Archive for noviembre 2013

Reseña: Supercrooks, de Mark Millar & Leinil Yu

supercrooksCreo que fue en 2008 cuando después de estrenar Los cronocrímenes en España, Nacho Vigalondo viajó a USA con idear de vender sus proyectos a la gran factoría mundial del cine. Después de mostrar Los cronocrímenes en diferentes festivales y junto a la nominación a los Oscars en 2003 por su cortometraje 7:35 de la mañana, Nacho Vigalondo empezaba a hacerse un nombre en la extensa lista de emprendedores y adoradores del sueño americano. En su deambular, un día se enteró que Mark Millar iba a presentar el cómic War heroes en Golden Apple Comics, una mítica librería de Los Ángeles, a tan sólo un par de manzanas del hotel en el que pernoctaba. Vigalondo, como devorador de cómics, se llegó y se mostró fan absoluto del guionista escocés. Ahí comenzó una especial relación.

Mark Millar es uno de los guionistas actuales de cómics con más renombre mundial. Ha vuelto a lo que mejor se le da, el cómic de superhéroes. Y lo ha hecho con Supercrooks, una hábil historia que mezcla una trama genial, que recuerda en parte a una especie Ocean Eleven pero con tíos y tías con superpoderes.

Una pasada.

supercrooks_1

De los proyectos de Millar hasta el momento, sólo Wanted y Kick-Ass han sido adaptadas al cine pero esto es sólo el principio porque el guión de Supercrooks ya está en preparación. Friends, no me extraña, la obra lo merece. Está totalmente ideada para la gran pantalla. De todas, todas.

supercrooks_2

¿Por qué los súpervillanos siempre cometen delitos en Metrópolis, Gotham City o Star City? ¿Por qué no van simplemente a una ciudad donde no haya superhéroes? ¿Qué tal España? ¿Qué tal Tenerife, donde se esconde y vive retirado el más terrible súpervillano de todos los tiempos? Esta premisa trata Supercrooks. ¿Tenerife? Los vellos como escarpias de sólo ver que «nos han tenido en cuenta» para una historia de superhéroes.

supercrooks_5

Un grupo variopinto de villanos se gana la vida cada uno por su lado después de fracasar en su último atraco. Johny Bolt, el líder, sale de la cárcel después de cumplir una condena de cinco años. La idea es volver. Dar un gran golpe. A uno de los suyos. Al archiconocido Bastard, que guarda ochocientos millones de dólares y protege su casa de Tenerife acompañado de un exsuperhéroe denominado The Praetorian. Johny Bolt va a por él. Para ello va reuniendo a todos los de su antiguo grupo: Kasey-Anne, una súperpoderosa telequinética y antigua novia, Salamander, The Fog, TK McCabe, unos hermanos que regeneran su cuerpo con cada ataque y al héroe retirado que los encerró, el súperpoderoso The Gladiator, el cual esconde secretos muy oscuros con los que le puede chantajear para que los ayude. La idea principal del proyecto es ayudar a The Heat. El más viejo de todo el grupo, y del que aprendieron mucho en su día. Les debe un pastizal a un grupo de mafiosos y van a matarle si no se paga YA. Empieza el trabajo. Quitar a los que más tienen. Repartir. Los villanos tienen que repartir. Es ley de vida, ¿no? No.

supercrooks_4

Panini Cómics publica este genial volumen. Un tomo genial, económico, con acción a raudale y escenas fuertes a las que nos tiene acostumbrado Millar. No se nos debe olvidar que Supercrooks será adaptada a la gran pantalla por Nacho Vigalondo. Todavía está por ver lo que dará de sí esta unión, pero las expectativas son muy altas. De momento, aún queda tiempo y para no perdérsela, ya está publicada esta joyita de cómic en nuestro país.

Esto va a ser un pelotazo.

Reseña: El Enviado, de Joe Álamo

ElEnviadoLos nueve relatos que fueron incluidos por primera vez en esta antología podían (y pueden) leerse de manera independiente, aunque yo les recomiendo que sigan el orden, pues todos ellos guardan un nexo en común. El enviado, publicada por Kelonia Editorial, con dos cuentos más de los que fueron publicados originalmente, cuenta la historia de un hombre conocido como Roger de los Llanos, este enigmático personaje acude a la llamada de toda persona que requiera de sus servicios, impartiendo justicia entre los más desafortunados y castigando a quienes ejercen el mal para su propio beneficio.

