Archive for abril 2013

Reseña: Cuentos del otro lado, de Luz Olier

Una antología que contiene catorce cuentos de diversa temática. Historias que sirven para hacer críticas a la sociedad en relatos como “Anjali” o “Nuestro tren”; narraciones de género fantástico como “El can descabezado” o el premiado “Los autoretratos”; o historias basadas en hechos reales como “La señal de la cruz”. Todo esto y mucho más es lo que descubrirás apenas abras la primera página del libro. Yo, les invito a leer un pequeño resumen de todos ellos, eso sí, sin caer en los temidos spoilers.

EL CAN DESCABEZADO
Claudio se ha ido a vivir a una pequeña localidad mexicana llamada Creel. Su amigo Pablo le ha prestado una casa que ha heredado de su abuelo Diógenes, quien desapareció de España sin dejar rastro con apenas cuarenta años. Mientras Claudio hace limpieza en la chimenea de su nuevo hogar, aparece un diario que explican los extraños motivos por los que Diógenes abandonó a su familia.

LOS AUTORETRATOS
La pintura de un cuadro del Museo Van Gogh de Amsterdam cobra vida cada noche, después de que la sala es cerrada al público. Excelente cuento basado en el radioteatro “Mujer del sombrero con flor”, premiado con el Margarita Xirgu en el 2006.

IDENTIDAD
Nadie parece hacer caso al niño que camina todos los días por su barrio, todos parecen absortos en sus pensamientos e ignoran las preguntas que éste les formula, como si no hablasen su mismo idioma.

ANJALI
Este relato es una crítica al maltrato físico y psicológico hacia la mujer. Todas las mañanas, muy temprano, Anjali, una joven embarazada de apenas dieciocho años, acude a las tareas del campo para hacer la recolección del té. Teme las represalias que puedan tomar su marido y su suegra si no logra recolectar la cantidad adecuada.

CHAMA
En el clan del Jaguar han concertado el matrimonio de una joven india llamada Chama con Nanuk, un nacon de otro clan con quien debe guardar continencia para que no caiga sobre ellos una maldición.

UN ADIÓS
Un amor inexistente entre la protagonista de este cuento y la de un amigo que, por la toma de decisiones de su pasado, sus vidas no llegaron a fusionarse en una sola.

SOLILOQUIO
Don Francisco ha sido un seminarista que a lo largo de su vida fue muy estricto con sus ideas. Ahora yace en su propio ataúd, recordando su vida y aguardando su partida hacia otro lugar.

LA SEÑAL DE LA CRUZ
Lucía viaja hasta Santiago de Compostela para recibir un premio literario. Mientras está en un bar, se decide a leer un libro de relatos y se ve sorprendida con el cuento “La señal de la cruz”, pues parece saber exactamente lo que ocurrió durante su último viaje a la ciudad gallega, cuando apenas contaba con veintidós años y perdió a su marido en un accidente automovilístico y a ella la dejó en una silla de ruedas.

TRAS LA PUERTA
A sus casi cincuenta años, Esteban intenta olvidar su pasado y decide volver al pueblo donde pasó su infancia y donde conoció a su primer amor. Ha heredado una vieja casa de su tía en la que se instala para comenzar una nueva vida.

EL DEMIURGO
Daniel ha pasado dos años puliendo su nueva novela, sin apenas comer ni dormir. Para él es una obra tan personal que cierto día su personaje principal cobra vida, enfrentándolos en una disputa por la supervivencia.

VIVIR.ES
Pedro tiene treinta años y está en paro. Sus continuas depresiones le imposibilitan encontrar trabajo y decide comprar un ordenador. En cuanto enciende el aparato, alguien llamada Greta lo invita a entrar en “vivir.es” y, desde ese portal poder vivir cuantas vidas desee.

CONFIDENCIAS
Una niña de trece años nos cuenta la historia de Maxi, la nueva criada de su casa, una persona muy taciturna que apenas es capaz de pronunciar más de dos palabras seguidas.

