Archive for octubre 2013

Reseña: Las aventuras de Rocketeer, de Dave Stevens y Varios Autores

lasaventurasderocketeer#2The Rocketeer  fue un personaje creado por el ilustrador Dave Stevens. Su primera aparición fue en la historia del cómic Starslayer #2, publicada por la editorial Pacific Cómics en 1982. Este personaje surgió como tributo a los héroes de guerra estadounidenses, fuertemente inspirado por las novelas pulp.

La identidad secreta de Rocketeer es Cliff Secord, un piloto de acrobacias que un día encuentra una mochila cohete experimental que le permite volar. A partir de entonces, sus aventuras tienen lugar por todo el mundo entre 1938, 1939, en adelante…

The Rocketeer se convirtió pronto en un gran éxito y continuó ya en su propio cómic. En 1991 fue adaptado a la gran pantalla por Walt Disney Studios, cinta que contó con un pequeño cameo de su creador, una película bien recibida; pero en mi opinión, no le hace demasiada justicia al personaje.

rocketeer2Dave Stevens empezó su carrera en los cómics con las tiras de prensa de Tarzán. Trabajó realizando storyboards para grandes compañías como Hanna Barbera y Filmation. Incluso creó imágenes para En busca del arca perdida de Steven Spielberg. Realizó también el rompedor storyboard del video musical de Thriller de Michael Jackson.

Su obra cumbre es sin duda The Rocketeer, con el que creó grandes personajes, sobre todo, grandes curvas femeninas de la historieta como la inolvidable novia del personaje, Betty. Este innovador autor perdió una larga batalla contra la leucemia en 2008.

rocketeer1

Aprovechando el 30 aniversario de la primera aparición del personaje, la editorial IDW lanzó Las aventuras de Rocketeer con la intención de homenajear al autor y recuperar a su personaje más emblemático. Ahora Norma Editorial nos trae esta genial obra indispensable para los amantes del buen cómic. Las aventuras de Rocketeer es una recopilación de historias inéditas y creadas por autores consagrados del medio. Un nuevo grupo de autores de primera fila rinden homenaje rocketeer4a Dave Stevens en este volumen. Friends, estamos hablando de gente como Walter Simonson, Kyle Baker, Bill Sienkiewicz o mi amado John Byrne. Calidad por los cuatro costados.

El tomo contiene 12 historias realizadas por equipos artísticos de lo más sugerente. Viviréis como el héroe es rescatado por un niño cuando un gran peligro se acerca. Una cachonda historia sobre un Duckteer (Pato Cohete). Unos cazadores jugando al tiro al plato con Rocketeer. Como salva al mundo en más de una ocasión de conspiraciones alemanas, rusas e incluso extraterrestres. ¿Historias de celos? También. Queridos camaradas, Betty, su novia, es un bombón de mucho cuidado y si Rocketeer no le quita el ojo es porque unos cuantos moscones intentan arrebatársela. La que se lía por un Autógrafo. Como salva la vida a los reyes de Inglaterra, obra del genial John Byrne. Una historia que recomiendo encarecidamente como otra que también me sorprendió bastante pues usa el tipo de Ciencia Ficción por la que brindo: la que se mezcla con humor. Estoy hablando de Cliff Secord, Señor de Blargon. Una trama donde el personaje lasaventurasderocketeer#1es teletransportado por una tormenta a un mundo extraterrestre donde cada viñeta es un chiste. Indispensable.

Como indispensable ha sido para mí descubrir este personaje del que siempre fui reacio, y al que ahora decidí acercarme a él. Bendito momento. CF de la buena, mezclada con un héroe que consigue bastantes cosas con tan solo volar.

Los tomos recopilatorios de Norma Editorial aúnan la serie publicada en USA. No son tochos, no preocuparos, no son caros. La parte final se completa con pinups e ilustraciones de notables artistas como Geof Darrow, Mike Mignola, el propio Dave Stevens o Joe Chiodo. Ilustraciones de Alex Ross que sirvieron de portada para la serie original.