El primer cuento de esta antología titulado “El poder”, es una narración apocalíptica. La guerra contra los Renegados ha llegado a su fin. Un buen día el comerciante, Roger de los Llanos, llega a una hacienda pidiendo comida. En el interior se hospedan varias personas que sirven como esclavos a Suetonio, el verdugo real.

En “El negocio”, conoceremos a Conrado, una persona sin escrúpulos que consiguió, a base de ejercer el mal, todo aquello que se propuso. Cierto día un hombre que afirma conocerle le propone un trato: venderle su alma a cambio de lo que él desee.

“El señor de los caramelos” es una invención que Jaime, el tío de Dani, le cuenta a su sobrino para que se coma la “sopita de verduras” de cada viernes. Dani ha perdido a su padre en un accidente de automóvil y ahora su tío será el encargado de cuidar de él y de su madre.

“El ángel de la guarda” es una historia de reencuentros. Después de cinco años, dos amigos que se conocieron en la Facultad de Derecho coinciden en el mismo caso. Después del juicio, ambos quedan para revivir añorados tiempos. Durante una larga charla nocturna en un bar,  Matías le confiesa a su amigo que ha reconducido su vida gracias a que ha conocido a un ángel de la guarda que vela por su seguridad…

El quinto relato, titulado “El comienzo de la partida” narra la llegada de un extraño al bar de Paco. Allí, cuatro hombres están jugando al póquer, pero uno de ellos ha de abandonar el juego al sentirse indispuesto. El recién llegado ocupará su lugar y ese será el momento de efectuar su venganza en una partida donde la avaricia puede costar la vida. Paco se despierta de una horrible pesadilla. Aunque aún le queda una hora para abrir el bar, incapaz de dormir debido al sueño, decide levantarse. Hoy será un día especial: ha concertado una entrevista con Ricardo Ventura, de la revista “Otros Mundos” con motivo de la extraña muerte de Luís Sarmiento en su local. Un excelente cuento titulado “El incidente”.

“Las Madres: El nódulo” es una historia en la que sus principales personajes tratan de guardar el equilibrio en el Seno Espiral. Si no fuese así, todo lo conocido sería un caos y daría lugar la Némesis. La preservación de las Madres es fundamental para el desarrollo de la vida y de la muerte.

“Una historia de amor” es un cuento espeluznante. Lo que empieza con unas frases ingeniosas por parte del autor, da paso a una dura historia. Un extraño hombre aparece en la vida de Beatriz, una mujer soltera sin demasiados planes de futuro. El extraño le advierte que el hombre para el que trabaja es un pervertido involucrado en una red de prostitución infantil.

Y el ciclo se cierra con un breve relato titulado “Las Madres: Conclusiones”, en el que  el personaje principal será juzgado por interferir en los deseos de Madre Mayor y del Seno Espiral. Apenas unas cuantas páginas donde todo queda aclarado.

La idea de enfocar una novela de esta manera fue lo que más me sorprendió, sin olvidar de la calidad de los cuentos que se encuentran aquí recopilados. A medida que iba avanzando en la lectura, mi curiosidad iba despertando. Relato a relato quería conocer más casos, más personajes y Joe Álamo me los iba regalando, poco a poco, sin prisa pero sin pausa, e iba entrelazando todas las historias. Lamenté leerlo tan pronto, quería una continuación, más sucesos y, casi como si el autor me hubiese leído el pensamiento, me regaló dos historias más que no habían aparecido antes, en la anterior publicación, cuyo título es “Dos historias reales del Piojoso. El de verdad”, además de una genial presentación de Alberto Morán Roa y la excelente ilustración del incombustible Daniel Expósito Zafra. Me alegro que Kelonia Editorial decidiera publicar esta antología y añadirle todo esto y, cómo no, apostar por un escritor que, para un servidor, es un genio de las letras. ¡Enhorabuena a los implicados!

Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas

lovecraftEl horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.

Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con El Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.

Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.

Lo nuevo de Ediciones Nevsky: El joven Moriarty. El misterio del Dodo, de Sofía Rhei

Moriarty_dodoEl tío Theodosius ha regresado de uno de sus viajes por el mundo, y ha traído un espécimen de lo más peculiar: un pájaro dodo, al que todo el mundo creía extinto. Lo malo es que el pobre bicho tiene muchos enemigos, casi tantos como invitados acuden a la suntuosa fiesta de recepción que el padre de James Moriarty celebra en honor del explorador.

Puede que James Moriarty no sea el niño más sociable ni más agradable del mundo, pero cuando se empeña en algo, no se detiene ante nada. En este libro podréis conocer al pájaro dodo, al señor Darwin, a una institutriz que guarda secretos, a un pequeño asesino vestido de negro, a una baronesa con un ojo de cristal, a un gourmet capaz de comerse cualquier cosa, a una hechicera africana, a un aristócrata arruinado, a una actriz mentirosa, al escritor de Alicia en el país de las Maravillas, a la propia Alicia, y a un caracol africano gigante.

Un misterio lleno de humor y sorpresas para los amantes de la época victoriana, de los animales curiosos, de los malvados por antonomasia, de los cameos de personajes históricos, y de los niños que no son malos… solo que los dibujaron así.

Sofía Rhei es autora de la serie de humor infantil Krippys, bajo el seudónimo Cornelius Krippa, del libro Cuentos y leyendas de objetos mágicos, y de las novelas Flores de sombra y Savia Negra (Alfaguara).

Reseña: Rachel Rising, de Terry Moore

rachelrisingEs tremendamente estimulante encontrar buenas historias de Terror.

Bien elaboradas, son las mejores obras a las que podemos acceder, son las que mantienen la intriga hasta al final, las que impulsan a leer a alguien que nunca antes había leído, son las que atraen todos los sentidos del espectador cuando casi por casualidad hacemos «zapping», y vemos una escena con la intensidad que caracteriza a un film de este género.

Friends, en muchos aspectos es el mejor género. Hay quien dice que no quiere pasarlo mal, que para eso siempre hay tiempo. Pero cuando alguien cuenta alguna historia vivida, película vista, o libro, o cómic leído, no pueden evitar que sus orejas de lobo disfrazado de oveja se hagan más grandes e intenten captar lo que se cuenta.

No pueden evitarlo.

rachelrising_1

En Rachel Rising me he encontrado con una historia muy interesante. Un serie que juega con tus sentimientos y con los tabúes que sobrevuelan el mundo de la muerte y te sueltan sobre ella. Sí, de ese momento que nos llegará a todos y del que no queremos oír ni hablar. Me ha gustado que sorprenda al lector con giros de tuerca a cada momento. Es ese tipo de historias súper atrayente de las que quieres saber más.

rachelrising_3

Rachel Rising narra la vida de una joven que despierta porque se está asfixiando. Ha sido enterrada viva. Se encuentra en mitad del bosque, en un agujero hecho en la base de un río que ya no existe. Su cuerpo ha sido asesinado, tiene marcas por todo el cuerpo, sus ojos son rojos y tiene una señal en el cuello de haber sido ahorcada. A partir de entonces, Rachel empieza a buscar respuestas entre la gente del pueblo de Manson, el pueblo que la vio crecer y en el que parece haber oculta una trama de maldades hacia el prójimo como nunca antes se ha visto. Aparte, algo oscuro se cierne sobre el pueblo. Algo, un ser que gobierna cuerpo indefensos y que necesita ir cobrándose una vida cada poco.

rachelrising_2

Rachel Rising es mucho más que una historia de terror. Porque lo tiene todo. Aterra al lector no sólo con lo peor del ser humano, sino también con momentos clave como es ver como muere un amigo y como te quedas sólo en el mundo.

