Archive for abril 2014

Reseña: En costas extrañas, de Tim Powers

encostasextrañasEn costas extrañas es el mejor de los trabajos de Tim Powers hasta la fecha. Pero claro, es el único libro suyo que he leído así que… No es difícil ver por qué este libro ha inspirado a films como Piratas del Caribe -dicen que la cuarta película se basa directamente en este libro-, y como también bebe de él la prestigiosa saga de videojuegos Monkey Island. Vemos claramente que hay elementos de ambas franquicias aquí. Por que si algo tienen las maravillas escritas es que todos quieren copiar sus buenas ideas de algún modo.

En costas extrañas, una novela de aventuras donde John Chandagnac se encuentra a bordo de un buque en aguas profundas cuando es atacado por una balandra pirata. Se espera que la batalla termine rápidamente, los piratas están siendo superados, sobre todo en número, y todo acabará de un momento a otro. Pero nada va según lo previsto para el pobre John, y ese “carisma” tan conocido de los piratas le proporciona una opción de seguir con vida: convertirse en uno de ellos o morir. Tomando el nombre de pirata de Jack Shandy queda reclutado e intenta ganarse la confianza de algunos de ellos para escapar en el momento adecuado. Cuando esa oportunidad se presenta, después de la intercepción a un buque de la armada británica, Jack acaba matando al oficial al mando para salvar la vida del capitán pirata…, como recompensa, es nombrado segundo al mando y con el tiempo se convertirá en el capitán de una aventura intensa, y mágica, aventura que le llevará por todo el Caribe; y a una relación de amor/odio con el legendario Barbanegra, y la creación de su tripulación de no muertos. El objetivo: la Fuente de la Juventud.

Realmente, esta premisa nunca puede no gustar a un lector acérrimo de buenas historias. Hay momentos de humor, batallas en alta mar, persecuciones de barcos, posesiones, zombies que persiguen a los protagonistas… Me gustó especialmente la cantidad de cosas que aporta en tan pocas páginas. Una novela ligera y demasiado entretenida de apenas 300 págs.

El tema trata también un periodo colonial, ideal para abstraerse en un mundo que a muchos nos hubiese gustado vivir. El final de En costas extrañas me dejó mal. Se terminó para mí la bruma embriagadora de nostalgia y satisfacción. Quería más. Una novela de aventuras sin precedentes. La isla del tesoro de finales de los 80s, libro inaudito para todos aquellos que empezaron a vivir lectoralmente en los 90s. Un lenguaje intoxicante, haciendo (¿fácilmente?) que participes en un mundo de magia, calor tropical con una participación visual en primera persona.

En costas extrañas lo tiene todo, es decir, el romance y el misterio, la acción y la intriga, la magia negra y espadas emocionantes en los siete mares. Es como una gran diversión de la que no puedes escapar. Sin duda, uno de los mejores libros para leer en verano.

Ediciones Gigamesh, en su afán por promover la Fantasía y la Ciencia Ficción, mantiene entre sus novedades novelas como ésta, indispensables para pasarlo bien, para gente sin complicaciones. Entre otros autores, se ha invitado a Tim Powers, para el festival internacional Celsius 232, que se celebrará el próximo verano, del 30 de julio al 2 de agosto, en Avilés.

Ediciones Gigamesh tiene en su catálogo las siguientes novelas de Tim Powers: Las puertas de Anubis, novela de viajes en el tiempo. Esencia oscura, novela con la que el autor empezó a labrarse la reputación de maestro de la fantasía histórica. En costas extrañas, la misma que viste y calza. Declara, el peculiar homenaje de Powers a John le Carré y novela con la que ganó el Premio Mundial de Fantasía en 2001. Y La fuerza de su mirada, la que dicen que es la mejor obra en calidad literaria del autor.

Tim Powers viene a vernos, ¿y no conoces nada de él? Venga ya.

Reseña: Blacksad #1, Un lugar entre las sombras, de Díaz Canales y Juanjo Guarnido

BlacksadUna señora reseña: eso me va a salir, porque madre de Dios qué calidad tiene este cómic. Es como una película Disney de serie negro para adultos, dicen. Sí, podría ser. Aunque no todos los días leo cómics populares y/o novelas gráficas que todo el mundo aclama. Pero lo cierto es que cuando puedes hacerlo, lo haces con un poco de miedo a la decepción. Hecho que se borra totalmente cuando lees algo tan GRANDE como Blacksad.

La característica por excelencia de Blacksad es que los personajes que aparecen en la historia son todos los animales antropomórficos con semejanzas humanas.

El tono general del libro contiene un ideal aspecto de cine negro, alrededor de los años 50s y con un drama que tiene lugar en la ciudad de Nueva York. El investigador privado es John Blacksad. Un gato negro, un tipo que no se achanta ante nadie, alguien al que le han jodido la vida.

