Archive for noviembre 2014

Reseña: La Sombra. 1941. La astróloga de Hitler, de Dennis O’Neil, Michael W. Kaluta y Russ Heath

lasombraEn tiempos precedentes a que USA fuese arrastrada a entrar en combate en la marea de desastres que fue la Segunda Guerra Mundial, el país estaba lleno de agentes secretos de Alemania. Es una historia que pocos cuentan. Los entendidos suelen pensar que dichos agentes pretendían mover hilos para que USA no entrara en la guerra. Este mismo hilo, una historia alternativa, de ficción o no, es la que cuenta La Sombra. 1941: La astróloga de Hitler. Donde la amenaza está dicha, reservada y comienza en el mismo momento en que un oficial alemán visita una sala dispuesta para el consejo para… ¡el mismísimo Führer!

Es de conocimiento común que Hitler empleaba el calendario astrológico. Ahora, desde una trama en manos de guionistas como Dennis O’Neil y Michael W. Kaluta, se lanza esa idea, unida a la de agentes infiltrados, mujeres sugerentes; todo-todo, en una genial novela gráfica recién publicada por Planeta Cómic (Planeta DeAgostini). Condimentada con esa figura oscura, apoteósica que llena la viñeta con su sola presencia, icono del cómic pulp, como es La Sombra.

lasombra_02La aventura comienza de sopetón, situando a los personajes principales que forman grupo con La Sombra, en medio del conocido Times Square de New York. Donde el Sr. Kaluta bellamente captura el decorado real de una plaza claustrofóbica en un domingo por la mañana de 1941. Desde allí, el ritmo acelera en una serie de acciones emocionantes como cuando La Sombra comienza su carrera a través del Atlántico hasta llegar al conflicto, en punto crítico, el mismísimo corazón de la Alemania nazi.

Baur Gretchen es una estudiante alemana que trabajaba en New York. Ella es la hija de la principal astróloga de Alemania. Una astróloga hecha a sí misma, alguien que ha logrado recopilar información astrológica a petición de Josef Goebbels, mano derecha del Hitler en esos momentos. Afortunadamente,  La Sombra tiene mano con cierta gente del grupo de élite del canciller. Pero rodeado, nuestro personaje se vuelve aún más misterioso, vengativo y violento, una sombra sin remordimiento alguno. Y entonces sucede lo que no se preveía…

La Sombra fue un personaje creado inicialmente para la radio. Fue llevado posteriormente a novela, cómic y cine. Se trata de un justiciero misterioso, oculto tras un sombreo de ala ancha, largo abrigo y una especie de bufanda de color rojo. Combate a los criminales en la penumbra, armado con dos pistolas y poderes mentales. Su alter ego, es el sofisticado millonario Lamont Cranston, aunque también protege su identidad secreta con otras dos apariencias: el aviador Kent Allard, y Fritz, un conserje de una comisaría de policía.

La Sombra cuenta con diversos poderes psíquicos, los cuales le fueron enseñados por los monjes tibetanos, gracias a los cuales dejó de ser el gangster Yinko, y halló la redención poniéndose al servicio del bien. Su principal poder es la «umbrakinesis», una habilidad psíquica que le permite manipular las sombras, y hasta usar la suya propia para fundirse en ellas.

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Rescatar estos cómics para el gran público es algo que no tiene precio. Planeta Cómic, de vez en cuando, desembarca con una de estas joyitas. Una pequeña novela gráfica que nadie debería pasar por alto. Ya era hora. Las editoriales se dan cuenta, poquito a poco, que el cómic de los setenta y ochenta puede seguir vendiendo hoy en día. Que fue y es, el mejor hasta el momento. Anidan en las sombras aquellos niños y niñas ahora lectores adultos que disfrutaron con aquellas enormes historias. Personas que aun hoy en día mantienen su alma…

Y La Sombra tiene plaza de garaje en ellas.

Reseña: Batman. La llave maestra, de Scott Snyder, Jock y Francesco Francavilla

batman_llave_maestraSigo reseñando al Caballero Oscuro como una de mis nuevas aficiones. El que ya se ha convertido en mi último superhéroe admirado, sobre todo por ser personaje principal de cantidad de historias dignas de novela negra (es lo que ahora me va, lo siento) y por pasar por cientos desengaños y maltratos psicológicos que muy pocos soportarían.

