elenco de personajes. La mayoría de ellos viven dentro de Astro City, un centro para los seres súper poderosos pero también para la mayoría de las historias que tienen lugar allí. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde la mirada de la gente de a pie, en otros los protagonistas son los villanos o criminales…, y esto, realmente, es por lo que Astro City es una serie súper recomendable y brillante, se mire por donde se mire.

Aquí se habla de personas, superhéroes o no, de seres humanos y de sus vidas.

El gancho esencial de Astro City es que explora cómo las personas -tanto la gente común, héroes y/o villanos-, reaccionan a las tramas que azotan su mundo. La mayor parte de las características físicas: los barrios, las calles y los negocios de la ciudad, así como otras localidades de ficción en este mundo, llevan el nombre de las personas o últimos caracteres asociados con la industria del cómic o su historia. Por ejemplo, la penitenciaría cercana, similar a la famosa Alcatraz, la denominada Biro Island, es una referencia a los cómics del creador Charles Biro, quien es conocido por una serie de cómics del reino del crimen.

astro_city_Vida_gran_ciudad03Después de unos años, Astro City está de vuelta gracias a una nueva recopilación en unos tomos muy llevaderos por parte de ECC Ediciones. Gozan de un aspecto genial y quedan en la librería de pu… Aún recuerdo el email que les mande pidiéndoles que por favor la publicaran.

Un sueño hecho realidad.

Astro City. Vida en la gran ciudad, contiene los seis primeros números de la serie original. En sueños, o como El Samaritano cuenta su vida ajetreada y estresada de superhombre omnisciente. La exclusiva, es un genial relato sobre un periodista que vivió sin querer una batalla formidable entre el Bien y el Mal. Una historia que le hubiera llevado al Pulitzer pero, ¿por qué no la cuenta? Un poco de sabiduría, mete su argumento en una situación básica pero totalmente “creíble”: ¿qué pasaría si un maleante descubriera a Jack Caja de Sorpresas su verdadera identidad, y éste se percatara? ¿Sería capaz de delatarlo a la mafia o al público con las consecuencias que eso supondría? Salvaguardias es una de mis historias favoritas. El relato de una mujer que vive fuera de Astro City pero que tiene “un algo” especial en ella a punto de despertar… Reconocimiento es otro argumento genial: un vagabundo cuenta lo que vivió cuando fue superhéroe. Cena a las ocho pone el cierre pero también el punto humorístico al tomo, cuando dos de los superhéroes más ocupados, El Samaritano y Victoria Alada intentan tener una cita y lo difícil que esto se hace.

astro_city_Vida_gran_ciudad02El ejemplar se cierra con un especial de bocetos y portadas por parte Anderson y Ross. Todo un deleite. Es curioso como una obra tan buena haya pasado desapercibida para “ciertos entendidos” del noveno arte. ¿De culto? Me río yo de esa definición. Astro City debería estar en letras doradas en el paseo de la fama.

Presenta la máxima de hacer una serie de superhéroes donde ellos no son lo importante. La ciudad, sus ciudadanos, sus problemas, los nuestros. La gente común. «Eso» es lo importante.

El mundo de Astro City está poblado de lugares, de ciudades ficticias. Pero todo aquí tiene un reflejo. Os advierto que su lectura os va a enamorar. A menos que seáis cortos de miras y no entendáis todo lo que aquí se propone.

Reseña: Un poco de madera y acero, de Chabouté

unpocodemaderayaceroChristophe Chabouté (1967) es un autor de cómics francés muy en boca de todos. Estudió Bellas Artes en Angoulême y Estrasburgo. Publicó su primera obra, en 1993, y a partir de entonces empezó a despuntar. Siguió un álbum colaborativo sobre Arthur Rimbaud. Pero se da a conocer sobre todo en 1998 con la publicación de Sorcières aux éditions du Téméraire (Brujas. La Negrita) con la que fue galardonado en el Festival de Illzach, y con Purgatorio.

Comenzó una gran carrera llena de originalidad donde incluso ilustró novelas para jóvenes.