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La historia de Un lugar entre las sombras, empieza cuando es avisado por la policía para que reconozca un cadáver. Así es, como encuentran muerta en la cama a su ex. Una gatita, una belleza con la que su tipo de vida no funcionó, una chica que sólo él sabe como la amaba. El comisario le pide que no se entrometa, pero Blacksad lo manda a freír espárragos. Se promete a sí mismo traer al asesino de su ex -novia a la justicia. Blacksad arriesga todo para resolver el caso, aún sabiendo que va a descubrir mucha mierda tras esa chica.

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La historia y el arte hacen de lo más singular este primer tomo de Juanjo Guarnido y Díaz Canales. Hacen un trabajo increíble al traer a la “vida” a estos personajes animalescos a través de sus expresiones faciales. A pesar de que representan animales, podemos sentir lo humanos que son. Los pros y los contras de cada especie.

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El entorno da a la historia una sensación oscura, arenosa, y retrospectiva. El ambiente de la ciudad es perfectamente idéntico a su periodo de tiempo. Juan Díaz Canales hace una labor increíble en recomponer la historia de tal forma que los roles de cada personaje juegan un papel fundamental. Son los que están y están todos los que son, cada uno representa al que debería ser… y así sucesivamente. Lagartos y ratas fueron contratados como sicarios y matones. Osos y rinocerontes secuaces del gran magnate. ¿El magnate? Un señor sapo del que es imposible sacar un fallo en sus rasgos faciales para ver de qué pie cojea. Las mujeres atractivas normalmente se representan como gatitas monas y los perros nobles como policías. El comisario es un pastor alemán. El boxeador confidente, un gorila. El productor de cine es una morsa, el león un señor galán al que caen rendidas dichas gatitas…

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La historia está contada desde la perspectiva de Blacksad. La historia en sí habla de un crimen, mezcla de amor y un torcido sentido de la justicia. Un cómic europeo que ha marcado un antes y un después. En USA la última versión fue publicada por Dark Horse en tapa dura.

En cada trama, Blacksad utiliza sus puños tanto como su cerebro, y es agradable cómo Canales equilibra los dos lados de nuestro personaje principal, que es un tipo inteligente que sabe cómo manejarse a sí mismo en una pelea.

Blacksad_5Guarnido está magnífico también con el arte concentrado aquí. Los fondos son increíbles, como Blacksad se mueve a través de Nueva York y Las Vegas de los años 50s. Estamos hablando de una obra que ha recibido los premios de Mejor Álbum por el Salón del Cómic de Barcelona en varias ocasiones, premio Interfestivals del Festival de Audincourt, Mejor Album en Amiens, premio Harvey al Mejor Álbum, premio al Mejor Dibujo en el festival de Angoulême… Un número 1 que Norma Editorial acaba de sacar a la luz su 10ª edición para disfrute de muchos.

Todo lo bueno que te hayan contado de Blacksad es verdad. Porque solo te han podido contar cosas buenas de esta joya del noveno arte.

Reseña: 300, de Frank Miller y Lynn Varley

3009ª Edición. 60.000 ejemplares vendidos sólo en España, y subiendo. El cómic original de la película, aunque ya sabéis que todo el mérito de todo esto lo debe tener la fuente original… 300. Una historia de la historia. Lo que hizo Frank Miller y Lynn Varley en su día fue algo más que un cómic, lo que consiguieron fue traer a nuestros días un hecho heroico sin precedentes, recordárselo e instruírselo, a todo aquel inconsciente de los grandes hechos de nuestra Historia.

Herodoto, un historiador griego, el primero en grabar en tablillas para el mundo la historia de trescientos espartanos que se alzaban, se oponían contra el imperio más poderoso del mundo en ese momento. Un joven Frank Miller, ahora icono del cómic, enamorado de la Batalla de las Termópilas. Zack Snyder un director joven por entonces también, con mucho que decir. Gran trabajo. La desesperada resistencia contra el rey de Persia, Jerjes. ¿El resultado? Una historia fantástica contada a través de impresionantes efectos visuales cuidadosamente dibujadas por Frank Miller y pintado por Lynn Varley como colorista. Un efector narrador solemne, imperturbable, que esplende la naturaleza de lo que pudo ser un verdadero rey espartano.

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300 cuenta la historia de trescientos guerreros espartanos y su rey Leónidas, quien junto con otros guerreros campesinos, simples griegos, de profesión humilde, y los Arcadios con su jefe militar Daxos, se enfrentan a las poderosas legiones del rey Jerjes de Persia. Los 300 guerreros y el resto del pequeño ejército griego se reúnen con Jerjes en las Termópilas, un camino estrecho cerca de la costa, donde las aguas termales abundan. Una encerrona en toda regla. Una pequeña puerta que hay que cerrar… Un dique de muerte y destrucción, un tapón eventual en la entrada, para que las tropas se fueran reagrupando ante el horror que se les venía encima.