Las aventuras de Rocketeer es una joya se mire por donde se mire.

Nueva novela de Víctor Blázquez en Tyrannosaurus Books

OrillaTranquilaTras la publicación de sus novelas El cuarto Jinete y El cuarto Jinete: Apocalipsis, Víctor Blázquez deja a un lado la temática zombie y se adentra en otras lares, eso sí, sigue abordando el apocalipsis global. Con Orilla intranquila, Blázquez ha construido un relato apocalíptico que conjuga elementos de ciencia ficción, distopía, extraterrestres, con grandes dosis de emoción y acción, que dejarán al lector con un nudo en la garganta. El valor de la unión, la amistad y la familia están omnipresentes en el retrato de una sociedad que ha quedado completamente devastada en la que finalmente triunfa la humanidad de los personajes (en su sentido filosófico, no biológico). Con este relato ágil y bien manufacturado, Blázquez se presenta como un digno heredero de Robert A. Heinlein.

Sinopsis

Cuando las naves aparecieron en el cielo y se situaron sobre nuestras ciudades, nadie sabía lo que iba a ocurrir. La invasión fue implacable; querían conquistar el planeta y no les importaba destruir y matar todo lo que se interpusiera en su camino. Aquellos que sobrevivieron al primer ataque tuvieron que huir y abandonar todo cuanto amaban y conocían. La guerra parecía perdida pero plantaron cara y decidieron luchar para no ser exterminados. Y entre ellos se erigió un héroe. Pero cuando alguien se convierte en leyenda, la verdad de se historia su enturbia.

Orilla intranquila es una novela de acción sobre el heroísmo y el inicio de la leyenda. Y por encima de todo, sobre cuánta verdad hay en ella.

Reseña: El arte sombrío, de Juan de Dios Garduño

el-arte-sombrioDespués de haber disfrutado de Y pese a todo, comienzo la lectura de la siguiente novela de terror de Juan de Dios Garduño, El arte sombrío. Título ya de por sí atrayente, y que me sumerge con su habitual estructura de novela que no llega a las 300 páginas y con capítulos cortos a modo de «cliffhangers», en un entretenido paseo lleno de referencias literarias de escritores y obras del género, de series de televisión y  productos cinematográficos. Todo muy de la generación Fantaterror de los que nos acercamos peligrosamente al precipicio de los cuarenta.

Y es que Garduño no se corta un pelo en mostrar, algunas veces de manera excesivamente  manifiesta, cuales son sus mayores influencias y lanzártelas a la cara cual chorro de sangre en una película gore. Leer este libro es como cuando te invita un amigo soltero a cenar a su casa para ver un partido, no esperas una comida elaborada y deliciosa sino ponerte ciego de pizza y cervezas mientras pasas un rato ameno y en confianza, sin esperar nada a cambio.

Juande ya nos contaba en la presentación del libro en la Fnac de Sevilla, entre bromas y los calores del verano, que su máxima inspiración siempre ha sido Stephen King y una de sus novelas preferidas La tienda. Bajo esta premisa la historia se desarrolla en una población llamada Maringouin, en el Estado de Louisiana, territorio lleno de pantanos, lluvias y humedades de todo tipo. Comienza con el hallazgo de un cadáver desconocido en el fondo de un río, avanzando la trama en base a un «mcguffin» en forma de desaparición de una chica a lo Twin Peaks. Todo ello se intenta relacionar en un principio con la caza de un peligroso psicópata asesino al que llaman “el comercial”, (Ay Garduño cómo canta todo lo que muere).