Un poco de madera y acero, es una obra de 2012 publicada en el país vecino por Vents d’Ouest. Ha sido rescatada para nuestro bien lector por Planeta Cómic, y como todo lo que hace Chabouté es un título digno, digno de echarle un vistazo como mínimo.

unpocodemaderayacero03Un poco de madera y acero. Una idea original como ella sola. La historia de un banco cualquiera del parque. Siempre el mismo banco simple en el que muchos nos hemos sentado. El mismo banco que ve a las personas desplazarse a través de los días, a los vagabundos dormir sobre él, a esa pareja de ancianos disfrutar de cada momento juntos, a ese niño comenzar a andar junto a un padre no muy agraciado, a ese perro orinar sobre una (siempre la misma) de las esquinas. Un banco, un paraíso, un refugio, una isla por el que han pasado cientos de vidas a su alrededor. Una vida enorme. Situaciones triviales, algunas increíbles, sorprendentes encuentros, amores salidos de la nada, una historia divertida y extraña con un policía que pronto se jubila…

unpocodemaderayacero05Un tomo genial. 332 páginas de nostalgia, amor, desengaños, pena, ira y desasosiego por el ser perdido. ¿La originalidad? Un tomo que se degusta de un tirón por la ausencia de diálogos. Un compendio de situaciones reales sin voz alguna. Un tomo mudo, pero completo de nostalgia. Con un final duro donde la añoranza muestra lo único que perdura cuando ya no estamos: los hijos y la tierra.

Chabouté teje brillantemente una historia donde la magia de lo que hacía Chaplin en el cine resurge sobre el papel. Una aventura cuyo héroe es un banco del parque. Sólo un poco de madera y acero lo constituyen…, pero cientos de situaciones y almas deambulan a su alrededor como abejas alrededor de un panal.

unpocodemaderayacero06Un respiro. Un instante. Una pausa. Un cobijo. Un remanso de paz.  Un refugio. Un escenario. Un cruce de caminos. Solo un poco de madera y acero. El paso del tiempo, las relaciones humanas, los vínculos, las tradiciones y el romper la rutina…, o no.

Chabouté es uno de los autores de cómic europeo más importantes de la actualidad. No te pierdas una obra que perdurará por siempre en la mente de cualquier lector que se digne a transitarla. En «vuestra» recuerdo. Genial.

Solo un poco de madera y acero. Original como ella sola.

Reseña: Masks, de Chris Roberson, Alex Ross y Dennis Calero

masksLeer algo de Dinamyte Comics es, en la mayoría de los casos, una impredecible explosión. Hay de todo, aunque la calidad de sus títulos suele estar por encima de la media. Aleta Ediciones, una editorial que está haciendo algo grande en nuestro país, consiguiendo poner a disposición del lector obras de gran calado como ésta, obras… con no mucha publicidad pero que llegan a ser muy grandes. ¿El caso? Masks, de Chris Roberson, Dennis Calero y el maestro entre maestros del dibujo, Alex Ross. Sí, ese tío que dibuja a los superhéroes y los dota de una realidad casi palpable.

Nunca tuve nada en contra de Dynamite, simplemente casi nunca me metí en cualquiera de sus historias. Pero ay friends, la cubierta de Masks es tan increíble, Alex Ross (cantidad de obras, pero por encima de todo Justice y mi amada Astro City) es tan magnífico. ¿Quién puede decir no, a algo así aun sin saber ni papa del guión?

El argumento de Masks no es una idea original. Está basada en una trilogía de novelas pulp escritas por Norvell Page publicadas en 1938. Por entonces, los guiones tenían como único protagonista a The Spider. La decisión de Dynamite, masks_02de crear un punto de partida de una historia pulp salió de Chris Roberson. Su intención era desarrollar personajes queridos, e ir sumando más caracteres añorados por muchos de nosotros. Juntarlos. Y que el lector vibrara al ver lo que muchos en sus sueños de niño imaginó ver reunidos en un sólo grupo.

Masks cuenta que, en 1938, el Justice Party ha irrumpido en las oficinas del estado de New York. Los funcionarios recién electos están bajo control de poderosos criminales, quienes rápidamente corrompen la ley para su propio beneficio. Cuando se instituye un estado policial fascista, los únicos que se enfrentan en defensa de los inocentes son los vigilantes enmascarados como The Shadow, Green Hornet, Kato y The Spider. A partir de aquí se presenta una premisa llena de acción, de encuentros mafiosos, políticos, diplomáticos y gente inmunda amante del dinero por doquier; un crossover que presenta a los personajes y demuestra -bajo los brillantes lienzos como portadas, porque son lienzos los que crea Alex Ross-, una digna obra de las que se esperan con ansia más volúmenes.