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¿Qué contar que no sepáis ya, si gracias al film y al cómic, todos sois conscientes de esta gran batalla? Mi idea de reseñaros esta obra de arte es que muchos se perdieron el cómic y con la película les bastó. ERROR. Estamos ante un cómic que abrió muchos caminos y que creó afición al cómic histórico algo que nunca llegaba a buen puerto por entonces.

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Frank Miller es un hombre de pasión. Tanto es, que buscó otros caminos cuando esta obra quiso ser censurada para su primera publicación. Miller es un amante de la Historia y como tal quería que estuviera representada lo más fiel posible, aunque en entrevistas posteriores confesó que tuvo que cambiar ciertos aspectos para que el cómic funcionara. Miller se tomó ciertas libertades con la historia, sin embargo, 300 es más que una representación teatral de la histórica batalla, en lugar de representar palabra por palabra, lo que contó Herodoto. Donde mejor sale idealizada la pasión de Miller es en los condenados guerreros de Esparta.

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300 es una de las grandes obras de los cómics. Indispensable, es poco decir. Unas flash-pages dignas de enmarcar. Un trazo, una disposición de viñetas, un dibujo digno de maestros. Un argumento y personajes inolvidables. Gracias a Norma Editorial tenemos disponible aún en las librerías esta gran joya en su formato original. Y ahora también en una edición de lujo para disfrutar como nunca del arte que aquí se contuvo. Ahora sólo queda esperar a que llegue pronto la Xerxes-Dark-Horsecontinuación que Frank Miller acaba realizar de la obra, Xerxes, qué huele a manjar de manjares.

300. Premio Eisner Mejor Serie Limitada. Premio Eisner Mejor Autor Completo. Premio Eisner Mejor Color. Premio Harvey Mejor Serie Limitada. Premio Harvey Mejor Color. Una lectura obligada para cualquier fan del noveno arte, de las buenas historias, de las verdaderas fuentes, de las mejores, que hablan del verdadero afán del hombre por su libertad.

La han catalogado como mejor obra del cómic histórico. Creo que ese apunte es sólo una lanza más, de las trescientas virtudes que tiene este cómic.

Reseña: La agonía del asesino, de James Sallis

la_agonia_del_asesinoLo primero que se percibe al leer las primeras páginas de la nueva novela de James Sallis, La agonía del asesino, es la exactitud literal del título.

El hombre que se llama a sí mismo cristiano es un asesino a sueldo, un veterano de Vietnam ahora enfermo terminal, y va a realizar su último trabajo. Unas pocas páginas más tarde, algo va mal cuando el hombre al que ha estado observando, por el que ha sido contratado para matar, de repente, es muerto por otra persona. Y el cristiano no está seguro de cómo se siente acerca de eso.

El segundo personaje que nos presenta Sallis es Jimmie, un joven precoz que ha tenido inesperadamente que desarrollar algunas habilidades de supervivencia cuando es abandonado por sus padres. Jimmie comienza a tener sueños impresionantes. Lo sorprendente de todo es que, aparte de la rareza de sus sueños, es realmente consciente de haber realizado esos actos en el pasado. Se juntan así en la novela, un asesino moribundo, un adolescente medio filósofo, un policía cuya esposa está gravemente enferma; un total de distintas vidas que se entrecruzarán de la peor manera. Lo que ocurre entre ellos desorientará al lector y entrará en una realidad de hechos fascinantes y fácilmente aplicables a lo que aportan las noticias en nuestro día a día.

James Sallis es autor de más de dos docenas de volúmenes, de ficción y de no ficción. Con La agonía del asesino me ha capturado completamente. RBA Serie Negra acaba de publicar esta novela en su genial sello, donde no paran de salir joyitas de novela negra. De vez en cuando releo y reviso uno de sus primeros libros, Drive, del que se hizo una película más que recomendable, cuyo personaje es digno de seguir. En esa novela ya descubrí la prosa sobria y maravillosa de Sallis. De enganche. Sus novelas suelen afectar con graves hechos al lector.

Hay pequeños golpes maestros en esta novela. Lo percibes con el paso de las páginas. Los bocetos de cada personaje son estereotipos en miniatura con un tono perfecto. Este es un libro poblado por personajes que ya están muertos o yacen moribundos en su día a día. Pero no es sentimental, más bien incita a la reflexión. También está lleno de ideas: “El mundo nos habla en tantos idiomas. . . y entendemos tan pocos”. Sólo hay que prestar atención, hay mucho que “mirar” en La agonía del asesino.