EL VAGABUNDO
Andrés era un gran inventor, muy respetado en su profesión. Una vez creó una máquina a la que llamó “Doblapensamientos” y, en un principio, su vida se llenó de fortuna, pero un día las consecuencias de su invento hicieron mella en la población y se vio obligado a practicar la mendicidad.

NUESTRO TREN
Un cuento dedicado a la memoria de los fallecidos en los trágicos sucesos conocidos como el 11-M, la inmensa mayoría trabajadores y emigrantes. A la vez sirve de crítica hacia el terrorismo y el sistema político.

Luz Olier no solo es una gran escritora de cuentos y novelas, es además directora de teatro y una popular actriz de nuestra infancia, y, por encima de todo, madre y esposa. Los cuentos que están seleccionados en esta antología poseen toda la garra necesaria para enganchar al lector. Son tan adictivos que no podrás dejar de leer hasta terminar con la obra y, aún después de haberlo hecho, tu cabeza no dejará de dar vueltas a este u otro relato. ¡Obra recomendadísima gustes del género que gustes!

Reseña: Cinco tumbas sin lápida, de Tony Jiménez

¿Te gustan las novelas de Stephen King? Si es así, entonces disfrutará con Cinco tumbas sin lápida. Y no es porque su narración sea similar a la del de Maine, sino por la cantidad de referencias que Tony Jiménez nos regala de sus obras, algo sumamente agradable para regocijo de quiénes somos seguidores del maestro.

A parte de todos esos guiños con los que nos deleita el autor, a mi, personalmente, Cinco tumbas sin lápidas me recordó a tres obras de King: al relato A veces vuelven, a la novela corta Ventana secreta, secreto jardín y a la novela Un saco de huesos. Aunque también tiene algunas pinceladas de La historia de Lisey e It.

Tal vez las comparaciones sean odiosas, pero no lo es tanto cuando hablamos del llamado rey del terror y aún más sabiendo que otros muchos escritores ya han pasado por esto (prácticamente todo aquel que se precie a escribir terror en este país, parece algo inevitable). Pero, pese a todas esas referencias de las que les he hablado, Tony Jiménez tiene un estilo claramente definido y eso me gustó. ¿Qué digo me gustó? ¡Me encantó! En ningún momento intenta imitar a nadie y eso lo agradecerán, créanme. En definitiva, que Tony es Tony y punto, y tenemos que agradecer el sentirnos tan afortunados de tener autores de su talla en la literatura de género fantástico en este país. Yo estoy disfrutando como un enano con el nivelazo que me estoy encontrando en cada obra que me dispongo a leer. Dadle la oportunidad y tendrán las mismas sensaciones que un servidor, os lo garantizo. Antes de hacer una breve sinopsis, no quisiera olvidarme de mencionar a Sam Raimi, vinculado en otras tantas referencias de esta excelente novela, pero en especial a su trilogía fílmica que lleva por título Evil dead. Otra buena razón a la hora de decantarme a leerla. Y es que hubiese sido un delito el no hacerlo, pues cuando se juntan todos los factores, las expectativas son tan favorables que es imposible que de todo esto no salga algo bueno.

En la narración de Cinco tumbas sin lápida podemos hallar una crítica de aquellas personas que te señalan con el dedo sin pruebas evidentes de culpabilidad. Es lo que le pasa al protagonista de esta historia, George Campbell, un escritor de éxito que lo tenía todo: una adorable esposa, una vida plagada de éxitos y un pueblo que le adoraba. Cuando su esposa es asesinada por cinco individuos que mueren ese mismo día, George es rechazado por todos los vecinos de la localidad, que lo culpan de la tragedia. Pero en Shelter Mountain todo vuelve y pasado un tiempo desde los acontecimientos, el escritor se instala en la vieja cabaña que compartía con su esposa en busca de inspiración para su nueva novela. Intenta estar ajeno al que dirán, pero unas fuerzas malévolas que escapan a su comprensión se instalarán en su vida diaria y atormentarán su descanso. Y es que los viejos fantasmas nunca mueren y es aquí donde empieza a subir el nivel de esta novela, sumándole más puntos de los que ya tenía al principio, en cuanto empiezas a leer. La narración, la atmósfera de suspense que crea el autor, los personajes, todo es digno de mención y de alabanzas en Cinco tumbas sin lápida, una obra en la que es tarea imposible quedarte con una sola cosa.

