Archive for octubre 2014

Reseña: La leyenda de Hawkman, de Ben Raab y Michael Lark

leyenda_hawkmanHa habido otros seres que han venido a la Tierra y se han transformado en héroes, pero para mí, Hawkman de DC, es de los pocos con un encanto especial.

Sus aventuras en solitario son un tanto especiales, te llevan a otro nivel. Sí, es un hombre (aunque no de este planeta) con un casco de pájaro y se adorna con alas hechas de un súper exótico metal ligero para combatir amenazas un tanto exóticas y naturales de la Tierra. Pero aquí exactamente es donde reside la gracia. Sus aventuras tiran hacia el antiguo Egipto, momias que se levantan y seres que aparecen en el Libro de los Muertos.

Hablo de la encarnación del personaje que más me gusta, por que ha tenido varias. En la que me gusta, ésta que os presento, Katar Hol es arqueólogo y trabaja en el Museo de Historia de la ciudad con su nueva mujer Shayera Hol. Ambos proceden del planeta Thanagar y fueron enviados a la Tierra para perseguir a Byth, un criminal que podía cambiar de forma. Al terminar su misión eligieron quedarse en la Tierra tomando los nombres de Hawkman y Hawkgirl. Son expertos en el uso de una variedad de armas antiguas y eso les hace temibles en combate.

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La leyenda de Hawkman es un arco argumental de 3 números que ECC Ediciones ha tenido el detalle de reunir en un solo tomo. La primera parte, El Caído tiene un comienzo espectacular que cuenta una expedición arqueológica a una cadena montañosa de Oriente Medio donde se descubre algo insólito: una enorme vasija con unas runas que descubren que la reliquia no pertenece a este planeta y cuya abertura acarreará la destrucción de cualquier mundo donde se apoye. Se despertará así a Thasaro, una entidad de origen desconocido cuyo culto ha estado presente siempre en todo el Universo…

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El guionista Ben Raab emplea en este cómic el estilo cinematográfico común hoy en día, donde no hay bocadillos de pensamiento o leyendas de texto. Fuera de todo lo inexplicable, trata también temas emocionales, que aportan verosimilitud a la historia, en concreto, la relación sentimental entre la pareja Hawkman.

Michael Lark es un ilustrador que me encanta. Dibuja las viñetas con un toque antiguo y a la vez complejo, cuyo arte enmarca de forma elegante. Ha proporcionado lápices para DC Comics en Batman, Terminal City y la tan esperada por muchos de nosotros en nuestro país, Gotham Central. Desde febrero de 2006, Lark es el dibujante regular de Daredevil.

Probadlo y nos os arrepentiréis.

La leyenda de Hawkman fue publicada en USA en formato prestigio y caro. Sin embargo, ECC Ediciones ha sido conciente de que es mejor para la serie, una edición en tomo rústica, asequible y llevadera.

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Quizás, La leyenda de Hawkman, ha sido pasada por alto por muchos de vosotros, ya que Hawkman no es un personaje alabado por el público actual. Tal vez, peque de ser un personaje ambiguo, caminando entre el superhéroe convencional y el héroe arcaico. Pero reconociendo su gran papel en la Edad de Plata, donde (insisto) las mejores historias trataban sobre la búsqueda de Dioses Perdidos en el Congo, tumbas con espíritus maléficos en el Nilo y avistamientos de seres sobrenaturales en las catacumbas de los Apeninos…, Hawkman es esencialmente una idea unificada de un personaje que brilla más por la historia que le rodea que por sus poderes en sí.

La idea es: «Rescatar una antigua joya».

Reseña: La marca de la luna, de Amelia Noguera

lamarcadelalunaQuerido lector:

Voy a desnudarme, literariamente hablando. Voy a hablar de mis preferencias sobre un género que suelo leer bastante a menudo: el histórico.
Me gustan este tipo de lecturas, en particular si se tratan de historias del medievo. Pero también soy consciente de que, en ocasiones, me adentro en terrenos pantanosos leyendo alguna novela que está basada en hechos más o menos recientes. No me gusta hacerlo, no por la historia en sí, La marca de la luna es genial, sino más que nada porque no me gusta entrar en partidos o movimientos políticos: que si republicanos, que si monárquicos, que si izquierda, que si derecha, que si pitos y que si flautas. No me interesa la inclinación o el favoritismo de la gente, ya sea del pasado, del presente o del futuro. Soy conscientes de que son hechos históricos y que, como tales, han de ser narrados, aún así, me da miedo entrar en el tema. Ya declaré no hace mucho tiempo en otra reseña cuyo título omitiré, que no me gustaba formar parte de algo que podría generar polémica para algunos y alabanzas por parte de otros. Al igual que ocurre en todas las redes sociales en las que tengo creada una cuenta, no entraré en detalles de ámbito político. No van conmigo y no espero que lo entienda. Simplemente es cuestión de respeto. Dicho todo esto, y al margen de tan intrincado asunto, me ceñiré a la historia de esta novela titulada, como dije,  La marca de la luna. Pero antes, y hablando de respeto, permítame pedir disculpas públicamente a Rocaeditorial y, en especial, a la autora de esta obra, Amelia Noguera, por omitir todo lo referente a la política en esta novela.