Con la publicación de Batman: La llave maestra, ECC Ediciones concluye la publicación en tomo de la etapa del guionista Scott Snyder frente a la cabecera Detective Comics. Una gran época que fue cancelada en el #881, para volver a renumerarse, con la llegada de Los Nuevos 52, donde Snyder sería el encargado de escribir las historias del Hombre Murciélago, pero en esta ocasión dentro de la cabecera Batman.

El tomo de Batman: La llave maestra editado por ECC Ediciones es el claro ejemplo de BBB (Bueno, bonito y barato). Un tomo que cuenta con un arco argumental y tres mini historias a modo de extras. Una edición que cuenta con la inestimable colaboración de dos extraordinarios dibujantes: Jock (Los Perdedores) y Francesco Francavilla (Scalped); un equipo creativo de garantías que finaliza su brillante estancia en la colección con los tramas recopiladas en el presente tomo.

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El arco con el que empieza, Ciudad Hambrienta, está completamente dibujado por Jock. La primera parte presenta al hijo de del comisario Gordon y presenciamos el regreso de James Gordon Jr. a Gotham, cosa que hace sonar todas las alarmas pues se intuye que James puede ser un psicópata en potencia. Además, Joker se ha fugado y todo apunta a que hay cierta relación entre estos dos actos. Un capítulo duro para Gordon se abre en esta historia. Como os decía, el tomo se complementa con tres historias cortas como son La llave maestra, Mi oscuro arquitecto y La cara en el espejo, que solo dura una página. No comentaré nada más para disfrute de tan altamente recomendable libro. Por que mucho tienen que ver y son viñetas donde presenciaréis acción, locura y una extraña disolución de lo acontecido.

Se añade también una serie de ilustraciones y bocetos tanto de Jock como de Francavilla. Este tomo en USA fue recogido en los números de #876 al #881 de Detective Comics. Fueron números de despedida en un principio. La gente reclamó, añoraba desde la primera noticia a Snyder, y eso significó su continuación en los posteriores números de Batman. Cuya continuación se agradece, y así pudo llegarnos la famosa saga La noche de los búhos, que tanto ha dado que hablar.

Leer este tipo de obras nos demuestra que no es necesario que el Mal lo encarnen los coloridos villanos de siempre: un hombre cualquiera pierde la cabeza y se convierte en el peor enemigo de todos. Ya puede ser hijo de un tirado borracho, de un director de banco o del propio jefe de policía de la ciudad, que si al sujeto se le cruzan los cables, bien cruzados, es como poco temible.

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Y las puertas de Gotham esconden bastante de este tipo de sujetos.

Batman: La llave maestra, de Scott Snyder, Francesco Francavilla y Jock es una joyita en tomo de 168 páginas y sólo 17,50 €. Nos vamos a acordar bastante de estos tomitos cuando ya no estén. Bueno, bonito y barato.

Reseña: Las cuatro torres, de Leandro Pérez

lascuatrotorresCuando se ha leído mucha, quizá demasiada, novela negra, esta pierde parte de su fuerza. Salvo apariciones esporádicas de genios como Víctor del Árbol o Alexis Ravelo, capaces de reformular los paradigmas del género, no suelen surgir grandes obras que sorprendan y entusiasmen. Al final, el lector cansado de bestsellers del montón o de la enésima trilogía “a lo Larsson” termina refugiándose en los clásicos con la certeza de que Andreu Martín o Julián Ibáñez nunca decepcionan. Por ello, entre tanta paja y sucedáneos baratos, sorprende y alegra encontrarse con novelas como la que a continuación les presentamos: Las cuatro torres (Planeta, 2014).

Leandro Pérez no ha reinventado el noir, pero ha hecho algo más difícil en estos tiempos: escribir una buena novela. Así, sin más. Ha sabido usar a la perfección los resortes del género para crear una obra sólida, coherente y honesta. Que el lector no espere grandes giros inesperados e inverosímiles, ni absurdas muestras de heroicidad suicida. Esta es una novela canónica pero muy, muy bien construida.

El argumento de Las cuatro torres es ambicioso: un detective es contratado para descubrir quién es el topo que filtra informaciones a la prensa en el Madrid de Mourinho. A partir de ahí se urde una trama de secretos, maletines y mucho dinero sucio. No es nada fácil incorporar personajes reales a un libro, pero Leandro Pérez pasa la prueba con nota. De hecho, es uno de los grandes aciertos de la novela. Las referencias a Cristiano Ronaldo, Florentino, Casillas e incluso Pérez Reverte dotan a la historia de un toque fresco y divertido.