James Sallis es ensayista, poeta y músico. Estudió en la Universidad de Tulane (Nueva Orleans), donde se formó como escritor y crítico literario, dos facetas de su carrera profesional que sigue ejerciendo actualmente. Su obra es prolífica y variada, cabe destacar la serie de novelas protagonizadas por el detective Lew Griffin. En Serie Negra se han publicado también El tejedor (SN, 70), Mariposa de noche (SN, 195) y El avispón negro (SN, 213). Aparte de Drive y su continuación.

James Sallis es uno de los eternos favoritos a los más prestigiosos premios internacionales de novela negra, como el Anthony, el Edgar o el Shamus Award. Desde hace tiempo es uno de los autores a los que sigo de cerca por varias razones. La principal es que sabe condensar una buena historia en pocas páginas. De forma magistral te engancha y hace que la trama sea atractiva pese a la simpleza de sus ideas.

La agonía del asesino (The Killer is Dying) fue ganadora del Dashiell Hammett Prize en 2011. Premio otorgado anualmente por la Asociación Internacional de Escritores de Delito, Subdivisión de América del Norte, a un ciudadano canadiense o norteamericano.

Reseña: Víbora, de Andrzej Sapkowski

vibora-sapkowskiAndrzej Sapkowski (Polonia, 1948) es un escritor polaco de fantasía heroica. Sus obras están fuertemente influenciadas por la cultura y mitología eslavas, así como por las narraciones tradicionales. Posee un estilo de escritura fluido y directo y suele adaptar el lenguaje popular de la Polonia actual. Entre sus obras más populares se encuentra la saga del brujo Geralt de Rivia, compuesta por siete volúmenes y publicada en nuestro país por Alamut Ediciones en unas estupendas ediciones de tapa semidura y sobrecubierta. Su primera historia, El Brujo (“Wiedźmin“, en polaco), fue publicada en la revista Fantastyka en 1986 consiguiendo un gran éxito ante el público y la crítica, y constituyendo el inicio de la saga y ya después sólo vinieron éxitos. La saga de Geralt ha sido llevada al cine (Wiedźmin, dirigida por Marek Brodzki, 2001), a la televisión también aunque con poco éxito, y al mundo de los videojuegos (The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings, The Witcher 3: Wild Hunt) con gran éxito de crítica y ventas.

Sapkowski comenzó su carrera literaria de forma tardía, pero ganando enseguida el favor de público y crítica. En mi opinión, este hecho es el principal culpable de la gran madurez de sus obras. Dato que se necesita para que la literatura fantástica fluya. Su última novela, Víbora, lo demuestra con una trama bélica, con un trasfondo fantástico muy apetecible. El polaco se permite en esta historia dar saltos temporales con los que nos zambullimos en historias paralelas y demuestra así lo bien que maneja también el género de Ciencia Ficción, apoyándose en él para dar sentido a la obra.

El autor se basa en la desintegración de la URSS, a raíz de su intervención en Afganistán de donde tuvo que salir por piernas, dejando tras de sí una estela considerable de bajas entre sus más de 115.000 soldados movilizados (la mayoría, fallecidos por las enfermedades contraídas). Fue en febrero de 1989. Víbora, se adentra en la vida cotidiana de aquellos combatientes. Sus anhelos y tristezas, sus pequeñas miserias y mezquindades, sus diminutos triunfos y sus grandes tragedias. Con la visión centrada en un conflicto narrado en toda su crudeza, el foco se sitúa en unos soldados soviéticos los cuales se topan con una presencia siniestra que mora en las entrañas del Hindukush. Una criatura de leyenda que yace escondida y custodia un inmenso y extraño tesoro. Encontrarse con la Víbora supone la muerte. Pero, ¿qué es la muerte para gente que vive en estos momentos con ella de la mano? ¿Hay algo que perder? Mientras los señores afganos están más interesados en poder dar salida a los frutos de sus plantaciones opiáceas frente al fanatismo de los muyahidines, estos soldados lucharan por la supervivencia día a día en la oscuridad. El sueño de sobrevivir al horror que les acorrala en lo que creían su salvación: Las Montañas.

Claramente fantástica en su fondo y forma es, sobre todo, profundamente antibélica. Sapkowski describe la guerra con mucha precisión, provocando con ciertos hechos repugnantes. Levart es uno de esos héroes típicos pero atractivos creados por Sapkowski. Un héroe casi accidental con el que te identificas rápidamente. Obviando claramente su habilidad psíquica, pues es capaz de intuir acontecimientos y desgracias, habilidad que en la guerra es un tremendo dolor de cabeza. Es él quien quedará hipnotizado por el hechizo de la Víbora.

Víbora es una novela de aventuras como las de antes. Tiene cierto regustillo a La Fortaleza, de F. Paul Wilson, aquella genial historia en la que un escuadrón alemán es acosado por una entidad sobrenatural en una de sus incursiones en las montañas en los países del este. Novela también publicada por Alamut Ediciones, por cierto.