Aclarado este asunto, espero que por última vez, diré que el pasado mes mi lectura elegida de este género fue Los caminos del mar, de Almudena Albero Andrés, también publicada por Rocaeditorial. En la reseña, hablé de una mujer luchadora, un ejemplo de superación ejemplar, un espejo en el que reflejarse ante las adversidades. Ahora, pocas semanas después, debo decir que La marca de la luna también guarda cierto parecido a dicha obra, pues Lila, la protagonista de esta novela también es una mujer que se encuentra con demasiados obstáculos en su camino, injusticias que marcan al lector casi en cada capítulo. Es un gran personaje que deja huella en todas las etapas de su vida.

“En el año 1920, en una pequeña aldea de la India, Lila va a ser sacrificada por el mero hecho de ser niña. Durante el parto, su madre fallece y es su abuela Asha quien convence al resto de la familia para que dejen a la pequeña con vida. Lila lleva una pequeña marca con forma de luna en el vientre. Una maldición ha caído sobre la familia: Lila no podrá tener jamás a un hombre como esposo. Asesorada en todo momento por su abuela, la pequeña descubrirá que hay leyes que es mejor no desobedecer…”

Este es, tan solo, el primero de los viajes de Lila por el mundo. Un viaje que te llevará por Checoslovaquia, en plena invasión nazi, y por una España destruida por la guerra civil. Hay muchas razones para que leas esta novela, una de ellas, para mí la principal, es que Amelia escribe de lujo; la otra, porque es una mezcla de géneros más que interesante: thriller, historia, amor, aventuras… ¿se puede pedir más?

Pues sí, para finalizar, me encanta el comienzo de la historia, la parte que tiene lugar en la India. Aquí, Amelia Noguera deja entrever una crítica a la sociedad sobre su despreciable comportamiento hacia la mujer. Y esto no puede ser obviado en esta reseña.
¡Disfrute!

Reseña: Baltimore. Un forastero de paso y otras historias, de Mike Mignola, Golden, Stenbeck y Stewart

Baltimore3Baltimore es una obra que comenzó como novela ilustrada en 2007, y continuó como una serie de cómic poco después. Una idea original del maestro Mike Mignola y Christopher Golden, la serie tuvo éxito como cada vez que Mignola se mete de lleno con un personaje. En 2010, Dark Horse Comics se fijó en ella y comenzó la serie de cómics. En nuestro país viene de la mano de Norma Editorial, como todo lo que toca el maestro y que es directamente recomendable para el buen aficionado al cómic. Quizás mi opinión no sea totalmente objetiva porque me considero fan acérrimo de todo lo que hace Mike Mignola. Alucino con Hellboy, flipo con AIDP y ahora estoy babeando al haber descubierto Baltimore por primera vez. ¿Por qué? Pues me alegra saber que hay más de lo mismo, más de lo bueno.

El porqué de tanto alucine viene secundado por lo que Mignola es capaz de meter detrás de estos personajes. Y la ambientación. Qué decir de la primordial ambientación que este hombre sabe introducir en cualquier guión. Leyendas de países extraños del este, monstruos aberrantes en pueblos perdidos del sur, fantasmas legendarios recorren el norte y vampiros eternos se asientan en el oeste. La ambientación. Es buena. Entras por la puerta grande a la historia y te quedas. Eres bienvenido.

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Baltimore es la historia de un soldado que lucha fieramente durante la 1ª Guerra Mundial. Cuando consigue regresar a su casa encuentra a su esposa asesinada por un vampiro. Afligido por la pena, jura venganza y se embarca en una épica aventura para cazar al asesino del amor de su vida. Durante su búsqueda va encontrándose con pueblos destruidos, vacíos o abandonados, historias desalentadoras de monstruos que parecen haber surgido del mismísimo infierno durante la guerra, carroñeros que desean hacerse con el mundo de los vivos. Para Baltimore pocas cosas merecen ya la pena, y así deambula encontrándose y destruyendo a los más viles vampiros que han infestado a la Europa afligida de posguerra.

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No descansará hasta matar al peor vampiro de todos.

Lo que hace grande para mí a Baltimore es una combinación de varios factores; por un lado, tenemos el escenario decadente y por qué no gótico, de La Gran Guerra. Se respira una atmósfera de ambiente del viejo mundo donde notas/sientes que aquí realmente podría existir cualquier criatura oscura. Mola ver el enorme despliegue de armas que Lord Baltimore es capaz de utilizar; espadas, hachas, armas de fuego, cuchillos, rifles, cruces, y un arpón. Éstas son sólo algunas armas de su arsenal.

La búsqueda de Baltimore es su pasión y eso lo define. Es sobre todo, justicia personal, y eso sobremanera. A él y al lector. Hay una meta, y las historias que se suceden por el camino, son “anécdotas” antes de ese esperado final que algún día llegará. ¡Pero qué «anécdotas»!