Decía al principio que es una agradable sorpresa encontrar autores sinceros con el género y sus lectores. Leandro Pérez es uno de ellos. Y lo mejor de todo es que esta novela no es sino la punta del iceberg. Al llegar a su última página uno no puede sino sentir que ha leído el comienzo de algo más grande. Algo que, seguro, dará mucho que hablar en los próximos años. Porque, más allá de un potente argumento muy bien llevado, nos encontramos con un personaje de una fuerza impresionante: Juan Torca, la perfecta mezcla entre detective y mercenario. No puedo sino envidiar a quienes vayan a conocer a este personaje por primera vez, su historia y su grupo de compadres.

Se dice que este libro es el debut de Leandro Pérez. Yo no lo creo. Si me dejan apostar, diría que es la primera que publica, pero no la primera que escribe. Y, por favor, que no sea la última. Juan Torca tiene mucha vida (literaria) por delante. Los lectores necesitamos oasis así para saciar nuestra sed de buen género negro.

Reseña: Luna de Plata sobre Providence, de Éric Hérenguel

lunadeplatasobreprovidenceÉric Hérenguel es un guionista y dibujante nacido en 1966 en Douai. Desde muy temprana edad, pretende dicha carrera y ejerce una fuerte idea autodidacta sobre sus más allegados. Comienza su carrera veinte años después con historias cortas para la revista Tintín. Su primer álbum fue Carnívoros, con guión de Jean Wacquet. Pero su gran éxito llegaría a continuación con Caminar hasta el fin del mundo. Empieza entonces un camino de grandes logros en el mundo del cómic. Desde historias de ciencia ficción, con homenajes a la obra de Julio Verne, hasta su integración en la fantasía heroica, creando uno de sus grandes personajes, el aclamado Diego Montoya. Como escritor le gusta mezclar géneros como westerns y cuentos fantásticos, apuntando maneras para la industria del cine.

Lo cierto es que los franceses tienen un don para el “cómic de ambiente”. A pesar de los años en los que nos movemos, Francia sigue siendo uno de los gigantes editoriales más potentes del mundo en lo que a cómics se refiere. Mucha culpa tiene que, junto a los belgas, consumen bastante del noveno arte. Diría que en calidad, son los mejores de Europa en este momento.

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Luna de plata sobre Providence es uno de los cómics que más ha dado que hablar en los últimos tiempos. Una gran historia de Terror que recuerda en ocasiones a esa gran película que fue El pacto de los lobos. El horror, lo sobrenatural, siempre atrae, pero además es una trama que te introduce de forma suculenta una serie de miedos no vistos en un principio. Pone de los nervios. Personajes extraños, torturados, ridículos seres y mujeres atractivas en poblados perdidos de la mano de Dios.

Este tomo ha sido publicado por Yermo ediciones en nuestro país. Esta maravillosa editorial que sigue trayendo grandes joyitas del otro lado de los Pirineos. Uno de esos álbumes de tapa dura y papel delicioso a los que nos tiene acostumbrados, vuelve además con el mejor género de todos.

Luna de plata sobre Providence nos lleva a 1880, en Providence, un pueblo de New Hampshire, cuando de la noche a la mañana la tranquilidad se rompe por una serie de asesinatos provocados por una terrible bestia. James Stuart, el sheriff, acompaña a una misteriosa forastera, la cual ha decidido descubrir al asesino aunque no sea tarea fácil, ya que un tal Dixon, un cazarrecompensas contratado por el alcalde, anda en la misma empresa. Comienza así una guerra en un pueblo asustado y otro atormentado como lo son los indios de la región. Pero el Terror no para, las muertes siguen sucediéndose y poco a poco se acercan a la ciudad…

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Lo dicho: un western fantástico con Terror condimentado. El ambiente que crea, lo pronto que entras en situación, es digno de alabanza. Las leyendas indias que aquí se manejan le dan un enfoque apócrifo a la trama de forma genial. Desde el principio tienes la sensación de que va a ocurrir algo malo en cualquier momento. Ese detalle está muy conseguido. La amenaza, la forma en que acecha la bestia, el carácter permanente de peligro en una ciudad asustada, la prota… Son elementos que hacen grandes este cómic.

El trabajo de guión de Hérenguel aquí es muy bueno. Presenta escenarios y personajes de un modo soberbio. Muy fílmico todo. Sus subtramas no flaquean en ningún momento y en el apartado gráfico también es portentoso.

Luna de plata sobre Providence es una excelente obra que maravillará a más de uno.