Lean, disfruten y juzguen, porque Shelter Mountain no es un pueblo cualquiera, es uno de esos sitios donde el mal acecha en cada esquina y donde estoy convencido que querrá pasar largo tiempo.

Reseña: Superlópez. Otra vez el Supergrupo, de Efepe y Jan

Gracias al gran momento que nuevamente están teniendo el género cómic entre el público actual, pueden llegarnos ciertas obras que ya algunos viejunos echábamos de menos. El Supergrupo, cuanto me he reído con estos alocados personajes compañeros (más o menos) del incansable Superlópez. Nostalgia, satisfacción, buenas risas, tres sentimientos distintos que han vuelto a mí cuando he devorado de un tirón el nuevo ejemplar que Ediciones B ha lanzado al mercado en el 40º Aniversario del personaje mejor elaborado en este país.

Ahora bien, ¿se supone que este es el regreso al panorama editorial español del grupo de superhéroes más cachondo de la historia? Si esperan a que haya una buena acogida, creo que de todas, todas, la tendrá. Siempre que le deis la oportunidad, por supuesto. Porque yo se la daré, sin duda. No estamos ante un argumento antiguo. La temática de Superlópez. Otra vez el Supergrupo se inspira en tramas como el Nuevo Universo DC (sí, el del reboot), ataca a los malos rollos de editoriales de DC o Marvel, y se mofa del los nuevos Green Lantern de Geoff Johns… Y aún más. Lo que digo es, que como trasfondo los autores han dado un tremendo toque de originalidad que nadie se esperaba. Te sacan una sonrisa de donde quiera que la escondas. Las referencias al momento –en variados temas- que estamos viviendo, las encontrarás por todas partes.

Superlópez. Otra vez el Supergrupo comienza con nuestro superhéroe español sobrevolando la ciudad y muy atento, como no puede ser otra, a un partido de fútbol desde el aire. Pero algo de pronto distorsiona la realidad delante de él. Y aunque lo investiga, no consigue descifrar qué es. Al día siguiente, su alter ego regresa al trabajo en la oficina y nadie le reconoce, todos le miran como a un extraño. Diferente. Raro. Su novia a cambio de preferente. ¿Quién es ese tipo del bigote?, preguntan. ¿Por qué diablos está quí? Cabreado, se viste con su traje de héroe y sale a revolotear por la city. Interviene y evita un accidente pero la gente… ¡La gente tampoco le reconoce! ¡Qué pasa! ¡Qué leches está pasando!

Genial. Me lo he pasado pipa y lo mejor de todo es que este cómic me ha servido para presentarle de un tirón a mi peque todos los personajes del mundillo de Efepe. Sí hija, hay superhéroes nacionales. Y con ellos te lo pasarás en grande. Está el Capitán Hispania, versión española del Capitán América, con su escudo indestructible y su genio incontenible. Bruto, el ser más duro y más alocado, que rinde homenaje a La Cosa de Los 4 Fantásticos, pero formado por ladrillos desmontables y un pañal. También La Chica Increíble, con un físico mezcla entre Avispa y la Viuda Negra. Latas es un robot equivalente a un viejuno Iron Man. El Mago, que sin duda os recordará al Doctor Extraño de Marvel, el cual va montado en una nube. Superlópez se une de vez en cuando, les ayuda y estos le muestran todo el respeto que pueden mostrar. Pero ahora tampoco lo reconocen. Y la mayoría de estos tipos y tipas intentan partirle la cara porque no les cae bien.