La última creación de Terry Moore va más allá. Estamos ante un cómic lleno de personajes bien caracterizados, cuyas vidas parecen tan reales que crees conocerlos. La protagonista está muerta pero camina, consigue que su mejor amiga crea su historia y que la ayude en la búsqueda. Pero la gente, en muchas ocasiones, no es lo que parece.

rachelrising_4Terry Moore nos ofrece una explicación lógica e inquietante a la vez que nos cuenta una historia de antaño, de los tiempos en que se mataban a personas por una simple mera sospecha de ser diferente al resto. Toca todos los sucedáneos del misterio y da al lector lo que pide. Al de Terror, un pastelito delicioso.

Terry Moore estaba intentando desarrollar una tira cómica cuando se le ocurrió el argumento de Strangers in Paradise. Su primera obra también publicada en Norma Editorial. Moore decidió ir llamando a la puerta de las editoriales independientes. Strangers in Paradise llegó a ganar un Eisner por Mejor Serie Regular en 1996. Ese mismo año, Moore se unió a otros célebres autores de Image para crear el sello Homage Cómics. Cuenta que mientras elaborada Strangers in Paradise se le ocurrió escribir una historia sobre una chica muerta que se levanta y no sabe porqué. Así llego a la conclusión de Rachel Rising, su tercera serie después Echo, las cuales lo han encumbrado como autor de género.

Rachel Rising debutó en agosto de 2011 de la mano de Abstract Studios y desde ese momento no ha hecho más que recolectar nominaciones a premios (dos a los Harvey y dos para los Ghastly). Es una serie que tengo que leer al completo como amante del buen género de Terror que soy.

Reseña: París, de Edward Rutherfurd

ParísLa mayoría de las veces los lectores elegimos una novela atraídos por su sinopsis. Otras, como es el caso de género histórico, por la cantidad de datos históricos (valga la redundancia) que nos puede aportar la lectura a la par que aprendemos. Citas que nuestros maestros nos enseñaron en nuestra etapa escolar, que se nos habían olvidado y que ahora, varios años después, llaman a nuestra puerta para ser recordadas nuevamente, esta vez con aventura incluida. Pero… ¿y si hubiera una novela que además de contarnos una trama intrigante e instructiva, nos obsequiara con una especie de guía turística a una ciudad específica? Pues eso es lo que nos ofrece Edward Rutherfurd en París (Roca Editorial), un viaje a través del tiempo por la llamada Ciudad de la Luz. Ocho siglos donde recorreremos las antiguas y modernas calles parisinas, rincones y callejuelas por las que perderse una y mil veces. Seremos partícipes de las construcciones más emblemáticas, los personajes más memorables de la capital francesa. Más de ochocientas páginas de puro entretenimiento donde descubriremos por qué Edward Rutherfurd es conocido por la crítica especializada como el maestro indiscutible de la novela histórica multigeneracional.

A lo largo de ocho siglos, del XIII al XX, conoceremos  a cuatro familias: los Le Sourd, los De Cygne, los Gascon y los Blanchard. Todos están de alguna forma relacionados entre sí, unas veces mediante nupcias entre algunos de sus miembros, otras por disputadas peleas y/o maquinaciones…

Citas, construcciones y personajes históricos

Si bien los personajes principales de esta novela, que son muchos, son ficticios, el autor se toma la libertad de incluir célebres personalidades que fueron cruciales en la historia, logrando una mezcla original y efectiva que el lector no pasará por alto, más bien todo lo contrario. Ilustres como Hemingway, quien vivió en París durante algún tiempo; serás testigo de la eclosión de Chanel, la conocida marca de perfumes, de las confabulaciones del cardenal Richelieu, de las construcciones de Gustave Eiffel, de las pinturas de Claude Monet, uno de los padres del impresionismo o del acto heroico de Charles De Gaulle, fundador del movimiento “Francia Libre” y quien consiguió liberar la ciudad del asedio nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

Además de los personajes, el autor nos regala párrafos sobre la construcción de varios edificios emblemáticos como la Torre Eiffel, la Estatua de la Libertad o el Moulin Rouge y nos invita a conocer Notre Dame, la Ópera de París, (el edifico) o la basílica del Sacré Coeur.