En las siguientes páginas se nos irá mostrando a modo de cortos y descriptivos párrafos de diálogos el peculiar paisanaje que puebla esos lares:

La familia pobre que vive en los pantanos entre la realidad y la superstición, el policía fracasado, el alcalde cabrón y su provocativa esposa, los adolescentes alocados e  inconscientes, la trabajadora viuda madre de un hijo que se busca la vida como puede, la vieja que vive con una sirvienta latina en una ostentosa casa al final de la colina…todos son personajes tan arquetipo del cine y la literatura de serie b que se hacen entretenidos y apropiados para el tipo de andanzas que le van ocurriendo. Una matanza salvaje en cierto momento provoca que aparezca un peculiar y desgarbado agente del FBI que servirá de hilo conductor de la investigación durante gran parte del libro.

Abducciones espaciales, conspiranoias neonazis, sectas de asesinos en serie, en Maringouin prácticamente puede suceder cualquier cosa mientras vemos poco a poco que nadie es lo que parece y para nada nadie parece normal.

Es clara la influencia de King y sus novelas corales (La CúpulaUnder the dome) en esta obra de Garduño, así como, y es algo que es esencial asumir antes de comenzar la lectura de este libro, el tono pulp de novela de terror de saldo y de personajes tan acartonados que resultan graciosos que tiene el libro; muchas veces me dio la impresión de estar viendo una película de serie B americana de los ochenta, en la que la hipérbole y el desfase estético propios del género más gamberro y videoclubero están al servicio del entretenimiento y  por encima de cualquier coherencia interna y voluntad de seriedad.

Igualmente la novela hasta tiene momentos sexualmente explícitos que agradecí y que servían de agradecido salado condimento entre tanta salpicadura de carne sangrante.

En definitiva Juan de Dios Garduño con El arte sombrío realiza un homenaje a la Serie B y a todas las influencias que le han inspirado como escritor, para ello nos ofrece un billete hacia una historia tan bizarra como desenfadada y llena de personajes delirantes, el trayecto es de una prosa fácil de leer, sencilla y efectiva en cuando da lo que promete, un rato tan sangriento como divertido.

Reseña: El azul es un color cálido, de Julie Maroh

El-azul-es-un-color-calidoCuando leo algo que no es ficción, me gusta que sea algo como este cómic, una bofetada de realidad en toda regla.

El azul es un color cálido, es una historia triste pero a la orden del día. Muestra la solitaria vida de Clementine, una chica joven que busca su lugar en el mundo. Se rodea de amigas, amigas que la impulsan para que vea que es lo que tiene que hacer. Incluso, con quién tiene que salir, rodearse, y a quién debe entregarse.

Sin embargo, Clementine se siente confusa desde que un día se cruza con un guapísima chica con el pelo azul pero… ¡va agarrada a la cintura de otra chica! Empiezan entonces los sueños premonitorios y confusos que amargan la vida y te hacen indicar que eres diferente. Aunque un amigo del instituto pondrá al día a Clementine. Nada de «diferente», el corazón no entiende de eso.

Una historia difícil de olvidar. Te hace comprender muchas cosas a través de un personaje dulce como es una chica de dieciséis años. Es un cómic diferente. Con final inesperado. Dibbuks, una vez más, consigue traernos esas joyitas tan llamativas del otro lado de Los Pirineos.

El-azul-es-un-color-calido_1

El azul es un color cálido ha golpeado tan fuertemente a la crítica (recordemos que Francia vive sorprendentemente alterada por la legalización del matrimonio gay) que en poco tiempo se ha hecho película. La vida de Adèle ha sido galardonada con la Gran Palma de Oro en el último Festival de Cannes. La premier de la película se emitirá en breve en nuestro país. Exactamente, el próximo martes 22 LavidadeAdelede octubre a las 19:30 horas, en los Cines Callao de Madrid.

Pese a que el film atrae, lo que resulta realmente interesante es que El azul es un color cálido, de Julie Maroh, es una novela gráfica editada en España por Dibbuks. Hay que leerla. El amor, la pasión, los sentimientos tan poderosos como universales de los que no podemos alejarnos… Estaros atentos si os hacéis con ella porque El azul es un color cálido sabe tocar muy dentro.

Desde luego, es una de las mejores historias que he leído últimamente. Ya lo he dicho: una bofetada de realidad en toda regla.