Reseña: Asilo Arkham, de Grant Morrison y Dave McKean

asiloarkhamEl Terror se oculta entre nosotros, entre sus más diversas formas. Incluso llega y nos rodea en formatos que no esperamos o que se anuncian, o se entienden, como lo que no son.

La primera vez que oí hablar de Asilo Arkham, de Grant Morrison y Dave McKean ya supe que me iba a gustar. Porque el tema central del cómic era ese lugar desolado, el peor de todos los rincones del mundo del Caballero Oscuro, un lugar vacío, blanco en sueños, oscuro en la realidad, el manicomio a donde van a parar todos los dementes que el Detective más famoso de todos los tiempos, atrapa.

Teniendo en cuenta que se publicó en 1989, el cómic tiene sin duda cientos de reseñas y alabanzas. ¿Pegas? La verdad es que no encuentro nada destacable porque estamos hablando de una obra que lo tiene todo. Pero yo tengo un par de cosas que decir sobre esta joya de arte: la primera, imposible pensar en un Psiquiátrico que no sea éste después de haberlo leído; y segundo, menudo tomo genial publicado por ECC Ediciones en su apartado Grandes Autores de Batman, absolutamente destacable de principio a fin.

asiloarkham_03Una exitosa serie, ahora recuperada a través de una edición repleta de extras: abundante material gráfico y el guión original anotado, que permite apreciar toda la complejidad de esta inolvidable novela gráfica en la que el Hombre Murciélago se ve obligado a enfrentarse a sus enemigos más letales… y a sus miedos más profundos. Y me atrevo a decir que también los tuyos y los míos.

Batman en el Inframundo o el demente inconsciente colectivo que se ha convertido en lugar físico. Arkham. Donde vivirá (y vivirás) en ocasiones una de las maravillas de Alicia en aquel país lejano que algunos tenemos tan cerca…

Asilo Arkham es considerada obra de culto. El 1 de abril (el Día de los Santos Inocentes en USA), los pacientes del psiquiátrico se hacen con el control del mismo. Comandados por Joker toman rehenes. Amenazan con cortar cabezas si Batman no acepta una suculenta oferta: pasar una noche entre ellos. Batman no tiene más remedio que aceptar. Pero lo peor, lo que no sabe, es que entrar en ese santo lugar de locura va a afectar su estabilidad. El camino se hace estrecho. Una terrorífica incursión al Mal acaba de empezar. La institución y sus propios demonios. Comenzar a cuestionarse de qué lado está. «Tengo miedo… de que cuando las puertas de Arkham se cierren sobre mí… sea como estar en casa». Firma Batman.

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Tengo muy claro que el personaje principal de Asilo Arkham es el propio Asilo. Está también labrada la trama que te sumerges de pronto en una zona con montones de capas de tacto arenoso sobre la actividad humana terrenal que… Asilo Arkham es en muchos matices una “locura” de cómic.

Grant Morrison tira sus golpes basándose en la psicología de Jung y arquetipos de juego demente como el Tarot y el misticismo. La poesía vista desde el otro lado. Dave McKean pareció pillarle desde el principio la idea pues hace un trabajo excelente, haciendo lo que mejor sabía hacer. Los dibujos son muy acordes a la historia. Recuerden que McKean fue famoso por ser, ese extraño portadista de la exitosa serie de Neil Gaiman, The Sandman.

asiloarkham_01El guión de Morrison, por otra parte, abunda en frases provocativas y sugerentes. El resultado es una obra evocadora de miedos subconscientes. Miedos que todos tenemos o hemos tenido, aunque nuestro cerebro haya acertado borrándolos.

Aquí Batman sufre, los malos-malutos se lo pasan bien y nosotros asistimos con los ojos muy abiertos a ciertos espasmos de cordura. Un final muy ocurrente como no podía ser otro se ofrece para paliar los miedos provocados después de tan «dulce» lectura. Pero no me malinterpreten. Jamás fue mi intención asustarles. Asilo Arkham es un cómic completo en cuanto a “ternura” y la idea de «mundo feliz”.

Ese mundo “tan nuestro”.