Por último, nos detalla a la perfección los momentos claves en la historia de la ciudad como La Revolución francesa, en 1789. La muerte del escritor Víctor Hugo, a la que Francia le dedicó un funeral de estado, también es narrada en esta fascinante novela, así como la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Y el conocido caso Dreyfus. Este oficial del ejército francés fue encarcelado en la isla del Diablo. Lo acusaron de espionaje por el simple hecho de ser judío, pese a que el juicio al que fue sometido presentaba muchas dudas al respecto.

La novela

Como les he dicho, el argumento transcurre a lo largo de ocho siglos, del XIII al XX, pero en realidad son en los tres últimos donde el autor hace mayor hincapié. Por ejemplo, en 1875, Jacques Le Sourd quiere vengar la muerte de su padre, que fue fusilado por el vizconde De Cygne. Para llevar a cabo su misión, pretende acabar con la vida de Roland De Cygne, el higo del vizconde. Ese mismo año, Jules Blanchard decide inaugurar unos grandes almacenes que llamará Joséphine… Viajamos hasta 1883, Thomas Gascon está trabajando en la construcción de la Estatua de la Libertad para el señor Eiffel, un ingeniero por el que siente admiración y respeto…

Mi opinión

No he querido desvelar más acerca de las historias de esta novela, que son muchas, pues prefiero que la descubran ustedes mismos, que vayan leyendo como se unen los lazos para después partirse y volver a unirse o desaparecer para siempre. En cambio, si me gustaría decirles que presten atención al que es, a mi juicio, el mejor personaje de esta novela. Se trata de Luc Gaston, el hermano de Thomas. Este hombre es una caja de sorpresas…

París es una novela que gustará a todo tipo de lector, disfrute o no del género histórico, pues tiene un ritmo trepidante, de lectura fácil a lo largo de todas las épocas que se describen en la narración.

Reseña: Oldboy #2, de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi

oldboy2Sigue siendo el peor remedio la venganza pero el más placentero. O eso dicen. O eso queremos creer antes de ejecutar dichos actos porque probablemente después, el sabor agridulce esté asegurado y nada sea como pensábamos que iba a ser.

Es exactamente este tema el que se va tratando en el segundo tomo (de tres) de Oldboy, la genial historia que cuenta la vida de Gotò, un tipo que fue secuestrado y que vivió en una habitación encerrado hasta que decidieron soltarlo diez años después.

Es entonces cuando empieza a buscar a su captor porque no recuerda nada de nada, sólo los momentos difíciles en aquella habitación con televisor y cama.

En Oldboy #2 vamos descubriendo junto a Gotò quién es el tipo que le quitó tanto tiempo de su vida. La pregunta sigue en el aire: ¿Qué tipo de rencor lleva a alguien oldboy2_1a secuestrar a otro durante diez años pagando la millonada que eso supone? Ya sabe quién es, pero no el porqué, y no puede matarlo porque si no, nunca lo sabrá. Puede más la curiosidad. Aquel malvado tipo va soltando detallitos poco a poco, parece disfrutar con el «jueguecito». Es malvado como él solo, triste como todo multimillonario que no puede subir más alto. El tipo siempre va rodeado de chicas de acompañamiento y con una de ellas engatusa al amigo de Gotò y se los lleva de paseo en su yate por el ancho mar. Le explica a escondidas que se conocen desde hace tiempo, que iban juntos al colegio, y que no le reconoce porque se operó el rostro. Gotò anda desesperado, no sabe quién es, nadie puede ayudarle, duerme y tiene sexo con una chica que le ayuda en su investigación y que salió de la nada… o no, ahora que lo piensa: ¿salió de la nada? No se fía, toda su vida parece estar calculada, predispuesta por el multimillonario hombre que ha destruido su vida para siempre.

oldboy2_3

Continúa la carrera por descubrir la esencia de esta maravillosa historia. ¿Puede el rencor adolescente producir una tortura de tamañas dimensiones? Es una pregunta que te rondará y te cautivará leyendo esta obra maestra del manga.

oldboy2_2Insisto, yo cometí el error de ver la película antes de leer el manga y ahora me arrepiento porque la historia que DeBolsillo está publicando justo antes del inminente estreno del remake americano de Oldboy, es para degustarla en papel y llegar a la conclusión por uno mismo antes de supuestas escenas inventadas por guionistas con aires de grandeza.