Leyes injustas, gente acicalada y justicia de bajos fondos. Tópicos del género negro pero situaciones muy a la orden del día. Un tomo que recopila ocho números. Aunque para nuestra desgracia, podría haberse encumbrado aún más si los ochos ejemplares hubiesen sido totalmente ilustrados por el Sr. Ross. Fue una de las cosas que asustó a nuestros amigos estadounidenses. ¿Se llamaba la atención para la obra adjuntando a un ilustrador de renombre solo para el #1? masks_03¿Estaría el guión y los demás dibujantes a la altura? Ya os digo que sí. Aunque ya sabéis, no es lo mismo un sándwich de jamón que un bocata de jamón serrano con aceitito y dos rodajas de tomates tan rojos como el tapabocas de The Shadow

Hay bastantes cositas más que aportan. La efectividad de promocionar a todos los personajes por igual. Escenas de acción dignas de película, giros argumentales inesperados o un final superheroico que deja con la miel en los labios.

La primera cosa que noté acerca de este cómic es que no se escribió a lápiz y luego fue coloreado. Realmente fue pintado desde un principio. Es magníficamente detallado y colorido y esto impresiona. Notable es, entre otras cosas (o las cubiertas), la página donde The Shadow, Green Hornet y Kato saltan fuera de un edificio para dar leña o impartir justicia, como queráis llamarlo. Una página que estalla ante tus ojos, y que si mi mujer quisiera, podría ir a para a la pared de mi salón tras un buen marco…

masks_04En esta edición, somos testigos de la creación de una nueva alianza. Una que debe perdurar. Por el bien de todos. Por la desaparición de la corrupción en una «vintage» Nueva York. Por el bien del mundo del cómic independiente. Chris Roberson es un veterano del cómic. Roberson crea una gran introducción a los personajes. Por ello, Masks es un tomo único. No hay súper poderes aquí, sólo lo que los hombres con máscaras que luchan por la justicia parecen tener. Una obra tildada en USA de 10. ¿Por qué nosotros íbamos a ser menos?

Archirrecomendable.

Reseña: Llegó el Alba y otras historias de Terror. Ilustradas por Wallace Wood

LlegoelAlbaCualquiera que sepa algo sobre cómics de la EC sabrá que estas publicaciones en tomos recopilatorios por autor que está llevando a cabo Norma Editorial, son diamantes en bruto y que muchos la añorarán cuando desaparezcan. Aun así, su triste historia cuenta una parte de la mala gestión americana para con el mundo del cómic. Una parte que no debió suceder. Sin embargo, son historias de Terror que a muchos niños nos explosionó la imaginación. Argumentos que sentaron las bases de los mejores escritores del género de hoy en día. Y porqué no de los mejores guionistas de cine.

Wally Wood (1927–1981) fue un dibujante, guionista y editor estadounidense, conocido especialmente por su trabajo en EC Comics y en la posterior revista Mad, de la que fue uno de los fundadores. Además de cientos de páginas de cómics books, Wally ilustró libros y revistas al mismo tiempo que trabajaba en multitud de áreas: publicidad, ilustraciones de productos, embalajes, portadas de LlegoelAlba_02LPs, pósters, cromos… El editor de la EC, William Gaines afirmó una vez: «Wally puede haber sido uno de nuestros artistas más atormentados… No sugiero ninguna conexión, pero puede haber sido el más brillante». Tras su muerte, fue el primer admitido en el Jack Kirby Hall of Fame en 1989, y tres años después también lo fue en Will Eisner Comic Book Hall of Fame.

Llegó el Alba y otras historias de Terror. Ilustradas por Wallace Wood, comprende 26 historias completas. Algunas mejor desarrolladas que otras, algunas estándares (tened en cuenta que estamos hablando de guiones de los 50 y 60); pero la mayoría brutales. Brujas de cuerpo atractivo que provocan muertes aberrantes, linchamientos, policías corruptos, asesinatos racistas del Ku Klux Klan, brutalidad policial, hombre lobo que no se rinden hasta hacerse con su LlegoelAlba_03presa, científicos dementes que desean realizar el transplante de su vida, historias como El culpable, donde un hombre negro, Collins, acusado de asesinar a una mujer blanca, es esperado por una comuna para su linchamiento a la salida de la cárcel. Y más hechos reales que pueden ocurrir hoy en día en cualquier pueblo del mundo. Sectas con un propósito infernal, argumentos de género negro donde la maldad humana con el prójimo no tiene límites… Creo que el lector de Llegó el Alba y otras historias de Terror va a terminar muy perturbado después de pasar por este aro.