Reseña: Drácula vs La momia. Batalla por Chicago, de Tony Jiménez

batallaporchicagoEn la literatura y en el cine de horror, monstruos tan espeluznantes como Drácula o La momia han dado origen a incontables novelas o terroríficas escenas que todo seguidor del género (entre los que me incluyo) hemos disfrutado en cada párrafo leído, en cada imagen visualizada. Pero, hasta ahora, al menos que un servidor sepa,  ninguna obra, ya sea literaria o fílmica, había enfrentado a estos dos personajes en una batalla a muerte. Tony Jiménez no solo lo ha hecho, sino que ha conseguido darle cierto aire innovador a dos de los personajes más carismáticos de la literatura de terror, eso sí, respetando los clásicos que tan buenos placeres nos proporcionaron en su día. Porque eso es precisamente Drácula vs La momia. Batalla por Chicago, un tributo a los clásicos, una referencia a personajes míticos y, sobre todo, una contribución a un género de terror un tanto olvidado en este país, exceptuando alguna editorial como es el caso de Tyrannosaurus Books, que dedica casi la totalidad de sus publicaciones a dicho género y con autores españoles, que nada tienen que envidiar a escritores internacionales.

Hablando de referencias y clásicos, al igual que en su anterior novela, titulada Cinco tumbas sin lápida (y también publicada por Tyrannosaurus Books), Tony Jiménez vuelve a homenajear al maestro King, pues una de las calles se llama “Crouch End”, igual que uno de los relatos del de Maine, una enfermera se llama Annie Wilkes, incluso el pistolero que sirve al conde Drácula se llama Roland, aunque en este caso no es un personaje que trate de hacer el bien.

Les cuento un pequeño avance de lo que vais a encontraros en esta novela. Nos encontramos en Chicago, en los años 30. La llamada ley seca favorece el mercado negro entre las bandas del crimen organizado que hay en una ciudad liderada por Al Capone. Una de estas bandas ha robado un tesoro del museo Faulkner. Se llevan cuatro canopes que contenían los órganos de Imhotep II,  un faraón que fue enterrado en vida y el sarcófago en cuyo interior se encontraban sus restos junto con el collar de Anubis, que según cuenta una leyenda egipcia servía para que los muertos recuperaran su vitalidad. Un reportero en declive llamado Samuel Parker, que publica una sección llamadas “Sucesos extraños” para un periódico de mínima tirada en la ciudad, decide investigar por su cuenta quien es el autor de la masacre que deja a los hombres sin la piel, arrancada sin piedad de sus cuerpos. Hará todo lo posible para volver a ser el que era antes, cuando entonces publicaba para el reconocido Daily Truth. Por otro lado, en el Hotel Hammer, una banda de mafiosos son asesinados por un extraño ser mientras están celebrando una fiesta por todo lo alto con alcohol y mujeres. Los desafortunados que se encontraban en el lugar en aquel momento mueren desangrados, con una única señal: las de una mordedura en su cuello que se corresponden a unos colmillos.

La muerte de Marta Goodwin, una de las invitadas a la fiesta del hotel, pone en alerta a Jessica Kramer, una investigadora privada con problemas con el alcohol que le ha prometido a la madre de la fallecida atrapar al asesino de su hija.

Samuel Parker y Jessica Kramer están condenados a conocerse y a colaborar juntos en dos casos que tienen un denominador común: la mayoría de las víctimas son criminales, matones, asesinos a sueldo, delincuentes…, en resumen, miembros de bandas que pertenecen a la mafia.

Y para concluir esta reseña, quiero hacer, (una vez más), una mención especial a Daniel Expósito, el ilustrador de esta novela. Y, por supuesto, a Tony Jiménez, un escritor que me está dando muchas alegrías, que me está ganando gracias a su buen gusto y dedicación por el género y por la literatura en general.