Víbora es indispensable para seguidores del autor polaco. Una obra narrada con un intenso «in crescendo» hasta su satisfactorio final.

Reseña: El sendero del horror, de Javier Núñez

El sendero del horrorEncontrarnos con personas de lo más normal a las que les ocurren cosas que no son en absoluto normales, puede dar miedo, mucho. Y este es el caso. Cómo puede cambiarnos la vida de una manera que en absoluto esperamos, un suceso que nos pasa de repente. En lugar de ese extraño suceso, ¿qué hacemos?, pues seguir adelante sin ser conscientes de las consecuencias. Y luego, pasa lo que pasa.

Eso sí, he disfrutado, aunque haya sido en tensión, pero sobre todo, me ha podido la curiosidad: ¿A dónde llevará esas extrañas situaciones y como acabará el protagonista de éstas? Quizás en una historia lo tengamos más claro que en otra. Aunque en las dos, el precio que se paga es muy alto. Pero son los riesgos que pueden correrse cuando te metes en terreno desconocido y sobrenatural. Sí, ya lo sé. Esa parte curiosa a la que a veces no debemos hacer caso, pero que está ahí, incitándonos a averiguar qué hay más allá.

El sendero del horror se compone de dos relatos: A contrarreloj y Moneda maldita.

En A contrarreloj, Emilio es un profesor que hace poco que acaba de separarse y lleva una vida tranquila y en soledad. Disfruta de su trabajo, y su día a día transcurre en calma y rutinariamente. Hasta que empieza a recibir extraños mensajes. Mensajes de una persona que le pide auxilio desesperadamente. Y lo más extraño del caso, es como los recibe. Desde su impresora apagada, escrito en tiza en la pizarra de su aula por alguien que no está presente. Por que Emilio, solo escucha su voz, que según esta, se encuentra en algún lugar, presa de alguien que quiere acabar con ella. Al principio, cree que se trata de alguna broma de sus alumnos, pero cuando se convence de que no es así, su determinación es averiguar donde se encuentra esa persona y rescatarla antes de que sea demasiado tarde. Y al final, cree descubrir donde está atrapada. En un sitio subterráneo, accediendo por una alcantarilla. Pero, allí no se encuentra solo. Hay alguien más. ¿Otro rescatador? ¿El asesino? No tardará mucho en averiguarlo…

Moneda maldita: Abelardo es un joven con una vida normal. Un día, antes de ir hacia su trabajo, encuentra una extraña moneda muy antigua. Decide quedársela sin saber las consecuencias que ese gesto tendrá en su vida. Porque esta no es una moneda cualquiera. Perteneció a alguien que sigue clamando venganza a través del tiempo y que maldice a todos los que se encuentran con ella. Y, ¿quién es ese dueño? Rasputín. ¿Cómo podrá librarse de que esa moneda maldita acabe con su vida y siga su camino? Con la ayuda de María, su novia, tendrán que encontrar la solución antes de que sea demasiado tarde.

Buen título para este libro. Porque desde luego sí que es un sendero que lleva al horror. Al horror de lo inexplicable. Ese que pone patas arriba todo lo que conocemos y que predispone nuestro final sin que a veces podamos tomar parte en él.

Reseña: Road Rage, de Richard Matheson, Stephen King y Joe Hill

road_rageEn 1971, Richard Matheson publicó su cuento más conocido para el público: “Duel”,  que en España es conocido como Duelo. Este relato se convirtió en una aclamada e inolvidable adaptación dirigida por Steven Spielberg llamada El diablo sobre ruedas. ¿Quién no recuerda la escena de las botas del loco que persigue al protagonista durante todo el film con un camión que despide un denso humo negro? Inolvidable, ¿verdad? Sí, aquella genial película tuvo en vilo a los espectadores (entre los que me incluyo) durante los casi noventa minutos de duración.

En febrero del 2009, Joe Hill y Stephen King decidieron colaborar juntos en un cuento que serviría para homenajear a uno de los mejores escritores de género fantástico de todos los tiempos en una antología que llevó por título He is legend y que Gauntlet Press lanzó al mercado. Padre e hijo colaboraron por primera vez juntos con un cuento titulado “Throttle”, inspirado en el inolvidable cuento de Matheson.

Dos años después, en el 2011, las dos historias (“Throttle” y “Duel”) se convertirían en cómic de la mano de IDW Publishing. En España, Panini Cómics ha sido la encargada de llevarlo a nuestros hogares, hace apenas unos meses.

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Los autores

Ninguno de los tres escritores de este cómic necesitan presentación, pues gozan de gran popularidad y sus novelas siempre han copado lo más alto de las listas de ventas, pero por si aún queda algún despistado les diré que Richard Matheson es el autor de obras tan legendarias como Soy leyenda, El increíble hombre menguante, La casa infernal o Shock II, una de las mejores antología de cuentos que he leído en mi vida. De hecho, en mi opinión, este autor, junto con King, es quien mejor sabe escribir relatos cortos, un formato que poco a poco va generando mayor aceptación entre los lectores.