Estamos ante un cómic elaborado por dos leyendas de la historia del cómic en España. Mínimo, te reirás. Mínimo, te lo pasarás bien. Mínimo, tendrás una obra destacable y de coleccionista… Entre mínimos anda lo bueno.

Reseña: La Capa 1969, de Joe Hill, Ciaramella y Nelson Daniel

Buenas noticias para los que disfrutaron con la buena adaptación al formato cómic del relato La Capa, de Joe Hill que ya publicara Planeta DeAgostini Cómics en su día. Recuerdo que fue un descubrimiento genial para los que habíamos leído el relato en su antología Fantasmas. Lo vimos viñetado de forma magistral y casi que alucinamos. Por eso, indudablemente había que seguir sabiendo de esta historia que goza de la genial crueldad del reconocido (por fin) hijo de Stephen King.

Joe Hill sigue haciendo mella en los lectores, sobre todo, en lo que va publicando en el noveno arte. Podéis preguntar a cualquier seguidor de su serie Locke and Key, y solo escucharéis buenas palabras. Por mi parte, me crecieron las orejas considerablemente cuando leí que Planeta DeAgostini Cómics iba a publicar la precuela de La Capa. Ya arañaba las paredes esperando. Pues, ¿se desvelaría el el origen de tan maravilloso objeto? ¿Cubrirían los detalles sueltos que dejaban entrever al principio de la historia? ¿Lo haría el propio Joe Hill? Sí, a todo. Y en mayúsculas.

La Capa 1969 enlaza con la primera historia a modo de carta narrada. El padre de Nick y Eric es piloto y capitán médico en las incursiones de rescate en la guerra de Vietnam, pero también el progenitor de unos chicos que años después tendrían un final terrible. En La Capa 1969 se cuenta como el capitán Gordon pasó de ser un buen hombre con una lucha constante por hacer el bien y regresar pronto junto a sus familia…, a como cierto encuentro con un ser de los frondosos bosques vietnamitas le transforma de tal modo, que hace de él un demonio lleno de rencor, odio y fuego en los ojos. Como he dicho, la historia nos traslada al Vietnam en pleno conflicto. Gordon Chase sufre las consecuencias de un bazookazo en el helicóptero que maneja. Ahí comienza su perdición.

Y la de su familia.

Una historia cruel, pero donde sorprendentemente no aparece La Capa. Todo toma un nuevo rumbo. Inesperado. Mucha culpa la tiene un objeto que salía en el cómic anterior pero en el que nadie (o al menos, un porcentaje muy alto de personas, os lo aseguro), repara. Lo que hacen bien los guionistas de este cómic es mostrar lo peor de ser humano cuando se le dota de poder. Brutalidad que consume lentamente y transforma. A partir de ahí, horror. Acompaña a la historia unas ilustraciones a cargo de Nelson Daniel, quién conservando el estilo del cómic anterior, consigue a base de rojos y amarillos un aspecto grafico de la guerra más que digno.

La Capa 1969 cuenta el origen. Para nada, me lo esperaba.

Reseña: 1280 Almas, de Jim Thompson

1280 Almas, de Jim Thompson: Una obra magnífica sin parangón. Ya os he recomendado varias obras de Jim Thompson, y el que me haya seguido supongo que estará disfrutando como un cosaco, como un poseso, pues eso, el maestro del género más negro, que curiosamente, ha pasado desapercibido en este país para la mayoría de la gente, o los cuales, no suelen indagar mucho en la vida de los autores. En mi opinión, estamos ante una de las obras cumbre de la literatura.