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Baltimore. Volumen 3. Un forastero de paso y otras historias, contiene un total de cinco capítulos. La viuda y el tanque, o lo que una mujer es capaz de hacer porque su marido se quede en casa y no vuelva de la guerra. Un forastero de paso, o la lucha de unos aldeanos por recuperar su pueblo invadido por unos monstruos llenos de dientes. La obra, donde podemos ver al enemigo mortal de Baltimore llevando a cabo una curiosa obra de teatro. La segunda historia más larga del tomo es El remedio del Dr. Leskovar, donde este extraño señor lleva a cabo uno de sus más dulces delirios con la gente de su pueblo y los crustáceos que habitan en la playa. Termina el tomo con El Inquisidor, donde encontramos un gran personaje, un inquisidor de los que también se han alzado como Baltimore, donde vemos como su rencor ha alcanzado la mediocridad del ser humano.

Los guiones de Baltimore son buenos. Los monstruos van desde diseños clásicos góticos hasta seres deformados horriblemente por mutaciones de ciencia y mal. Todo recuerda a Poe, a Lovecraft, a Hellboy, a Mignola. Lord Baltimore es un gran héroe a seguir.

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New Regency compró los derechos para adaptar Baltimore como película en 2007. Los autores de la novela escribieron un guión, mientras que David S. Goyer se estableció como director. Después de un cambio de liderazgo en New Regency, el estudio abandonó el proyecto y los derechos han vuelto a sus autores. Una pena.

Reseña: Cuentos de la luna llena: Alianzas, de Iria G. Parente y Selene M. Pascual

cuentosdelalunallenaEs difícil hacer una reseña de una novela que te deja sin palabras, pero voy a hacer, sin dudar, todo lo que pueda. Cuentos de la luna llena, es una novela de fantasía juvenil apta para un público bastante variado. Aunque hay una edad límite tirando a la baja, no hay esa barrera cuando se hace a la alta -bueno, si quitamos a las personas que sufren de hipertensión. He de reconocer que hubo momentos en los que me entraron ganas de tirar el libro contra la pared porque no podía con tanto sufrimiento y estrés. Lo bueno es que estos momentos están equilibrados dejándote periodos de paz entre uno y otro-.

En el libro nos presentan la historia de cinco personajes:
Drake, un trovador que vive de su música, que le habla a su laúd y que esconde grandes secretos.
Seaben, el príncipe de Lothaire, un reino de feéricos que vive en guerra con los humanos.
Chryses, un lobo que no es tan lobo.
Eirene, la sucesora al trono de Nryan, el reino de los elfos.
Fay, la princesa de Veridian, prima de Eirene, y futura esposa del príncipe Seaben.

La historia relata una guerra, pausada por el invierno, entre los humanos y una alianza entre feéricos y elfos, liderados por un ser despreciable llamado Mab.

“Érase una vez una guerra cruel. Una confrontación entre humanos y feéricos que parecía que nunca tendría fin. Éranse una vez una reina malvada, un apuesto príncipe, dos princesas y un trovador que sabía contar las historias más maravillosas del mundo.

Y aunque los cuentos nos han enseñado a creer en los finales felices, en un mundo donde su magia es real, las situaciones son completamente diferentes a como nos las han contado…

Alianzas, traiciones, luchas de poder e intereses puramente egoístas guiarán esta historia, hasta que finalmente nada de lo aparentemente predefinido llegue a cumplirse. Según avanza la novela, el destino de estos cinco personajes principales se cruzará abriendo un misterio tras de otro y cerrándolos a su paso. Con mucha tensión entre varios de ellos. De todo tipo. Cualquier tensión que os podáis imaginar. Sí, esa.

Si bien, nada más abrir el libro nos encontramos con una letra pequeña TRANQUILOS, no os alarméis porque la fluidez del texto hace que las hojas se pasen solas. Y es que el estilo de Iria G. Parente y Selene M. Pascual –sí, son dos autoras–, no solo es homogéneo, haciendo que no se distinga qué escribe cada una, sino que convierten las palabras en notas que hacen que fluyan mientras las lees como si fuese música conjurada. Y como un hechizo, te enganchan en cada frase. Tenemos que tener en cuenta desde el principio que es una historia que intenta romper la idea de los cuentos y darle un giro de ciento ochenta grados. De decirnos; sabes que los cuentos son así, pero así no va a ser esta historia.

Los personajes son otro de los puntos fuertes de la novela y es que realmente parecen estar vivos. Aunque sean seres de fantasía, los protagonistas actúan como personas reales y toman decisiones en consecuencia. De hecho, algunos de ellos los comienzas odiando y luego te das cuenta de que necesitas saber más de ellos y cada cosa que les ocurre te afecta como algo personal. En ese sentido, la novela es una lanzadera de sentimientos y sensaciones que no hace más que subir y bajar.