Joe Hill es el hijo mayor de King. Es un volcán en erupción, narrativamente hablando, y parece haber heredado de su padre todos los conocimientos sobre el arte de escribir. Especial atención requiere en el formato cómic, lo borda, solo tenéis que leer Locked & Key o La capa para saber a lo que me refiero.

Y por último tenemos a King. ¿Qué decir del llamado “Rey del terror” que ya no sepan? Bueno,  pues que quizás en este Road rage no solo rinde homenaje a un relato hermoso, no solo une aún más los lazos con su propio hijo…, tal vez (y es una opinión personal) también haya querido brindar tributo a una de sus series preferidas y de la de su hijo: Sons of Anarchy. Tal vez su pasión por montar en moto le llevó a concebir esta historia. Conocido son sus numerosos viajes recorriendo el país de costa a costa o incluso otros como Australia en cierta ocasión.

road_rage03El cómic

En un principio se publicaron en cuatro arcos en Usa, si bien Panini Cómics ha elegido, de manera acertada, la publicación de un solo tomo. La lista de participantes da muestra de la enorme calidad que atesora este trabajo entre sus páginas, siendo los guionistas los mencionados escritores y Chris Ryall, que no es otro que el editor de IDW Publishing desde el 2004. De la rotulación se encarga Robbie Robbins, conocido por trabajos dentro del noveno arte como Buffy, cazavampiros o Angel.

Las historias

En “Throttle”, la primera de las historias, escrita por Hill Y King, comienza un poco lenta hasta que te vas haciendo con los personajes, un club de motoristas llamado La Tribu es atacado por un camionero con muy malas intenciones. Después de pasar por dos generaciones, este club es lo más parecido que tiene Vince, el protagonista de la historia que tendrá que enfrentarse al problema y tomar decisiones duras…

road_rage02En la segunda historia un hombre es perseguido por un camión mientras circula por la carretera. El asedio al que se ve sometido no da respiro al lector. Basado en uno de los relatos más recordados de todos los tiempos y escrito por Richard Matheson.

Mi opinión

La calidad de este cómic es espectacular, solo hay que echarle un vistazo a los colaboradores para no dudar en su compra. Yo no pude resistirme y me lancé a por él en inglés, por miedo a que no fuese publicado en España y porque soy fan de estos tres escritores. Ahora ya lo tengo también en castellano. De vez en cuando le echo una ojeada, las buenas historias es lo que tienen, que te hacen volver a ellas, más bien pronto que tarde. ¡Disfruten de esta joya!

Reseña: Calle de magia, de Orson Scott Card

calledemagiaMe gustan mucho las historias cuyos protagonistas son niños. De hecho, dos de mis novelas favoritas tratan sobre unas pandillas de chicos que se enfrentan a terrores sobrenaturales: It, del maestro King y Un verano tenebroso, de Dan Simmons. Otra novela de lectura obligada sobre este tema es El señor de las moscas, de Wiliam Golding. Terror en estado puro en una isla habitada por niños que actúan de manera incomprensible a medida que los capítulos se suceden. O Los chicos del maíz, de nuevo King nos ofrece, esta vez en formato de relato, una historia espeluznante. Pero si lo que quieren es pasarlo realmente mal, en la década de los cuarenta, el gran Ray Bradbury nos deleitaba con historias de niños asesinos en sus cuentos y novelas. Todo un experto en la materia. No puedo obviar al que quizás sea el maestro de todo esto: Charles Dickens, aunque sus historias iban por otros derroteros, fue el autor que nos hizo enternecer obsequiándonos novelas donde las injusticias se cebaban en los más pequeños, pero que al final de la obra siempre salían airosos.

Estos dos autores (me refiero a Bradbury y a Dickens) han sido la cara y la cruz de la moneda retratando a la infancia de un modo bien diferente en sus extensas carreras literarias. Y el canto de dicha moneda, en mi opinión, bien podría ser otro excelente autor: Orson Scott Card. Este afamado escritor, (creador de la increíble “Saga de Ender”, ganadora del Nebula, en 1985 y del Hugo, en 1986 por Los juegos de Ender,  y cuya continuación consiguió nuevamente ambos galardones justo un año después, algo que nunca antes había conseguido nadie), es quien dota a los niños con una sabiduría asombrosa, sus decisiones mas parecen ser tomadas por personajes adultos, por lo que merece, no ser solo mencionado en este apartado, sino que además, darle un puesto entre los más grandes, pues así es Orson Scott Card, uno de los escritores más grandes con vida de este siglo. Un autor que ha dado a la ciencia ficción y a la fantasía un aire contemporáneo. Un autor que nos propone personajes cercanos, maravillosos. Yo, desde que leí su primera novela, me hice fan acérrimo, pues desborda mucha originalidad en sus obras. Si aún no lo has descubierto, te aconsejo que lo hagas. No te defraudará.