Reseña: La sangre de los King, de Jim Thompson

la_sangre_de_los_kingSigue siendo Jim Thompson, a pesar de los años, un escritor al que todos aclaman por su estilo directo, real, actual, dañino como sólo lo es el ser humano. Es bastante irónico que ninguna de las veintinueve novelas de Jim Thompson fuera impresa en USA cuando murió allá por 1977, a la edad de 71 años. Para nuestro bien muchas fueron traducidas con los años. El mundo de Jim Thompson es escéptico y está poblado de perdedores, aprovechados, sociópatas y psicópatas. Pero los asesinos, ¡ay, los asesinos! Como los describe, como los maneja, como los pone en situación, como de real se puede hacer un personaje de la mano de este escritor.

Thompson escribió grandes obras como Noche salvaje, Libertad condicional, Los timadores (excelentemente adaptada al cine por Stephen Frears), La huida (también adaptada al cine por el genial director Sam Peckinpah), El asesino dentro de mí, Ciudad violenta, Una chica de buen ver, Los transgresores, Tierra sucia, La sangre de los King, Texas, Al sur del Paraíso, Una mujer endemoniada, Los alcohólicos, El criminal, Libertad condicional, Un cuchillo en la mirada, y para mí su obra cumbre: 1280 Almas.

Ahora RBA Editorial recupera otra de sus novelas indispensables.

La sangre de los King. Una historia protagonizada por Ike King, un despiadado ser, conocido por el enorme rastro de sangre y violencia que deja a su paso. En Oklahoma, la palabra de Ike King es la ley. Critch, es el único de sus tres hijos que ha crecido lejos de él pero cuya afición por la sangre y poder es tan violenta como la de su padre, o más. El goloso Critch se apresura a regresar a casa para reclamar su parte de la herencia. Allí lo esperan, sin embargo, sus hermanos Boz y Arlie, feroces rancheros que no están dispuestos a compartir nada… Asesinatos, estafas y situaciones violentas como no has leído nunca. Cierto sadomasoquismo se apodera del drama y te lleva a desembocar en un final como pocos desenlaces hay. Apoteósico e imprevisible triunfo de la maldad.

Jim Thompson sabía que estaba destinado para el éxito, por eso, antes de morir le dijo a su esposa que protegiera sus manuscritos y derechos de autor, para poder disfrutar de su fama póstuma. Estaba en lo cierto, tres décadas después de su muerte ha inspirado a cineastas como Sam Peckinpah, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, y Quentin Tarantino. Y cientos de escritores famosos le alaban una y otra vez como el mismísimo Stephen King, que confiesa haberse inspirado en “la identidad” de muchos de sus malvados personajes.

En la década de los 50s, Thompson escribió cerca de 20 novelas, sin mucho intento de pulirlas. Una de ellas fue La sangre de los King. Sin embargo, le quedó una novela super entretenida (porque el Mal entretiene de lo lindo, queridos friends) que rompe moldes. Historia no muy larga que no pienso destripar, con la que vas a alucinar en ciertos capítulos…

El gran mérito de las novelas de Jim Thompson es que son completamente reales. De las que piensas, salvando las distancias, esto podría estar pasando ahora mismo. O “este tipo existe”. Las mejores historias de Jim Thompson están situadas en la América profunda, ambiente que me encanta. El propio Thompson era un admirador del novelista ruso Fyodor Dostoevsky. Decía que sus personajes también eran borrachos, estafadores, perdedores y psicópatas. Gente con nada seguro en el mundo. Insisto: gente real. Y ahora, gente del sur.

Habré leído hasta ahora unas diez novelas de Thompson. Y no puede ser posible un nivel de calidad tan alto, ¿no? ¿Un superdotado? ¿Uno de los elegidos? ¿La mejor inspiración para todo lector/escritor digno de usar el modo directo?

Qué bueno es, diablos.

Reseña: Baltimore. Los barcos de la plaga, de Mike Mignola, Christopher Golden y Stenbeck

baltimore1Baltimore es la historia de un soldado que lucha fieramente durante la 1ª Guerra Mundial y sale mal parado en una refriega y pierde la pierna. El hospital de campaña donde se aloja es atacado por una serie de vampiros que parecen llegar a todos los lugares del Viejo Mundo al igual que una descorazonadora plaga que está matando a todo ser viviente. Lord Baltimore se defiende del vampiro que pretende chuparle la sangre y gracias al manejo de su gran sable le raja el rostro y lo marca de por vida. El vampiro clama venganza. Y la venganza es para con los suyos…

Cuando consigue regresar a su casa encuentra a su esposa asesinada. Esa abominación a la que jura perseguir de por vida, porque no sólo ha matado al ser que más amaba del mundo sino que entró en la cripta de sus antepasados y “ha despertado” a los suyos; y ha provocado que tuviera que pasar por el acto horrible de quemarlos a todos…

La muerte está servida.