Descubrí 1280 Almas casi por casualidad hace años y veréis a lo que yo llamo “casi por casualidad”. Me refiero a la penetrante insistencia de un amigo mío, el cual insistía en que supiera de este tipo llamado Jim Thompson. Mientras la devoraba, disfrute como un borracho con una botella de alta graduación en la mano. Poseías tantas virtudes que me encantó. Para empezar, mejoré mi estilo literario al leerla, que eso para mí es ya un sesenta y nueve por ciento de lo que le pido a un libro. La historia te reclamaba cuando no estabas con ella. Querías saber todo y cuanto antes, de Nick Corey, el sheriff protagonista, más cabrón que bonito. Me había encontrado con una novela labrada con maestría. Con golpes de efecto, giros de tuerca, o como queráis llamarlo, que a más de uno dejarán con el culo torcido.

Nick Corey es el sheriff del pequeño pueblo de Pottsville, un pueblo del salvaje Oeste americano. 1280 Almas alude a la población del mismo, aunque en la misma historia hay una discusión entre el protagonista y el sheriff del pueblo vecino, sobre si en esas 1280 almas están contabilizados los negros o no, ya que para Ken Lacey, el otro sheriff, estos no tiene alma… Una serie de historias, una serie de apuros, de los que Nick Corey va a tener muchos. Llegan las nuevas votaciones para elegir al nuevo sheriff del lugar. Nick Corey da la sensación de ser un tipo vago, tonto y cobarde que gana elección tras elección a base de no meterse en la vida de nadie. O eso es lo que parece. Porque en realidad el tío es cabrón a más no poder. Y hará lo que sea por interpretar demasiado bien ese papel, que si por mi fuera (y existiera) sería digno de un Óscar literario al mejor personaje de novela.

La editorial Libros del Zorro Rojo sabe valorar las buenas obras y de ellas está sacando gran partido ilustrándolas y relanzándolas de de un modo soberbio. ¿Cómo podrían olvidarse de 1280 Almas? Esta edición, es para mí «La Edición» a conseguir. La genial historia va acompañada de las ilustraciones de Jordi Bernet y son sublimes. Entintadas e inspiradas como si de un cómic de los años 30 se tratara, traza cada imagen con detalles de lo más sutiles. Asistimos a ilustraciones que recuerdan a aquellas primeras revistas que iniciaron el denominado género negro.

Escenas impactantes, inesperadas (os lo aseguro), de las que nunca mejor dicho dañan el alma. Cuando accedí a la historia, me preguntaba por qué el libro era considerado tan bueno en mi querida USA; ahora lo sé: es más que bueno y encima, breve. 1280 Almas fue una de las primeras historias que potenciaron nuevamente la novela negra del tipo hard-boiled, o novela del mundo profesional del crimen, como la llamara el consagrado Raymond Chandler. Argumento violento, real, nadie es bueno-bueno ni malo-malo; sino reales. La gente va a lo suyo, a lo que le es más fácil, sin importarles ser depredadores con los de su especie.

Una edición preciosa e imprescindible. Puro arte de matar ilustrado.

Reseña: Aventuras y desventuras de Mari Loli Baker en el ciberespacio, de Elena Martínez Blanco

Creo que es la primera vez que leo un libro, pero no lo he sentido así. Me explico: la protagonista de esta historia, Mari Loli, escribe todos sus pensamientos y experiencias a través de un blog, y eso es lo que parece que estás leyendo, el blog de alguien que no conoces en persona pero al que entras en su vida a través de la pantalla. Y la verdad es que ha sido genial, porque no tienes más remedio que involucrarte en la historia, pero con la ventaja de saber cosas que los protagonistas no saben. No os creáis que no me he quedado con las ganas de poder comentar en alguna de las publicaciones.