Manga altamente recomendable

Es una historia que se lee de un tirón. Un tomo gordo que se devora fácil. Oldboy, el manga que fue todo un éxito en Japón en 1997, ya lleva dos tomos publicados aquí. Queda el tercero. La resolución final que espero que me deje con la boca abierta, como hasta ahora.

Reseña: La Corte de los Espejos, de Concepción Perea

lacortedelosespejosLa literatura nacional me está dando muchas alegrías en cuanto a género fantástico se refiere. Este año leí a “mi particular J.R.R. Tolkien y a mi no menos idolatrado George R. Martin made in Spain”, y ahora, recién finalizada la lectura de La Corte de los Espejos, he descubierto a una autora, llamada Concepción Perea, que me recuerda, en muchos aspectos literarios, al mismísimo Terry Pratchett, que se dice pronto.

Estarán de acuerdo conmigo en que el género goza de muy buena salud. Cualquiera diría, no hace muchos años, que un autor español fuese no solo publicado, sino leído por tantos lectores como lo hacen en el presente. Algunos incluso triunfan más allá de nuestras fronteras. En definitiva, creo que las cosas se están haciendo bien, en parte debido a que, ahora sí, ¡por fin!, las editoriales apuestan por escritores españoles.

La semilla no solo está plantada, sino que ha germinado y comienzan a gestarse nuevos brotes, nuevas promesas de las letras del género fantástico. Con La Corte de los Espejos (Fantascy, 2013), Concepción Perea se ha labrado un futuro muy prometedor, no creo que tarde mucho en recoger los frutos y en empezar a saborearlos. Cualidades tiene. Y muchas.

«Nicasia, una knocker del gremio de ingenieros y señora de la Hueste Invernal, llega a casa y se da cuenta de que alguien le ha robado. Después de preguntarle a su espejo, éste le corrobora su sospecha: un gato negro le ha hurtado una de sus preciadas marionetas. Después de una serie de investigaciones, Nicasia descubre que Dujal es el gato que se ha llevado lo que le pertenece y solicita ayuda a Boros, una serpiente cuyo olfato puede llevarle hasta el autor del robo, un temido ancestral a quien las hadas consideran poco más que una bestia asesina y que solo es visible cuando está oscuro. Nicasia llega a la casa de Marsias, el apacible dueño de un frecuentado burdel, donde es informado de que Dujal pretende ofrecer un espectáculo con su marioneta en la Torre Oscura (¿Homenjae a King?), un lugar que debe su nombre debido a las piedras de color plomizo que rodean sus muros. Al llegar allí, la knocker advierte de que ha sido víctima de un engaño de Dujal, quien se apostó con todas las hadas que halló en su camino que lograría reunir a Nicasia y a Urakarnake en el mismo sitio. El destino a jugado sus cartas y ahora Nicasia tendrá que librar una batalla con Urakarnake, sabiendo que en la última que luchó contra el gorrorojo, le fue amputada una de sus piernas, motivo por el que ahora lleva un aparato ortopédico…”

Este sólo es el prólogo de La Corte de los Espejos. Hacia la mitad de la novela, nos será revelado el oscuro secreto de Nicasia. También el de Dujal y de muchos otros personajes que aparecen en esta fascinante historia que tiene lugar en el reino de TerraLinde, cuya capital es La Corte de los Espejos, donde se librará un batalla decisiva, interrumpiendo una paz llena de rencores y de pequeñas refriegas por un trono inestable.

Una aventura fantástica cuyo viaje has de emprender ya. Ponte en camino, acompaña a Nicasia, a Dujal y a Marsias y descubre un mundo lleno de misterios y de magia que no te dejará ni parpadear.