Con esta enorme premisa ya me diréis si Baltimore no es una historia que merece mucho la pena. Pero de verdad, ¿es que todo lo que saca Mignola sobre “este mundo” es así de bueno? Hellboy, AIDP, Bogavante Jonson, Abe Sapien

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Baltimore es una obra que comenzó como novela ilustrada en 2007, y continuó como una serie de cómic poco después. Una idea original del maestro Mike Mignola y Christopher Golden, la serie tuvo éxito como cada vez que Mignola se mete de lleno con un personaje. En 2010, Dark Horse Comics se fijó en ella y comenzó la serie de cómics. En nuestro país viene de la mano de Norma Editorial, como todo lo que toca el maestro. Ya lo he dicho: ALTAMENTE RECOMENDABLE.

baltimore1_02Baltimore es un cuento oscuro, con ambiente gótico y macabro de posguerra y desasosiego. Un montón de no-muertos por destruir. Algunos chistes de humor negro y acción. Este primer número contado a modo de flashback en gran parte, se establece justo después de la Primera Guerra Mundial. Una plaga que sigue acosando a los seres humanos después de la barbarie, no puede ser menos que un castigo de Dios… o del autor. Lord Henry Baltimore parece ser esa fuerza de la naturaleza que, y pese a todo, parece ser inmune al virus y todos le apuntan como ángel defensor enviado para erradicar el Mal. Perseguir al vampiro Haigus por media Europa, ser a la vez perseguidos por unos extraños monjes caballeros que dicen ser la Nueva baltimore1_03Inquisición y las decenas de personajes interesantes que aparecen, hacen de Baltimore una de las joyitas publicadas en cómic actualmente.

Una lectura verdaderamente entretenida, así como una buena introducción de un buen contador de historias como es Joe Hill (hijo de Stephen King). El arte de Ben Stenbeck también es notable y con lo justo te mete en situación. Un estilo bastante evocador de los cómics de Terror de hace décadas, en particular los primeros planos de rostros, y no-muertos con vida.

Baltimore no descansará hasta matar al peor vampiro de todos. Yo no descansaré hasta haberme leído todos los números del mejor cómic de Terror actual de todos.

Reseña: Los Caminantes. Aeternum, de Carlos Sisí

Aeternum¿Por qué ha aparecido una nueva entrega de la saga de Los Caminantes? ¿Acaso no estaba todo bien atado cuando se dio por concluida la historia en Hades Nebula, la tercera y última parte de esta fascinante obra?

El tema salió a la palestra en cuanto los lectores nos enteramos de que habría cuarta parte de una de las sagas más aclamadas por el público en los últimos años de la literatura zombi. Y, como yo, miles de incondicionales seguidores se habrán echo esta y otras muchas preguntas respecto a una de las sagas que, además, también resurgió al “género Z” en este país. Y la respuesta es bastante simple: A veces, los nudos se desatan; otras, incluso se rompen.

O si lo prefieren, y en mi humilde opinión, diría que es una conclusión más acertada es que, sencillamente, el autor ha querido obsequiarnos con una cuarta parte, bien porque muchos de sus fans se lo pedían o bien porque su subconsciente le instaba a continuar con la historia. Sea como fuere, disfrutemos de este festín narrativo al que hemos sido invitados. Devoremos cada línea que Carlos Sisí nos ha regalado a través de Minotauro, el sello dedicado a lo fantástico de Editorial Planeta.

Estamos de enhorabuena, así pues debemos celebrar que en este país contamos con grandes escritores dedicados en cuerpo y alma al género fantástico. Sintámonos orgullosos por ello y dejémonos atrapar por sus exquisitas obras.

Si creías que todo había acabado, prepárate para lo que viene. Carlos Sisí se ha sacado de la manga el as que hacía falta para la jugada perfecta. Si te gustaron las tres anteriores entregas, esta no lo va a ser menos.