“El doctor Byron Williams está detenido en un semáforo cuando un anciano cargado de bolsas de la compra entra en su vehículo. No sabe porqué lo ha dejado entrar ni porqué lo lleva a su casa. Antes de apearse del coche, el Hombre de las Bolsas le dice al doctor que su mujer está embarazada. Byron se siente confuso, cree que ha sido hipnotizado y cuando llega a su hogar todo lo que el viejo le ha dicho es cierto: Naomi parece tener síntomas de embarazo De hecho, al cabo de breves instantes, está dando a luz. Cuando termina el parto, y mientras Byron trata de cortar el cordón umbilical, el Hombre de las Bolsas entra en su domicilio y se lleva al bebé muerto, pero antes de marcharse decide que Naomi no recuerde el suceso, no así Byron.

A las pocas horas, unos niños que están jugando cerca del desagüe de un parque, encuentran un bebé abandonado. Un niño que con el tiempo será conocido como Mack Street y que será el protagonista de esta historia que…”

…que les aconsejo que no pueden perderse, pues esto apenas es el principio de una novela de pura magia al estilo de Orson Scott Card y que Ediciones B ha puesto a disposición del lector más exigente.

¡¡¡Excelente!!!

Reseña: Capitán América. Soldado de invierno, de Ed Brubaker, Steve Epting, Lark y Perkins

el-soldado-de-inviernoEn mi opinión, el film del Capitán América basado en el cómic Soldado de Invierno ha tardado mucho tiempo en llegar. Dejando a un lado si ha sido fiel al cómic o no, o si mantiene a raya la historia…; después de lo que hizo Brubaker, como dotó a un personaje desfasado de un carisma realmente atractivo; ya tenía mucho ganado. Sólo había que esperar a que Marvel Studios cayera en la cuenta de lo que tenía entre manos.

Ed Brubaker se hizo cargo de las tareas de redacción de Capitán América ​​a finales de 2004. Él hizo algo que los fans de Marvel jamás pensaron que sucedería: trajo de vuelta de entre los muertos a James “Bucky” Barnes.

La trama es al principio simple, pero la ambientación de la que dota Burbaker a sus historias tiene aquí un efecto tremendo y se nos va contando poco a poco lo que verdaderamente ocurrió. Barnes fue secuestrado por los soviéticos, reprogramado y bautizado como Soldado de Invierno. Un asesino que dispondría de suspensión criogénica entre cada misión.

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Cuando muchos pensaron que la idea de resucitar a Bucky se convertiría en un cataclismo odioso por parte de los fans, sucedió todo lo contrario. Porque realmente hay una trama oculta que va mucho más allá de todo lo que hasta ahora os he contado. Pues, ¿quién dice que no sucedió al revés? Ahí lo dejo. Nada de comentar más el argumento para no spoilear… Lo que sí os digo es que el gancho de esta serie fluyó naturalmente de las últimas historias protagonizadas por Barnes vistiendo la máscara del Capitán América.

el-soldado-de-invierno02El cómic es grande lo mires por donde lo mires. Se hacía esperar por parte de Panini Cómics su recopilación en tomo de toda la serie. Una obra que todo buen amante al cómic debe mostrar en su cómicteca para orgullo de su propio señorío. Una buena mezcla de la trama basada en personajes que aportan lo justo que deben aportar. Nada aquí está sobrellevado. El espionaje se muestra de una forma muy real y adapta a los personajes de forma perfecta. Brubaker no pierde el tiempo en la transición de Bucky y Natasha de Capitán América ​​a Soldado de Invierno. Si este tema había sido etiquetado como un nuevo arco del Capitán América, no creo que nadie hubiera parpadeado.

La forma en que transcurre cada capítulo es entretenida a más no poder. Te enganchas y no quieres que termine. El tomo, el cómic, es como un film de tres horas de acción sin descanso. ¿Qué más se puede pedir a día de hoy?

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Se unieron al equipo de Brubaker, a mediados de la serie, más artistas para los lápices. En el transcurso de su trabajo, esta concatenación de historias goza de diferentes tipos de diseñadores y encontrar algo así es como un soplo de aire fresco por que cada trama, dentro de la principal, goza de diferentes enfoques, ya que ocurren en distintos puntos del planeta. Esto crea una visión más amplia sobre los diseños complejos de cada paisaje que desafían al lector un poco. Al principio parece un arco argumental más oscuro de lo normal, pero esto va cambiando gracias a lo que os comento.

el-soldado-de-invierno05Para el amante del diseño, decir que al final de la obra el tomo cuenta con un extenso remanso de bocetos, diseños y aguadas del personaje, de la mano del grandísimo Steve Epting.