Reseña: Capucha Roja y Los Forajidos: La muerte de la familia, de Scott Lobdell y Fabián Nicieza

CapucharojaMe encantó el buen arranque de la serie con Capucha Roja y Los Forajidos: Redención. Jason Todd (el mejor Robin, para mí) volvía de entre los muertos después de haber sido destripado por el Joker.

Fue llevado con los monjes, y después de un gran entrenamiento físico y psicológico, se convirtió en un luchador con un objetivo en la vida. Se rodeó de otros héroes. Arsenal y Starfire. Formaron un trío un poco extraño pero jovial y entretenido…, y se enfrentaron a un enemigo bastante más listo que ellos pero sin esa frescura que caracteriza a los que no han pasado la treintena.

Ahora, en Capucha Roja y Los Forajidos: La muerte de la familia, el Joker ha regresado. Parece traer más maldad que nunca. En su lista de trofeos está haber acabado con Batgirl y Robin… o eso cree. Cree haber hecho un daño irreparable a la familia de Batman. Su vuelta no es casualidad. Un Joker más tenebroso que nunca viene con un plan Capucharoja_5definitivo para quebrar a la Batfamilia. Ante el terror que eso conlleva Los Jóvenes Titanes y Los Forajidos se unen, el Joker ha secuestrado a Capucha Roja y Red Robin. La ciudad de Gotham está en peligro y Batman parece no enterarse de nada…

Asistimos también a un hecho clave dentro del mundo superheroico: el origen de Jason Todd y como se convirtió en el segundo Robin bajo la tutela de Batman y después en Capucha Roja.

Scott Lobdell y Fabián Nicieza parecen haber formado un buen equipo. Juntos orquestan una serie con secundarios como protagonistas. Un mismo lugar donde cruzar series se convierte en un entramado que mucho tiene que ver con la serie de Batman actual que está teniendo un enorme éxito.

Ambos se han currado bastante la parte en la que el Joker juega con la mente del protagonista y se ve como interactúan Red Robin y Capucha Roja. Eso me ha Capucharoja_2encantado. A la historia del cruce de ambas colecciones le falta un poco más de empuje pero con un par de retoques atraerán al público lector sin duda. Porque este Joker tiene algo que atrae y no es su inconmensurable maldad, es algo que no sé describir pero que asusta. Ese es el punto fuerte de esta serie.

La historia no finaliza aquí y se continúa en el #16 de la serie de Batman. Algo que no entiendo muy bien. Es la primera vez que veo que DC Cómics hace esto con un arco argumental paralelo. Tengo la sensación de que quiere ir encauzando todas las series hacia la principal, quizás, para traernos algún macro evento en un futuro inmediato.

ECC Ediciones ha publicado dignamente un tomo del que se esperaba más, aunque por lo menos entretiene. Ha conseguido relacionarnos toda la obra en un único volumen. Lo referente al caso denominado La muerte de la familia, gusta tenerlo.

Reseña: La pasión de Balboa, de Rosa López Casero

La pasión de BalboaVasco Núñez de Balboa es un niño pelirrojo que se ha quedado sin madre no hace mucho tiempo. A su corta edad de trece años, es también un muchacho muy travieso. Cansado de las trastadas que el chico comete casi a diario por las calles de Jerez de los Caballeros, su padre, el hidalgo don Nuño Arias de Balboa, decide enviarlo a Moguer, un municipio onubense donde ejercerá como paje y escudero de don Pedro Portocarrero, uno de los nobles más importantes del reino de Castilla, ya que se trata del primo del rey Fernando II de Aragón. Junto a don Pedro, Balboa aprenderá disciplina, el manejo de la espada y otras habilidades que le ayudarán en un futuro. Fiel a su nuevo amo, lo acompaña a la guerra de Granada, donde es partícipe de la rendición del rey Boabdil, quien entrega las llaves del reino a la reina de Castilla, Isabel la Católica. Durante la refriega, Vasco Núñez de Balboa, en un acto heroico, salva la vida del capitán Gonzalo Fernández de Córdoba y juntos son una pieza fundamental en la victoria que acaba con el destierro del rey moro y de su madre Aixa y anexionando Granada a la corona de Castilla. El capitán obtiene una encomienda de la Orden de Santiago y el señorío de Orjiva e invita a Balboa a acompañarlo en futuras campañas.