Llegamos al apartado de los capítulos y vemos que están escritos en primera persona. Esto creo que es lo mejor que tiene y lo que consigue que te encariñes con los personajes, ¿por qué? Muy sencillo. Los protagonistas describen lo que sienten constantemente y tienes el punto de vista de los cinco. Esto quiere decir que, si no entendías los motivos que llevan a uno a hacer algo en determinado momento, espera a que toque su capítulo y descubrirás todos los secretos y sentimientos que oculta. Esta, en efecto, es una novela que se mueve mucho por las emociones.

Hay otras partes que son exteriores a la historia y que aunque no parecen importantes lo son. Quiero destacar la magnífica portada y resaltar la edición, tanto interna como externa.

En definitiva, esta es una de esas novelas que no quieres parar de leer y al mismo tiempo no quieres que acabe. Una novela esencial para los amantes de la Fantasía.

Reseña: Torpedo 1936 Integral, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet

Torpedo-Integral-PaniniVoy a empezar mojándome sólo un poco: Torpedo 1936 es el mejor cómic de género negro que he leído en toda mi vida.

Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth, Torpedo 1936 relata la vida, aventuras y desventuras de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que araña, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen en la ciudad de Nueva York.

Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que guión y dibujo se fusionan en una sola idea para darlo todo y alcanzar el perfeccionismo.

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Una tormenta de sangre, relatos cómicos y gráficamente violentos. Chicas sexys y guiones cortos poderosamente buenos con una combinación de brevedad/calidad que abruma. Un montón de sexo, un montón de desnudos, bidones de violencia y situaciones fácilmente resueltas por el horror del ser humano, sí, ese el más cabrón de todos. El que provocará más de un «¡Oh!» en el lector constante.

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La serie evoca la década de los 30s. En una de las historias Luca Torelli es contratado para matar a un tipo y lo hace delante de su hijo, el cual provoca rencor eterno y una promesa de venganza futura. En otro relato, contratan a Torpedo para destripar a un tipo que vive en Francia, el cual le ruega su libertad ya que se desea alistarse en España a la República, actualmente en guerra, y donde va a morir sí o sí por la decadencia de ésta. ¿El final lo imaginan? Yo creo que no. Una de las mejores tramas para entender este cómic y el mundo del crimen en el que se basa es Conmigo no se juega, una historia en la que le piden ayuda a Torpedo para que ahuyente a unos matones que acosan a un pescadero y su hija para que abandone el negocio. Luca lo hace pero el pescadero y su hija confiesan no poder pagarle, Torpedo se «cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta del tipo con quién estamos tratando…, y sin embargo, genial como personaje.

Al menos, real.

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No comentaré más historias aquí porque sería como comerme un plato de langostinos, jamón y queso delante de gente muerta de hambre.

Están cuidados en esta obra todos los detalles. Como tipo inculto de la calle que es Luca Torelli, no os asustéis si en sus narraciones o cuadros de diálogos encontráis faltas de ortografía. Obviamente están hechas adrede para situar al lector. O también podréis ver como usa citas o refranes de forma errónea. Son aportes de la obra que la engrandecen y le dan originalidad.

Los dibujos de Jordi Bernet son muy del estilo de Toth. Un poco más toscos quizás, pero la transición de Toth a Bernet no es tan chocante como en otras series con cambios de este tipo. De hecho, yo me quedo con Bernet. Con el que estoy profundamente impresionado y emocionado por la obra tan magnífica que acabo de leer.

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Torpedo 1936 fue una serie española de cómics con guión de Sánchez Abulí que narra las aventuras de Luca Torelli, un desalmado asesino a sueldo, y de su perro compañero Rascal. Se cuenta que la serie fue propuesta por Abulí a Joseph Toutain quienes escogieron como dibujante al veterano Alex Toth, quien dibujó las dos primeras historias en 1981, pero que abandonó el proyecto al no compartir su humor negro. Tras tantear a Jordi Longarón y Frank Robbins, el dibujante fue reemplazado finalmente por Jordi Bernet, cuyo estilo artístico era totalmente apropiado para temas oscuros y violentos.

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Torpedo 1936 fue publicada por primera vez en el número 32 de la versión española de la revista de horror Creepy, en febrero de 1982. Después, Torpedo 1936 fue pasando por muchas revistas de cómic españolas, como Thriller, Comix Internacional, Tótem o Viñetas. Fue una serie con gran éxito entre crítica y público, siendo premiada en el Festival del Cómic de Angôuleme de 1986 con Premio al Mejor Álbum Extranjero.

Según la edición de Toutain Editor. Se publicaron 8 álbumes en blanco y negro (números del 0 al 7) entre 1984 y 1990. Según la edición de Glènat, primero se editaron 30 números en formato cómic book y en blanco y negro. Pero la gran noticia, la que nos atañe, es que Panini Cómics acaba de publicar este único torpedo1936_08integral con todo-todito-todo hasta la época. Nadie (o al menos yo), esperaba una obra de tal calibre en librerías, tan a disposición del mejor lector y tan necesaria para recabar en el mundo del cómic para todos aquellos que ya no sienten atracción porque “se han hecho mayores” y necesitan del género negro para vivir, literariamente hablando.