Si dejamos al margen ciertas variantes menores, triviales en realidad, la tónica de las novelas de zombis es siempre la misma. Entonces, ¿qué tienen estas obras que nos asustan tanto? Yo creo que son, precisamente, esas pequeñas variaciones las que nos hacen temblar, llamémoslas el miedo a lo desconocido. En la saga de Los Caminantes hemos leído muchas de estas situaciones, sin ir más lejos y por otra parte quizás la más destacada, tenemos un elemento innovador como fue el Padre Isidro, para muchos considerado como el mejor villano de novelas Z de este país, entre los cuáles me incluyo. Un personaje que ha dado (y sigue) mucho que hablar. En esta cuarta entrega, el señor Sisí nos vuelve a sorprender con nuevos personajes que actúan de manera diferente a todo cuanto habíamos leído anteriormente: los Lamberts. Su comportamiento se deriva por una serie de circunstancias que, para conocerlo, han de leer desde el principio, no será revelado en esta reseña. Dicho sea de paso, estos sujetos toman el término como homenaje al actor que interpreta el rol principal en el film de Los inmortales.

Y, precisamente, el autor también ha querido rendir un pequeño homenaje a películas como Depredador o Alien, así cómo la anteriormente mencionada, recopilando ciertos pasajes de las mismas y trasladarlos a su excelente Aeternum.

A mi es una novela que me ha enganchado muchísimo. Al igual que muchos lectores, no me esperaba que esta historia fuese a tener continuación. En esta cuarta entrega áun no ha quedado cerrado completamente el ciclo, nuevos interrogantes han surgido.  Quiero ser partícipe de las nuevas sorpresas que me aguardan a la vuelta de la esquina, en la quinta parte que estoy deseando leer. Adoro las innovaciones, y de eso, Carlos Sisí sabe mucho.

Quiero finalizar esta reseña recomendándoles esta lectura. Para mí, Aeternum es la mejor parte de la saga de Los Caminantes. Me he encontrado una prosa muy inteligente, profundizando más en asuntos como el amor y el odio, la esperanza y la desilusión, la amistad…, valorándolos aún más, si cabe, que en los tres volúmenes anteriores. La obra al completo tiene los mejores personajes que he leído en cuanto a la “novela Z”, en mi opinión. Sobre todo, imperdibles son los pasajes sobre el Padre Isidro. Las hojas pasaron aun ritmo frenético, casi volaban a igual velocidad que cuando leí la excelente Panteón, la galardonada con el Premio Minotauro en el 2013, para mí, la mejor obra del malagueño.

¡¡¡Quiero la siguiente entrega, y la quiero ya!!!

Reseña: Caballo de Troya, de J.J. Benítez

Caballo-de-TroyaCaballo de Troya es una obra de género fantástico creada por el periodista y escritor español Juan José Benítez. En ellos se narra la vida de Jesús de Nazaret, según el relato de un viajero del tiempo procedente del siglo XX. Este libro fue publicado en 1984. La Operación Caballo de Troya supuestamente habría sido llevada a cabo en 1973 por el estado de Israel. En la novela se explica la teoría científica detrás del viaje en el tiempo. Un mejor resumen podría ser éste. Pero estamos ante una novela con muchos matices, una novela que marcó toda una generación. Aquí nada es tan simple.

Leí este libro hace años. Pero ahora, cuando se cumplen 30 años de su primera aparición, he decidido regresar a ella, porque es un titulo que me encantó. Admito que no es un libro para todo el mundo, las impresiones son dispares, aunque la gran mayoría comprendió lo que este libro suponía para la época y como muchas mentes se abrieron a partir de entonces.

Inevitable es que Caballo de Troya sea un libro con muchos detractores, entre los que se encuentran las Iglesias Cristianas, ya que presenta una versión de la vida de Jesús que difiere de las creencias y doctrina de éstas. Pero los números hablan. Se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a diferentes idiomas, convirtiéndose en un superventas con cada publicación.

La historia cuenta como un investigador español (Juan José Benítez, sí, el propio autor), es contactado por un individuo autodenominado «El Mayor», quien resulta ser un antiguo integrante de la USAF. Tras la muerte de tan misterioso personaje, Benítez es conducido a través de una serie de acertijos a un manuscrito, el cual resulta ser el testimonio de “El Mayor” como partícipe de un proyecto ultra secreto denominado «Operación Caballo de Troya», donde se estudia la creación y puesta en marcha de una máquina del tiempo, destinada a viajar a alguno de los varios momentos considerados importantes en el pasado de la humanidad, entre ellos la época de la Pasión y muerte de Jesús de Nazaret. El manuscrito describe someramente los detalles técnicos involucrados en tal empresa, pero sobre todo las andanzas de uno de los viajeros del tiempo junto al Maestro de Galilea, quien es descrito como un individuo jovial y alegre, gustoso de ofrecer sus profundas enseñanzas espirituales a quien desee escucharlas. “El Mayor”, conocido como «Jasón» por los habitantes de la época, junto con su compañero, de nombre «Eliseo», van dejando atrás su inicial escepticismo, convirtiéndose poco a poco al mensaje de Jesús.