Te engancha desde el principio. Quizás porque todos tenemos esa venilla de “cotillas” en la que nos gusta fisgar en la intimidad de los demás. Pues aquí tenemos una ocasión inmejorable. Es imposible no querer a Mari Loli y no reír o llorar con ella y con su increíble historia de amor con Ramón. Bueno, con ella y con los demás protagonistas de la historia, que también comparten sus vivencias y pensamientos. Y, por supuesto, que mención especial tiene el Pater Iracundus, uno de los seguidores del blog de Mari Loli. Qué difícil abrir tu alma a los demás, pero también qué gran alivio, comprensión y apoyo pueden encontrar en ello.

¡Fan incondicional de los blogs, pero ya!

Mari Loli es una mujer apasionada, enamoradiza, dulce, que decide abrir un blog para contar su desastrosa vida amorosa y sus más íntimos pensamientos. Aunque no podrá imaginar lo que ese blog significará en su vida y lo que cambiará esta. Con una identidad falsa, decide abrir su alma a los demás. Y ahí encontrará comprensión, apoyo, amistad, críticas y lo que no creía poder encontrar: el amor. ¿Preparados para entrar en el apasionante mundo del ciberespacio y del divertido y sensual blog de Mari Loli?

Advertencia: te quedarás con ganas de más. Vivimos en una época en la que las relaciones en el ciberespacio están a la orden del día. Aquí tenemos un claro ejemplo de ello. En este caso, un blog, un espacio donde poder abrirte totalmente a los demás y sacar todo lo que llevas dentro. O como extraños, llegan a convertirse en parte muy importante de tu vida porque conocen tus más íntimos secretos. Donde te aconsejan, te apoyan, lloran o ríen contigo.

Fresca, divertida, fácil de leer y donde te sentirás parte de la historia con experiencias divertidísimas, sensuales y romantiquísimas. Una historia que tocará tu corazoncito porque es tan real como la vida misma.

Un manga de Satoshi Kon, el célebre director

Yosuke, un adolescente a punto de entrar en la universidad, se propone cumplir con un viejo, matutino y rutinario ritual que toda su familia y sus ancestros llevan realizando durante generaciones.

Su familia fue depositaria hace muchos años de un huevo de sirena y durante un período de sesenta años su cuidador, un miembro de la familia de Yosuke, debería cambiar el agua cada siete días y al finalizar ese período de tiempo mencionado lo devolvería al mar, a la sirena que les otorgó su cuidado.

A cambio, el pequeño pueblo de Amite, gozaría de un mar en calma y buena pesca.

Satoshi Kon, fue un reconocido directorde películas de anime. Sus filmes se caracterizan por la complejidad psicológica, personajes realistas, los diseños de escenarios y la mezcla de la realidad y los sueños. Es considerado una de las más grandes mentes del anime. Prematuramente fallecido en 2010, era considerado como un referente en la realización de películas de anime (algunas han servido de inspiración para Christopher Nolan o Steven Spielberg).

Reseña: De Madrid al zielo, de Alfonso Zamora

¿Qué harías si sintieras que el fin del mundo está cerca y no pudieras evitarlo? ¿Acaso no tratarías de salvar a tus seres más allegados si estuviera en tu mano? ¿No serías capaz de darlo todo por ellos aunque corrieses el riesgo de perder la vida en el intento? Esto es lo que le sucede a Alfonso Zamora, que además de ser el autor de la novela, se convierte en el protagonista y héroe de su excelente debut literario titulado De Madrid al zielo, donde tiene que hacer todo lo posible y lidiar con un mal que habita en las calles para sobrevivir en unas condiciones bastante deplorables.

La narración es muy amena para el lector, posee un lenguaje coloquial, en primera persona y es muy fácil seguir el hilo de la historia. Pese a que las calles están infestadas de zombis, la obra profundiza, y diría que con gran acierto, en el valor de la amistad.