Hay mucho contenido a destacar en este tomo. Cantidad de tramas que a los padres “de antes” asustaban, y que por nada del mundo querían que sus hijos leyeran. Pero eran otros tiempos, el Siglo XX había llegado a su punto medio, y la agitación social, sexual, social, racial y cultural venía pegando fuerte. Estaba en el aire. La revolución mental era inminente. Una pena. Frenad el avance siempre es una pena.

LlegoelAlba_04Entre los grandes talentos que ayudaron a crear la leyenda de EC, se encontraba Harvey Kurtzman (http://cronicasliterarias.com/2014/07/17/resena-cadaver-en-el-imjin-y-otras-historias-belicas-de-harvey-kurtzman/). Editor, guionista y dibujante, otro conocido hoy en día por crear la exitosa revista satírica Mad. Un tipo que brilló por sus cómics de Terror y Bélicos, así como Wood brilló por los de Terror y Ciencia Ficción. ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas es el primer tomo de esta serie (¡todos esperamos que sea una serie, por Dios!), otra lectura súper recomendable.

La palabra BRILLANTE se queda corta. 26 historias que te meten de lleno en esa contenciosa debacle del ser humano. El horror de lo que puede pasar si te quedas sólo en un lugar lúgubre, si el extraño que camina tras de ti tiene malas intenciones u otras muchas cosas malas que pueden ocurrir cuando menos lo LlegoelAlba_05esperas. No os voy a contar todas las historias porque la idea es recomendar y que disfrutéis por vosotros mismos, pues estamos hablando de los mejores cómics de una época dorada. Un tomo indispensable que gracias a editoriales como Norma podemos volver a disfrutar hoy en día.

Y ahora estoy aquí sentado y triste. Quiero más. No tengo más. Espero con ganas un siguiente tomo. No tengo más. ¿Qué será lo próximo? ¿Un especial de Al Feldstein, Jack Kamen, Johny Craig o el magnífico Jack Davis? ¿Qué será lo próximo? Quiero más. ¿Por qué habrá más noooooo?

Reseña: Demonio de libro, de Clive Barker

demonio-de-libroHace tiempo que quería leerme este libro, concretamente desde que un amigo me habló de él hace ya más de dos años. Yo acababa de sacar El cuarto jinete y la mayor parte de la gente elogiaba, o por lo menos se mostraba sorprendida, por la voz narrativa que había decidido utilizar en mi primera novela. Sé que no había inventado nada nuevo, de hecho en todas las entrevistas que hice en aquella época dije que lo de hablar directamente al lector (romper la cuarta pared en teatro) lo había sacado de Casa negra, el libro de Stephen King y Peter Straub.

El caso es que un amigo me habló de Demonio de libro porque también hablaba directamente al lector… aunque de otra forma. Y me picó el gusanillo. Y por fin le he puesto solución. Demonio de libro te habla, sí. De hecho, empieza pidiéndote que quemes el libro. Te lo suplica, te lo ruega, te lo pide una y mil veces… porque lo que estás a punto de leer no es un libro cualquiera… el volumen que tienes entre las manos es un demonio que ha quedado atrapado entre esas páginas, condenado a ser tinta y papel, y que ruega que le des fin a su existencia.

Y como es de suponer que no lo harás… el demonio se resigna y acaba contándote su vida y el cómo acabó atrapado entre las páginas del libro… no sin pedirte por el camino un par de docenas de veces que le prendas fuego. Y lo hará apelando a tu compasión, amenazándote de muerte, rogándotelo, ordenándotelo… el demonio que habita esas páginas se muestra de esa manera como un ser voluble y lleno de matices.

La historia que cuenta, la de su vida, es más irregular. A mi modo de ver, en ocasiones peca de infantilismo, o de excesiva sencillez. Y sin embargo, no deja de ser una lectura interesante, inmersiva, con algunos guiños históricos bastante curiosos. Miedo da poco, la verdad, pero no estoy muy seguro de que Barker pretendiera dar miedo con esta novela. Si lo consigue, desde luego no es con la historia del demonio sino más bien con esos tramos en los que te habla de tú a tú, cuando su personalidad cambia de ser un ser patético y encerrado a alguien lleno de odio y malvado.