Reseña: Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons

watchmenLa pregunta «¿Quién vigila a los vigilantes?» (Quis custodiet ipsos custodes) es tan antigua como el Imperio Romano. No somos animales de leyes por mucho que queramos y nos molesta que alguien vigile nuestros actos. De ahí que tomemos reprimendas sobre el que lo impone de algún modo. Sobre esta famosa premisa se creó Watchmen, uno de los mejores cómics de la historia, para muchos el mejor, para algunos una buena trama política trasladada al noveno arte. Ah bueno, y el principio de la novela gráfica y tal…

Debates y tópicos aparte (porque de Watchmen os advierto que sólo vais a oír buenas palabras miréis por donde miréis), os contaré que es de las obras que me daba vergüenza confesar no haberla leído. Como pasa en esta vida de cambios constantes, movimientos e incesantes estrenos de cine, nunca tuve la oportunidad de leerlo y cuando salió el film de Zack Snyder en 2009, cometí el pecado de verlo. ¿Qué ocurrió? Qué me encantó, que quería saber más de ella y que me daba collejas mentales por no haberlo hecho al revés.

watchmen_2

Watchmen es una historia que encumbró aún más al autor Alan Moore. Con Dave Gibbons, dibujante, y el colorista John Higgins pasó lo mismo. En el principio fue una serie de doce números publicada por DC Cómics durante 1986 y 1987. Watchmen ha sido reeditada varias veces y traducida a distintos idiomas y ha obtenido premios tan prestigiosos como el Hugo. Alan Moore utilizó una historia de superhéroes semiacabados para reflejar el pánico que nos inundaba a todos por el momento: guerra fría y amenaza de cabezas nucleares sobre nuestras cabezas. El fin del mundo. Aún así, Watchmen es un argumento complejo porque va tratando varias tramas a la vez: el asesinato de un superhéroe y su investigación, las historias alternativas de los primeros superhéroes surgidos entre los años 40 y 60, el relato de ficción cómica de piratas titulada Relatos del Navío Negro, y otros tantos ramales que da la sensación de estar inmerso en una obra magna de varios volúmenes cuando lo estás leyendo.

watchmen_1Incluso la propia estructura del cómic fue innovadora por parte de Dave Gibbons, ya que utilizó un diseño de cuadrícula de nueve paneles y añadió símbolos recurrentes, tales como una carita manchada de sangre (Smiley) que se hizo muy famosa a posteriori.

Watchmen es un cómic lleno de simbología así que fijaros bien en cada detalle.

Watchmen desarrolla su trama en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de los 80s. La diferencia es que hay superhéroes, la mayoría acabados o con prohibición de ejercer, pues su existencia en USA estaba demostrando que había afectado los resultados a la Guerra de Vietnam, ganándola obviamente por tener de su lado a Dr. Manhattan, un ser metafísico que todo lo puede. Por supuesto, la existencia del Dr. Manhattan también ha dado a USA un aumento de las tensiones con la URSS. La serie comienza con el asesinato de un superhéroe llamado El Comediante, el cual es arrojado por la ventana de su apartamento por alguien tremendamente poderoso. Rorschach, otro héroe extraño que actúa con la ley del talión bajo el brazo, empieza a investigar el caso por si es verdad que hay alguien que le ha dado por matar superhéroes. Rorschach cree haber descubierto un complot para terminar watchmen_3con los vigilantes y va a advertir a cada uno de sus compañeros: Dan Dreiberg (anteriormente el segundo Búho Nocturno), el distante Dr. Manhattan (el que fuera el humano Jon Osterman) y su amante Laurie (la segunda Espectro de Seda). También recurre a Adrian Veidt (el que una vez fuera Ozymandias, el hombre más inteligente del mundo). Aún así no se fía de ninguno.

Con Watchmen, la intención de Alan Moore fue crear cuatro o cinco personajes totalmente opuestos. Con sus más y sus menos, virtudes y defectos, gente real, de algún modo. Darles a los lectores una historia moral que los hiciera despertar. Que les hiciera pensar sobre si un mal menor, a veces, puede ser el mejor efectivo para erradicar uno tremendamente mayor.

watchmen_6

Watchmen fue galardonada con el Premio Kirby, Harvey, Hugo, y por supuesto el Eisner en sus diferentes categorías. La obra fue publicada en España por primera vez en Ediciones Zinco y posteriormente, en casi todas las fuertes del género cómic: Ediciones Glenat (Editores de Tebeos), Norma Editorial, Planeta DeAgostini Cómics y ahora en una llevadera edición en rústica por ECC Ediciones.