Voy a terminar como empecé, mojándome: Torpedo 1936 es el mejor cómic de género negro y casi el mejor cómic leído en toda mi vida. Y ahora está en un solo tomo y en una edición forrada en piel de forma maravillosa.

Si este pájaro se le escapa, es porque no disparó a tiempo. De las pocas cositas de hoy en día que valen su precio marcado. El Nº 1 de mi Indispensables Cómics.

Reseña: Los Muertos Vivientes #21: Guerra sin cuartel. Parte 2, de Kirkman, Adlard y Rathburn

losmuertosvivientes21Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1, arrancaba con una guerra total. Tarde o temprano llegaría. Los humanos no saben convivir en paz. Y es una idea que tienes en mente cuando vas viendo que cada vez se dividen más en grupos y que la tensión no decrece.

Cuando Rick Grimes lidera un grupo unido de las comunidades oprimidas por Negan, la muerte del cabecilla parece lo más cercano a un fin del conflicto. Es un conflicto que promete eclipsar incluso el enfrentamiento decisivo contra el Gobernador. Ese conflicto se ha mantenido en tensión hasta ahora, quitando algunos hechos violentos… sí, es como aliarse para después destruirse mutuamente.

Después de todos estos años, es agradable ver que Robert Kirkman no ha perdido el atractivo en este tipo de situaciones.

Como defensor incondicional del cómic, tengo que admitir que se están consiguiendo grandes cosas con la serie. Los muertos vivientes siempre ha sido mi subgénero favorito dentro del género de Terror. Y por eso disfruto con The Walking Dead  viendo que en cada tomo, trama, o arco argumental, el nivel se mantiene. Hecho que no consigue la serie de TV ni de lejos.

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Ahora: ¿La batalla final entre Rick y Negan? Sí, aquí está por fin.

Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 2 establece de inmediato una disposición a las armas y comienzan a rodar cabezas. Se intentan algunos trucos, encerronas y acumulación de Caminantes para un libre festín; y otras tetras para acabar el enemigo. Algo de todo ello funciona.

Este número es pura acción como lo era el anterior. Recordad que los tomos que publica Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país engloban seis números americanos.

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En Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 2 se cuenta la resolución de la guerra Rick/Negan. Sólo para sedientos de sangre. Aunque la verdad es que me esperaba más muertes por parte de Kirkman. Aun así, es un tomo que entretiene y ves como se vuelve a forjar una alianza y como se crean nuevas ciudades amuralladas.

Importante también la discusión que se tiene sobre cómo construir un mejor mañana y cómo reconstruir la sociedad. Me gustó también al grupo continuamente reformándose y reaccionando de modo «berseker» ante nuevas situaciones. Por que si están desquiciados, eso es lo real, friends; nada de calma. ¿Qué pasa si no hay policía, ni leyes? ¿Matas a ese vecino que odias tanto? Pues supuestamente, sí. ¿Robas comida de alguien para alimentar a tus hijos?

Sí, es lo real.

Rick siempre ha sido el líder. Pero la gente ya se cansa de eso. Andrea siempre ha sido la francotiradora. Maggie, la conciencia moral. Carl es el niño que crece mal en el Apocalipsis. Michonne, corta-cabezas de zombies. Me gustaría un poco ver qué pasa si Rick desaparece. ¿Quién conduce? ¿Dónde quiere ir el grupo? ¿Y si Carl muere?

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Supongo que mi problema es que no quiero que esta serie termine nunca. Los dibujos me siguen encantando en su medida. Hay escenas donde la narración se retuerce un poco -por ejemplo, la parte donde Negan se adueña de la pierna de Rick durante la pelea, y realmente no se sabe qué ocurre después-, ideas bizarras que recuerdas después, enganchan, y ahí está la cosa: matas o mueres.

¿Y de qué va esta serie si no es de muertos muy vivos y muertos vivientes?

Reseña: Doomsday #1, de John Byrne

doomsdayCuando te enfrentas a una obra de John Byrne sabes que rara vez te va a decepcionar. A un hombre que ha hecho casi todo en la industria del cómic no le podía faltar una obra apocalíptica en su haber. Como gran creador de personajes, Byrne demuestra en Doomsday que muchos otros le copian, o sacan lo mejor de él. Por que Doomsday es sobre todo eso: un ejemplo a seguir de cómo crear un buen elenco de personajes, razas, religión y nacionalidad y de cómo unir esos caracteres y asemejarlos lo más posible a la realidad.

En Doomsday, tanto en dibujo como en guión, Byrne crea momentos estelares en pocas páginas. No es una cosa fácil de hacer. De hecho, si ustedes me dicen que este cómic salió en los años 90, me lo hubiera creído. Puede ser que por entonces hubiera tenido un debut más exitoso que en 2013. Por aquello de la enorme variedad de títulos que salen hoy en día; aun así, Doomsday me ha llenado como cómic apocalíptico (sin zombies) que es.