Cuatro meses después de la guerra, nuestro protagonista comienza a sentirse fascinado con la navegación y todos los días da largos paseos por los puestos callejeros del mercado ubicados en el puerto de Palos. Es allí donde, cierto día, conoce a un marinero genovés fascinado con hacer un viaje a las Indias que dice llamarse Cristóbal Colón y con quien entabla una profunda amistad. Cristóbal le invita a navegar junto a él, pero Balboa descarta su oferta debido a que debe su lealtad a su señor, don Pedro Portocarreño.

Su señor, después de padecer la gota, que casi acaba con su vida, y conociendo la obsesión que tiene Balboa por realizar un largo viaje, lo obliga a embarcarse en una nueva aventura. Corre el año 1501, ahora Vasco Núñez de Balboa es un apuesto hombre de veintiseis años, de ojos claros y cuyo pelo ha pasado a ser rubio, y decide formar parte de la expedición organizada por Rodrigo de Bastidas, el capitán de la nao Santa María de Gracia, cuyo rumbo son las nuevas tierras descubiertas por su amigo Cristóbal Colón hace poco más de veinte años…

Esta breve sinopsis es tan solo el comienzo, apenas narra los siete primeros capítulos de los cuarenta y seis que componen esta trepidante novela histórica titulada La pasión de Balboa, escrita por la cacereña Rosa López Casero y publicada por Roca Editorial. Apenas narran las primeras ochenta páginas de la novela de este ilustre conquistador, y su aventura más destacada tiene lugar en el año 1513, en la conocida ruta del Mar del Sur (bautizado años después por Magallanes como el Océano Pacífico).

Pero les animo a que descubran por sí mismos el resto de esta fascinante historia, llena (nunca mejor dicho) de Historia, les garantizo que por el camino conocerá a muchos personajes históricos, como Francisco Pizarro, Juan De la Cosa, Andrés Hurtado, Juan Alonso, el gobernador Ovando, el regidor Valdivia, Alonso de Ojeda,  Diego de Nicuesa, Martín Fernández de Enciso y un largo etcétera; y una mención muy especial requiere el personaje de Anayasi, la atractiva india de quien Vasco Núñez de Balboa se enamora y que termina por costarle la vida.

La pasión de Balboa es un inolvidable viaje al pasado, una cita con la Historia que está llena de deslumbrantes personajes. Una expedición conducida por el ilustre conquistador extremeño que narra de manera exquisita la llegada a un continente desconocido y las leyes y costumbres de los nativos que poblaban estas tierras.

Legado en los huesos, una muy esperada segunda parte

legado en los huesosLa esperada segunda parte de la Trilogía del Baztán. El guardián invisible fue una de las sorpresas literarias del año pasado aplaudida por lectores, libreros  y críticos. Más de 100.000 ejemplares editados en España y los derechos vendidos a más de 17 países.

El juicio contra el padrastro de la joven Johana Márquez está a punto de comenzar.
A él asiste una embarazada Amaia Salazar, la inspectora de la policía foral que un año atrás había resuelto los crímenes del llamado basajaun, que sembraron de terror el valle del Baztán. Amaia también había reunido las pruebas inculpatorias contra Jasón Medina, que imitando el «modus operandi» del basajaun había asesinado, violado y mutilado a Johana, la adolescente hija de su mujer. De pronto, el juez anuncia que el juicio debe cancelarse: el acusado acaba de suicidarse en los baños del juzgado.

Ante la expectación y el enfado que la noticia provoca entre los asistentes, Amaia es reclamada por la policía: el acusado ha dejado una nota suicida dirigida a la inspectora, una nota que contiene un escueto e inquietante mensaje: «tarttalo». Con esta sola palabra se deplegará una trama sobrecogedora que envuelve a la inspectora hasta un trepidante final.