¿Qué hace a la ECC Ediciones especial? Nada, sinceramente. Pero la tenemos aquí y ahora. Puedes encontrar esta edición (esta joya del cómic) en cualquier watchmen_5librería en este preciso momento, además es contemporánea de sus precuelas Before Watchmen y podrás disfrutar de sus historias alternativamente si quieres. Todas muy recomendables en mi opinión. Con grandes guionistas detrás. Altamente recomendable, el ejemplar único de Dollar Bill, donde se narra el trágico suceso de este personaje, uno de los primeros Watchmen de la historia, ¡y qué además es nombrada en esto tomo de Watchmen!

Me maravilló este detalle de interrelación.

Watchmen es una obra imprescindible del género superheroico, del cómic en general y dentro de la narrativa contemporánea, un clásico. Un punto de inflexión en el tiempo. Una obra magistral que hoy en día ruboriza al que confiesa no haberla leído.

Reseña: De Madrid al Zielo, de Alfonso Zamora

De_Madrid_al_ZieloDe Madrid al zielo es la primera novela de Alfonso Zamora, una historia de zombies de la ya archiconocida Línea Z de Dolmen ambientada en nuestra capital. Partiendo de un punto inicial que cualquier aficionado al género reconocería inmediatamente (el protagonista haciendo vida normal mientras las noticias desgranan poco a poco la pesadilla que se está viviendo en otro país con el inicio de una pandemia terrible), la novela va adquiriendo voz propia a medida que avanzan las páginas.

Se trata de una historia de lectura ágil, entretenida y capaz de enganchar al lector con facilidad; y eso es para mí el principal punto positivo que tiene De Madrid al zielo, junto con un giro final que convierte la historia en algo más, y juraría que nunca visto en el género (nunca se puede asegurar a ciencia cierta porque siempre llega alguien a decir que eso lo vio en una película checoslovaca del siglo dieciséis. No tentéis a la suerte).

Hay un detalle que es apreciable y digno de observación: la prosa de Alfonso crece página a página. Va mejorando y soltándose al mismo tiempo que la trama va entrando en tensión y volviéndose más intensa. Que por cierto, se trata de una trama que siempre va in crescendo, dirigiéndose sin freno hacia su desenlace. Es cierto que contiene varios momentos que resultan manidos en género Z, pero ya he mencionado alguna vez que no soy enemigo per se de lo manido, siempre que lo que rodea a esa estructura ya vista se me cuente de forma interesante.

Me gustaría mencionar otra cosa más. Ni es positiva ni es negativa, supongo que depende del lector el decidir si es una cosa o la otra: De Madrid al zielo me ha parecido una novela bastante blanca. Entiéndase el concepto tal y como se aplica en una película, esto es, para todos los públicos. Falta mala baba y sangre, da optimismo en un género donde suele abundar la negatividad y la falta de fe de los escritores en la humanidad. En la novela de Alfonso hay buen rollo, miedo y tensión también porque estamos en un apocalipsis zombie, pero en general las actuaciones de los personajes tienden a ser positivas y colaborativas. Como digo, esto no tiene por qué ser bueno o malo, pero se puede convertir en un problema para quien llegue a la novela buscando destripamientos y sangre a raudales. Sin embargo, será una gran novela para quien quiera catar el género zombie pero no disfrute con las salpicaduras.

De hecho, si tuviera que sacarle un contra, diría que lo que más me chocó a mí fueron ciertas decisiones de los personajes militares, que se me hicieron irreales e ilógicas. Por otro lado, el personaje del protagonista, que coge el nombre del autor, está bien esbozado y es rico en matices. Y después hay muchos personajes secundarios, algunos mejor dibujados que otros, a unos se les coge cariño y a otros menos, pero en general, bien de personajes.

De Madrid al zielo es una novela para disfrutar y entretenerse. Para dejarse llevar. Y eso se agradece de vez en cuando. Y la segunda parte amenaza con ser antológica.

Reseña de Víctor Blázquez