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Doomsday #1 nos narra la historia de siete astronautas que se encuentran en órbita mientras la Tierra sucumbe ante el peor desastre natural de toda su historia. Una de esas ráfagas solares que suelta el Astro Rey de vez en cuando, ésta vez, si llegará a la Tierra con toda su fuerza. Prácticamente todo queda calcinado hasta tal punto que incluso los océanos se evaporan en su práctica totalidad (si bien luego se vuelven a llenar por obra y gracias a la lluvia). De manera que hay un nuevo orden mundial en el que los escasos supervivientes deberán hacer de todo para seguir con vida. Y entre esos supervivientes están los privilegiados astronautas, que descienden al planeta cuando éste ya ha pasado lo peor.

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Es una miniserie a lo Byrne, como yo digo. Dividida en cuatro historias cortas casi independientes las unas de las otras, nos muestran momentos bien diferentes de la vida de estos hombres del espacio ahora residentes en una tierra baldía de desolación.

Quizás puedan decir que Byrne aquí recurre a tópicos, y de esos que él domina tan bien, pero reconozco que con el maestro, obvio todo esto porque siempre disfruto de lo que hace, y de cómo lo hace. Los relatos de Doomsday son duros y en ocasiones impresionantes si te pones en la piel de los protagonistas.

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Lo que sí esplende es que esto es un trabajo más serio que otras de sus obras. Como dijo en una ocasión el Sr. Byrne: «He estado pensando durante algún tiempo que me gustaría volver a una especie de post-apocalipsis del escenario, tal como se vio en mi primer trabajo en cómics, pero esta vez sin los elementos de la fantasía tan recurridos como sirenas, robots alienígenas, mamuts congelados…».

Como es de esperar la calidad gráfica en Doomsday es impresionante. Abruma ver la capacidad de este hombre para crear profundidad y amplitud de emociones en los rostros de sus personajes. Además, las gamas de colores elegidos por el colorista Leonard O’Grady mejoran considerablemente la atmósfera a medida que pasamos del frío del espacio a las imágenes de un mundo calcinado.

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Mi veredicto es fácil: interesante, muy interesante, la última aportación de John Byrne a la Ciencia Ficción ilustrada.

Reseña: La Cosa del Pantano #2, de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben

lacosadelpantano_tomo2Uno de los mejores acontecimientos de los dorados años ochenta en el mundo del cómic fue el resurgir de La Cosa del Pantano. Personaje creado por el gran Bernie Wrightson pero encumbrado por un joven Alan Moore lleno de ideas. Tras unos intentos desafortunados de leer esta colección ahora parece que puedo llevarla a cabo…, y deleitarme con un cómic que lo tiene todo: buenos dibujos, buen colorista y un guión inconmensurablemente bueno.

Alan Moore fue rescatado de las islas británicas para llevar adelante la serie a partir del número #20, iniciando así la época considerada como la más gloriosa del personaje. ECC Ediciones recupera ahora esta genial etapa, unos tomitos muy llevaderos e ideales para lo que tenemos en mano.

La Cosa del Pantano #2 es un tomo especial lleno de colaboraciones, tanto en el sentido artístico como en el protagonista de las tramas. También encontramos aquí un Alan Moore más asentado con el personaje. Con un control total con lo que “siente” o pudiera sentir esa gran masa de musgo que es el ser.

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Este segundo tomo vuelve a contener 8 números. El Entierro, donde La Cosa del Pantano presenciará una aparición fantasmal muy especial y con un objetivo esperado por muchos.

En Amor y Muerte Abigail es sometida por su propio esposo, el cual ha sido poseído por un ente sobrenatural. En Una aureola de moscas, La Cosa del Pantano se enfrentará a ese ente que no es otro que Arcane. El ballet de azufre cuenta una triste historia sobre el desenlace de este enfrentamiento. Abajo entre los muertos, donde La Cosa del Pantano bajará al Inframundo en busca del alma de su querida Abi.

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Cuestión aparte es la grata sorpresa que se encuentra en este ejemplar. Me refiero a Pog. Donde Alan Moore hace un alto en el camino para contar una historia dulce y triste a la vez, pero INOLVIDABLE. Cuenta algo así: en la charca donde vive La Cosa del Pantano puede suceder de todo. Un día, una pequeña nave con una forma muy especial, aterriza y de ella bajan unos seres extraterrestres con una tierna misión.

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Amo esta historia.

El tomo finaliza con Casas Abandonadas, una historia donde Abigail vive literalmente una pesadilla, y El Rito de la Primavera, otro punto culminante en la colección, donde podrás leer ver y sentir (gracias a los juegos de viñetas) como Abigail y La Cosa del Pantano se enamoran y deciden ser pareja, realizando incluso un encuentro sexual, más bien extrasensorial.

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Como os he dicho antes, es un tomo lleno de colaboraciones. Quizás sea el tomo que más brille de la colección. Ha puesto el listón muy alto. Aparecen personajes como Arcane, Deadman, El Errante o Espectro. La colaboración del maestro Alfredo Alcalá. Alan Moore, Bissette como siempre estupendo junto a John Totleben en los lápices. Rick Veitch. Todos muestran un aspecto estupendo para un tomo encomiable que deberíais tener sí o sí.