En primer lugar, es un argumento que para el lector asiduo le debe sonar. Se habló bastante de él en la época. Recuerdo que era tema a debate entre cierto grupo de gente. La historia maravilla desde el primer momento que la empiezas, tiene verdaderos momentos de clímax que te ponen el vello de punta.

Es una historia más. Original y chula. Nada de suposiciones, nada de blasfemias en contra de ninguna creencia. No debes tomarla como nada. Sí como una historia entretenida, que engancha y te mantiene en tensión y que… aporta ideas.

Es fácil recomendar la lectura de Caballo de Troya. Booket acaba de relanzar esta edición en bolsillo que podrás llevar contigo a cualquier parte. Yo, en cambio, no pasé de aquí. No leí más libros pese a que son diez toda la saga, creo. No quería que me estropearan esta gran novela que es la primera.

Reseña: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick

bladerunner¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, del famoso autor Philip K. Dick, o más conocida por el nombre de su adaptación libre dirigida por Ridley Scott, “Blade Runner” es una novela de ciencia ficción que se podría enmarcar dentro del género cyberpunk y, para que nos vamos a engañar, una obra excelente.

Novela publicada en 1968 y ambientada en un 1992 con un mundo semi destruido donde la gente que vive en la tierra es porque no tiene más remedio o se quedan allí para morir, mientras que el resto del planeta ha emigrado a colonias interplanetarias.

La acción se sucede en un planeta tierra yermo, con polvo radiactivo -tras la Guerra Mundial Terminal- que afecta a la gente a largo plazo, donde los animales, casi extintos, son un preciado tesoro –y tanto, porque son carísimos- y la gente es incapaz de pensar en dañar a uno.

Nos presentan al principal personaje, Rick Deckard, que es un antiguo policía que trabaja como caza recompensas y vive con su mujer y una oveja eléctrica que les produce vergüenza frente a sus vecinos por no tener un animal de verdad. Rick recibe una llamada donde le piden que dé caza o, como él lo llama, “retire” a seis androides “Nexus 6” que han escapado de una colonia en Marte y han asesinado a gente para llegar a la tierra. La historia gira en torno a la decisión de aceptar el trabajo para conseguir un animal de verdad que anime a su mujer y la acción que se desenvuelve al intentar dar caza a estos androides más inteligentes que un ser humano y que solo se pueden desenmascarar mediante un test. Como fondo de la historia, algo escondida y de importancia casi simbólica, se encuentra una extraña religión llamada “mercerismo” que permite el intercambio de sentimientos, ya sean buenos o malos entre las personas.

A esta, en apariencia compleja, pero simple trama también hay que sumarle, no solo las compañías que están detrás de la creación de estos robots, si no la sociedad que han creado estos más allá del conocimiento de los humanos, la filosofía que les rodea y una extraña religión creada por las personas.

Preguntas como ¿Los androides tienen alma? O ¿Sueñan los androides? Son algunas de las que se presentan en esta obra cargada de pensamientos filosóficos, positivistas en algunos casos aunque metafísicos en su totalidad, que nos hace cuestionarnos dentro de la historia, qué personajes son androides y cuáles son seres humanos.

Es muy interesante el avance de la novela que pasa en apenas un día. La evolución del personaje principal según va pasando por diferentes sucesos, que le hacen cambiar de opinión en varias ocasiones. A su vez la diferencia e igualdad con los pensamientos de los androides y su deseo por vivir.

Si eres de los que prefiere ver la película, aseguro que no tienen tanto que ver. El film que se estrenó después de la muerte del autor (Philip K. Dick), dista mucho de ser una buena adaptación (no digo que sea una mala película). Las diferencias son abismales encontrándose solo con las similitudes en los nombres y quizá en el ambiente y la estética cyberpunk.

La novela es un diez de la ciencia ficción, un léeme de la literatura, que permanecerá en el tiempo, aunque sea más famosa y mediática su dudosa adaptación. Merece ser leída sin pensar en la película. Una novela que te hará pensar y te trasportará a un mundo destruido por la guerra donde el hombre ha llegado hasta marte y los androides escapan del control humano. Una novela corta, sin exceso de descripciones que te mantendrá en tensión, te entretendrá y te hará pensar en más de una ocasión.

Reseña de David P.J