Es un libro corto que se lee en unas cuantas sentadas, con un personaje principal bien hilado (porque en realidad esos aparentes cambios de personalidad casan a la perfección con ese ser demoníaco) y que incluye amistad, aventuras y hasta política entre cielo e infierno. Y una revisión de la historia tal y como la conocemos respecto a uno de los inventos claves de la humanidad. Y hasta aquí puedo leer sin entrar en spoilers.

Y ahora, quema esta reseña. Te lo ruego.

Reseña: Batman. Ciudad del Crimen, de David Lapham y Ramón Bachs

batman_ciudad_del_crimenOtro tomo digno de mención. Y ya van muchos. Genial las ediciones en tomos recopilatorios de grandes arcos argumentales que lleva a cabo ECC Ediciones. Tomos que hacen que luzca nuestra librería…y nuestras tramas leídas.

Creo que habría un montón de gente dispuesta a rescatar sólo los guiones detectivescos en los que participa el Caballero Oscuro. Los verdaderos fans de Batman son unos románticos empedernidos. Siempre dan una oportunidad a sus historias y sonríen cuando se encuentran con cositas como Batman. Ciudad del Crimen. Historias que no defraudan. Historias difíciles de hallar hoy en día. Historias que representan la esencia del personaje.

Lo que más gusta.

Batman. Ciudad del Crimen rescata los números, desde el #800 al #814 de Detective Comics. Donde Batman investiga la desaparición de una joven y desentraña una conspiración laberíntica que se extiende desde las poderosas élites de Gotham City hasta el sendero más triste y olvidado del barrio pobre. Con el fin de salvar a la ciudad que ha jurado proteger, Batman se enfrenta a viejos enemigos pero también a una nueva némesis generada en las apestosas profundidades.

batman_ciudad_del_crimen_02Ciudad del Crimen es una obra guionizada por David Lapham. Una obra donde Batman vive intensamente su mejor faceta de detective. El caso de las desaparecidas va a afectar a muchos lectores, y duramente a nuestro personaje principal. Unos extraños sucesos que parecen asustar a toda la ciudad de Gotham y en los que villanos Black Mask, Mr. Frío, y Killer Croc tienen mucho que ver.

Una obra con un enfoque de Batman más maduro. Un Batman obsesionado con su misión, deseoso de librarse de ese dolor de presenciar tanto daño a gente indefensa e inocente. Lapham no duda en tratar temas que otras narraciones políticamente correctas no se atreverían a tocar ni de lejos. Es por ello que historias así, hacen indispensables de leer estos tomos. Al menos, para el público adulto.

batman_ciudad_del_crimen_03El dibujante Ramón Bachs hace un gran trabajo por su parte. Retrata escenas muy detalladas en las que brillan (en la oscuridad) grandes escenarios. De forma poderosa, encumbra cuadros, incluso por encima de los personajes.

Batman. Ciudad del Crimen ha sido elogiada en varios medios como una novela gráfica que consigue “traer el horror de nuevo a Batman”. Estoy de acuerdo. Un arco argumental digno de leer/poseer, un cómic escrito por David Lapham, con dibujos de Ramón Bachs y Nathan Massengill, que fue publicado originalmente en doce partes en DC Comics desde enero de 2005 hasta febrero de 2006.

Seguramente para que la historia resultara más seria, o para que fuera tratara realmente como género policíaco, se evitaron ciertos personajes de tono superheroico. Eso está muy bien. En tramas así no pintan nada, y aunque aparece Robin encarnado por Tim Drake, ya que la historia es de hace unos 10 años; la historia de género negro sigue su curso de forma intrigante y se contribuye mucho a la angustia en el relato.

batman_ciudad_del_crimen_04Ciudad del Crimen, una historia que, a pesar de no tener mucha fama y de no aparecer en las muchas listas de las mejores historias de Batman, sin duda, merecería entrar en el Top Ten. Esto es Gotham City. No todos los villanos llevan máscara. Ni todos los héroes llevan capa. Ni todas las víctimas son inocentes. Y hay secretos que deberían permanecer enterrados.