Reseña: Bosque Mitago, de Robert Holdstock

bosquemitagoEl bosque como símbolo de lo salvaje, ancestral, mítico o divino y en definitiva como la representación del lado irracional de la mente humana es un tema que se ha reiterado en infinidad de ocasiones tanto en la literatura como en el cine y otras artes.

No deja de ser casi para todos nosotros el primer contacto directo que tuvimos siendo niños con la naturaleza tal cual, con todo aquello que está mas allá de la vida civilizada y la protección de nuestros padres, el primer punto de encuentro con una inmensidad desconocida, bella y a la vez peligrosa.

Bosque Mitago ha sido durante algunos años un libro bastante difícil de encontrar debido a que, hasta que Gigamesh se decidió a reeditarlo, todo buscador de joyas de la fantasía moderna lo consideraba como una obra esencial a descubrir en la década de los ochenta. Indudablemente, si bien no se trata de una de las obras cumbre de la fantasía de todos los tiempos, lo que sí es cierto es que es una novela tremendamente original y bastante bien escrita, o al menos lo suficiente como para hechizarte y tenerte atrapado en sus ramas y arbustos durante todo el recorrido.

Robert Holdstock escribió en 1984 una novela única e inspirada en las leyendas, folklore, historia, mitología celta y anglosajona. El autor, como Tolkien, fue consciente de la necesidad que tenía su tierra natal de tener, como tienen otras culturas y países, un sustrato mitológico y legendario común y genuino; en este sentido la novela puede interpretarse o leerse tanto como una historia de aventuras como un conjunto de cuentos míticos repletos de simbología que afectarán directamente al devenir del protagonista y que a su vez se entremezclan con el paisaje y aire silvestres, dando una sensación de que el bosque de Ryhope no es sólo un paraje natural sino una dimensión desconocida donde la realidad y  el presente se derriten como los relojes de Dalí, tanto en el espacio como en el tiempo.

Bosque Mitago es de estas novelas que mientras menos se sepa del argumento con mayor gusto se sigue su sendero. Baste decir que la trama comienza cuando Steven Huxley, un soldado retornado de la 2GM, regresa a Inglaterra para volver a su hogar de la infancia debido a la muerte del padre…allí se encontrará con su hermano Christian, el cual ha sufrido algunos extraños cambios. Los Huxley desde que recuerda siempre estuvieron afectados por el gran bosque a cuyos pies se encontraba la residencia familiar; así la vuelta de Steven, tras descubrir las investigaciones de su difunto padre, le llevará a la conclusión de que el bosque esconde algo que va más allá de todo lo que pueda imaginar y explicará la obsesión de su padre y su desaparición.

Uno de los grandes aciertos de la obra es la capacidad de adentrarnos progresivamente en una atmósfera tranquila y melancólica pero a la vez misteriosa, en la que la naturaleza verde y sus secretos someterán a los protagonistas en todos los sentidos. El bosque es el verdadero punto de la historia, y Holdstock poco a poco nos irá mojando primero los pies y luego nos sumergerá hasta el fondo en un gigantesco lago atemporal lleno de lugares y personajes sacados del sueño de la historia.

La prosa es deliciosa, favorecida por su excelente traducción, da gusto pasearse por sus páginas. El bosque de Holdstock, (a diferencia de otros autores cuando describen el campo con párrafos aburridos de foresta con nombres de plantas y bichos pretenciosamente escogidos), es un bosque perfectamente descrito, de manera sencilla pero a la vez rica, el lector gozará en cada paraje o recodo, (bordeándolo melancólica y tímidamente al principio; explorándolo hasta las últimas consecuencias al final), de una extensión de esta selva donde viven y yacen los héroes y mitos eternos; escenarios como castillos, almenas o templos derruidos que se entremezclan con el follaje en una especie de parque temático-mitológico: leyendas artúricas campan a sus anchas con los celtas, los neandertales…etc.

La trama racional poco a poco se va abandonando y acaba rindiéndose ante Ryhope: si bien el libro se inicia como una investigación donde la inteligencia y sentido común no salen de su pulcro y ordenado hogar, las ramas de lo fantástico y ominoso poco a poco van rodeando al protagonista. Como Alicia a través del espejo o Bastian en el cobertizo del instituto de secundaria, llegará un momento en que Steven abandone su mundo para perderse en una extensión salvaje e irreal donde nacieron los héroes y las leyendas.

En definitiva, Bosque Mitago de Robert Holdstock es un viaje de aventuras que rinde culto tanto a la fantasía como al lugar donde nacen los mitos de la civilización. Una novela fantástica diferente al resto pero que tuvo y sigue teniendo hoy día una magia especial.

Reseña: Sin City Integral #1, de Frank Miller

sincitySin City es, bastantes cosas más que una ciudad en declive. Es un homenaje al mundo de hoy en día donde todo lo mueve el dinero, la falta de éste impulsa a la sangre y encontramos algunos malos más bondadosos que los buenos. No son palabras de ningún personaje de la serie, son palabras mías: encontraréis en esta gran obra cantidad de citas con la que identificaros e historias de género «pulp fiction» o «neo noir» con las que disfrutar de lo lindo.