Films para el estudio en Tyrannosaurus Books

portada DF muertosTyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.

Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución.

Portada DF darkstarPor otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.

Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy), y Toni Bascoy. Los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre, ya a la venta en su web y en librerías, son:

Vol 1 –Crimen en la noche + Muertos y enterrados: cuyo nexo son los zombies alternativos. (Lluís Rueda y Pau Roig)

Vol 2 –Dark Star + El regreso de los muertos vivientes: centrado en la figura de Dan O’Bannon. (Toni Bascoy)

Reseña: Cómo matar a una ninfa, de Clara Peñalver

como-matar-a-una-ninfaAda Levy es una joven reportera de sesenta kilos de peso, alta, pero no demasiado robusta. Amante de la música jazz y de las motos. Piensa que a su madre le tocó la lotería dos veces. En la segunda ocasión percibió una suma cuantiosa que la permite ir de crucero por el Mediterráneo bastante a menudo, algo que la hace vivir como una reina. En la primera, y para Ada mucho más importante, fue cuando su madre decidió dejar a su padre, ya que, desde que era muy pequeña la trató como a una nulidad. Ahora, se ha dado cuenta de que su novio Nico es exactamente igual que su padre, por lo que ha decidido cortar con la relación que les une, aunque a él no le ha sentado nada bien y teme que tome represalias contra ella. Sola, sin más compañía que Rojita, su moto BMW F700GS y de su mascota, Clemente, un pez de color negro, muy feo, decide emprender una nueva vida, acompañada de la música de Mildred Bailey, Jimmy Dorsey y Miles David como telón de fondo.

El primer caso que tiene que resolver es un asunto sobre infidelidad, algo que no le lleva demasiado tiempo. Tras una serie de instantáneas con su cámara Nikon, el hombre es pillado in fraganti con una mujer de unos treinta años mayor que él y Ada da por concluida la misión para la que ha sido encomendada. Pan comido para ella.

Maria Villani, más conocida como Mari Vila, es una joven napolitana de veinticuatro años, de más de un metro ochenta, cabello castaño y ojos verdes. La diva se trasladó a Madrid acompañada de su madre con apenas quince años. Fue a esta edad cuando se inició en el mundo de la moda, cosechando grandes éxitos en las pasarelas de Cibeles y de Gaudí, y abriéndose paso en la de Londres, París o Milán. Además hizo algún que otro cameo en el cine y en la televisión, así cómo numerosas campañas de las principales marcas del momento. Mari Vila es conocida como “la dama del agua” por el diseñador Angelico Angelico, quien la tiene como su modelo ideal, de hecho algunas de sus colecciones están inspiradas en ella. Su madre, Anna, está celosa de ella pues, según dice, su carrera comenzó a decaer por culpa de su embarazo. A raíz de su nacimiento, su estrellato se vino abajo, pero ahora está dispuesta a recuperarlo, aunque sea sacando provecho del secuestro de su propia hija. Por este motivo ha contratado al detective privado Enrico, quien pone a su socia y amiga Ada en el caso.

Todos los indicios apuntan a un enfermo obsesionado con las brujas, conocido como El Asesino de la Hoguera y al que Ada Levy apoda como “Hogui”. Tras una serie de averiguaciones, conoce a José Luis Bayo, un reportero del periódico Sevilla Sucesos a quien necesita ver pues es la única persona que puede darle alguna pista sobre el psicópata…

Cómo matar a una ninfa (Ramdom House Mondadori) es una historia que une novela romántica con género policiaco y de misterio y con algún toque fantástico y que aborda temas como la muerte y la locura.

Clara Peñalver fue galardonada con el Premio Mejor escritora Novel en el Festival Imagina Málaga 2010 con su obra Sangre. Es especialista en el relato corto y licenciada en biología por la Universidad de Granada.