En muchos sentidos, Soldado de Invierno ha sido una alegría enorme, un nuevo empujón a mi casi extinta fe en los cómics actuales de Marvel. Hay un cambio notable, un gran éxito brillante en los cómics de superhéroes manejados por grandes guionistas a los que se les ha dado la oportunidad. Gente como tú y como yo, de la misma edad, que quieren que esto funcione. Y lo más importante, que aman lo que hacen y que están dotados para ello. Sin duda, el frikismo de Ed Brubaker (y el tuyo y el mío, por supuesto) tienen la culpa de que volvamos a sentirnos como antes, al leer Soldado de Invierno.

Reseña: Espíritu festivo. Cuentos de fantasmas, de Robertson Davies

Espiritu-festivoUno de los mejores premios para el fanático lector de buenas historias, es encontrar un nuevo autor, desconocido, consagrado en otros países, y maravilloso al mismo tiempo; de cuyas lecturas satisfacerse a desdén. Ya me conocéis, si encima de todo es autor de Terror… puuff, es como encontrar un sobre llenos de billetes morados en tu buzón. Para mí la sensación es la misma. Esto es lo que me ha ocurrido con Robertson Davies.

Robertson Davies (1913-1995) fue un escritor, crítico, periodista y profesor canadiense. Davies es uno de los autores más conocidos de Canadá. Desde muy niño, Davies estuvo rodeado de libros y literatura clásica. Su padre, el Senador William Rupert Davies era dueño de un periódico y le encantaba la lectura por lo que Davies hijo leía todo lo que caía en sus manos. De pequeño participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Estudió en el Upper Canada College en Toronto. Empezó a trabajar en Londres donde participó en pequeñas obras teatrales e hizo trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. El mismo año de su boda la pareja regresó a Canadá donde Robertson Davies consiguió el trabajo de editor literario en la famosa revista Saturday Night.

La obra más conocida de Robertson Davies es Espíritu Festivo. Cuentos de Fantasmas. Una excelente colección de historias de fantasmas en la vena del clásico El fantasma de Canterville o El fantasma va al Oeste de M.R. James. Algernon Blackwood es un autor del cual bebe mucho también. Pero sobre todo, la figura del escritor M.R. James estuvo en su horizonte siempre. La idea de entretener con una vela, una reunión en una habitación cerrada y un cuento de fantasmas en el que los asistentes, comparten y se fusionan en un mismo lector; le atraía mucho.

La idea principal de sus relatos escritos se basa en que, un fantasma, en especial una víctima de asesinato, siempre desea resolver su propio asesinato. Robertson Davies era un escritor de gran talento, y cada Navidad solía contar una historia de fantasmas para los estudiantes de la Universidad de Massey. Estos cuentos están reunidos en esta joyita de libro recién publicada por la editorial Libros del Asteroide, editorial que por otro lado está publicando grandes e inencontrables títulos de novela negra en nuestro país.

Los cuentos de Espíritu Festivo gozan de cierto toque humorístico, pero esto no es sino un detalle para atraer al público (audiencia para la que fueron escritos) y meterlos de lleno en una breve y corta trama de penurias. Encontramos en dicha antología historias del tipo: el espíritu de un estudiante de postgrado condenado a defender sin cesar su tesis, el fantasma de un decano olvidado de Universidad, las almas de los escritores canadienses que anhelan renacer como escritores americanos…, sombras de suicidios, el mismo diablo rie a carcajadas mientras entrega tarjetas de Navidad inventadas, un lastimero ente que sólo proclama palabras vulgares a todo aquel que transita su lugar de muerte, un espíritu femenino recorre un campus en contra del sexismo, un científico loco fabrica un gato ideal a lo Frankestein…; y la que me ha parecido la más divertida de las historias con diferencia es Conversaciones con la mesita. Donde Davies recibe las visitas de una mesa antigua poseída que al acariciarla se cumple dicho lema: “A los fantasmas puedo hacer frente, pero los muebles eróticos destruyen mi sangre fría”.

He aquí pues dieciocho relatos, dieciocho caprichos de Terror y de autor. Una colección completa de “buenos” momentos con los que pasar una tarde gris, de lluvia y viento a ser posible. Cantidad de referencias a Canadá, ¿qué mejor país para encontrar almas en pena entre sus frondosos bosques?

Espíritu Festivo. Cuentos de Fantasmas es un libro indispensable para mí. Para el mejor amante del relato de Terror. Un libro que contiene en sus inicios un capítulo autobiográfico en el que Davies firma el mejor decálogo para describir a un verdadero fan del género. ¿El primero? Nadie nos conoce. Estamos, pero nadie nos ve.

Cierto, maestro.