Por lo real.

Estamos viviendo la Época de los Integrales. Las grandes editoriales como Norma han empezado a deleitarnos con tomos-joyita (como yo los llamo), títulos indispensables en formato integral para degustar de un bocado. En el podium de estos tomos-joyita se encuentra la edición definitiva de una de las obras maestras de Frank Miller. Por que sí, no hay ni que decir que Sin City es un tomo indispensable para el amante del buen cómic. Todas las violentas historias de la ciudad del pecado creadas por el maestro creador de 300 o El Regreso del Caballero Oscuro.

Recopiladas en dos volúmenes integrales, en cartoné forrado con tela negra de alta calidad, quedarán espectaculares en tu estantería. Sin City lo vale.

En este primer volumen encontramos las primeras historias de una serie que ha sido éxito de ventas y crítica. Algunas de ellas, adaptadas al cine por Robert Rodríguez en una buena película que contaba con actores de la talla de Bruce Willis, Benicio del Toro o Jessica Alba.

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El duro adiós es la primera. Escrita entre 1991 y 1992 fue originalmente titulada solo con el nombre de Sin City. Cuando se hizo la película, Frank Miller cambió el título. Apareció serializada en la revista antológica Dark Horse. La historia se editó por primera vez en España gracias a Norma Editorial en la revista Cimoc. El argumento nos habla de Marv, un bulldozer de hombre cuyo rostro está lleno de cicatrices, y como una noche consigue acostarse con un bombón llamado Goldie; la cual aparece muerta a su lado después de una noche de sexo desenfrenado. Él no recuerda haberla matado. Le han tendido una trampa…, alguien sigiloso como una alimaña, y a Marv no se le hace eso.

El duro adiós tiene uno de los mejores actos de apertura que he visto en mucho tiempo.

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Mataría por ella, es la historia de Dwight, un perdedor, un tipo que solía beber y perdía el control y su vida tocó fondo. Se dedica al foto-espionaje. Le contratan para seguir y obtener pruebas que incrimine a gente infiel y cosas similares. Un día su ex-novia, Ava, vuelve para pedirle ayuda. El tipo rico por el que lo dejó, ha amenazado con matarla. La somete con extraños ritos sexuales y dice que va acabar con ella. Dwight, a su vez, pide ayuda a Marv e intenta colarse en la mansión del susodicho. Pero aquí nada es lo que parece.

Mataría por ella, es el título que da nombre a la inminente film que saldrá en cines en breve. Una historia muy violenta, muy oscura, pero maravillosa.

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La gran masacre, cuenta la relación de Dwight (sí, el de antes) con la prostitutas mercenarias del Barrio Viejo. Una historia sucia y retorcida, en la que peligrará más que su vida. Donde Dwight siente que tiene que intervenir en un acto que puede enfrentar los dos sectores más fuertes de la ciudad, y llevarlos a todos al desastre. Pero no sabe dónde se está metiendo. Son las prostitutas las peligrosas en este asunto.

Historia retorcida llena de Mafia, policías corruptos y donde impera el miedo al desconocido/conocido que tienes al lado. Cómic adaptado en la película de forma épica.

Este Integral se cierra con Ese cobarde bastardo. La historia que más me mola porque en su conjunto, lo tiene todo para ser una gran obra. Es el último día de trabajo de Hartigan pero no puede irse sin cerrar un trato. La pequeña y flacucha Nancy Calahan, ha sido secuestrada como otras tantas niñas para ser violada brutalmente y asesinada por Junior Roark, el hijo del Senador. En la corrupta Sin City, Hartigan debe ser el último policía honrado que queda. ¿Merecerá la pena ese último acto heroico?

Ese cobarde bastardo, es historia dura… Donde se cuenta quién es en realidad esa extraña stripper que llevas viendo bailar sensualmente en todas las anteriores historias.

sincity05Todos los halagos son pocos para Sin City. Estas novelas gráficas discurren en una ciudad llamada Basin City, pero Miller juega con el nombre llamándola Sin City (‘ciudad del pecado’ en inglés). Las historias se relatan desde el punto de vista del protagonista, pero éste suele ser diferente en cada una. La verdadera protagonista es la ciudad y eso se transmite. Pero todos están interrelacionados de un modo magistral. Me encanta este detalle: de como puedes estar leyendo una historia y encontrarte en segundo plano algún personaje de una historia anterior o futura…

Aunque es en blanco y negro, Miller hace algo muy ingenioso y añade color en alguna de sus novelas para destacar la luz de un personaje en especial, su sensualidad, su amargura, etc.

Lo dicho: Sin City tiene que ser tuya, un lugar para perderse y disparar a las sombras. Una obra indispensable para el amante del buen cómic. También para todos aquellos seguidores de la tan en auge novela negra. Aquí Miller se recrea en su género favorito y te pasa el testigo para que lo disfrutes.

Yo lo he cogido y no lo suelto. Ahora tendrán que matarme.