No es nada fácil escribir una novela donde todos tus seres queridos, familiares y amigos, forman parte de la trama principal de la obra. Y lo es aún menos si se trata de una historia de género apocalíptico. No es fácil porque en este tipo de literatura estás obligado a tomar decisiones muy duras, como sacrificar la vida de algunas de las personas a las que más quieres en este mundo. Personas por las que sientes un profundo respeto y admiración. Pero Alfonso no solo consigue hacerlo, sino que, además, sale triunfante ante tal adversidad. Ese es uno de los puntos fuertes de esta gran novela. El otro es que, si usted ha visitado alguna vez la capital, se involucrará muy rápido en la historia, casi sentirá caminar sus pies por el asfalto de las calles que se describen en el libro, como si fuese un personaje más.

Lo que empezó siendo una simple noticia en un canal alemán, supone la devastación de la raza humana. El virus A-24 se ha propagado por todo el planeta y nadie parece tener la vacuna para detener el desastre que se ha creado. Un grupo de amigos y familiares residentes en el conocido barrio madrileño de Vallecas, resisten refugiados en una de sus casas. Para ello han reunido todo lo necesario para su supervivencia. Pero las calles están cada vez más pobladas por seres ávidos de sangre y deben buscar un refugio mejor para garantizar su existencia, pues muy pronto sus víveres comienzan a escasear. Es, a partir de este momento, cuando empieza la acción y debemos estar preparados para lo que viene a continuación. Si bien al principio Alfonso nos narra sin prisa, y con mucho mimo, la creación de personajes y de cómo el virus va llegando poco a poco a Madrid, es justo aquí, en el momento de su primera expedición al exterior donde el autor nos regala unas páginas electrizantes, llenas de mucho suspense. Tanto que no querrás soltar el libro hasta descubrir el desenlace final.

Lo mejor de todo es que, si te quedaste con ganas de más, se espera una segunda entrega posiblemente para este año. Yo, desde luego, no pienso perdérmela. ¿Y tú?

Reseña: El atlas de las nubes, de David Mitchell

El nuevo libro de David Mitchell ha dejado perplejo a cantidad de gente. Ya en sus primeras novelas publicadas en Editorial Tropismos se le pudo reconocer que pronto daría el salto al estrellato literario. Ahora lo ha dado de todas, todas, porque el film de ésta genial historia de historias ha llegado a los cines y con un elenco de actores nada despreciable. El atlas de las nubes cuenta varias historias y todas entrelazadas entre sí. De tal forma que te cavilar bastante en la idea de si no es cierto que pasado, presente y futuro están conectados. La novela narra lleva a cabo una trama principal pero otras cinco historias completas, alternadas entre sí, van haciendo mella la una en la otra de forma soberbia.

En 1850, Adam Ewing, regresa a casa desde las islas Chatham a California. Un accidente convierte su vida en una verdadera historia de terror y esto hace que no se quiera separar de su amigo doctor. En 1931, Robert Frobisher, un compositor bisexual colabora con otro genio mientras lidia con su esposa y su hija en Bélgica. En 1970, una periodista llamada Luisa Rey, investiga un caso sobre una central nuclear en California. En 2010, en Inglaterra, un viejo editor vive una extraña situación en un asilo de ancianos. Pero lo pasa mal por culpa de un hermano que le hace la vida imposible. En el futuro, Somni, una clon dedicada a servir a los consumidores capitalistas de Seúl, adopta propiedades humanas y emprende una dura lucha por ser una más. Algo más en el futuro, en Hawai, los seres humanos desean afrontar un estado precivilizado y para ello luchan contra las tribus caníbales del lugar. Aparece una mujer en una nave que cambiará el modo de ver las cosas.

Las tramas están unidas. Todo está conectado. Menudo reto. ¿Cómo ha hecho el autor para enlazar historias tan diferentes?, os preguntaréis. Con cierta lógica, comprobará el lector que decide meterse de lleno en esta cuidada edición que ha lanzado Duomo Ediciones. Estamos ante el caso claro de «no veas la película, hasta que hayas leído el libro». He seguido estos pasos y me alegro de no “haber pecado”. Un libro lleno de referencias, detalles que se os pueden escapar si no estáis atentos a las tramas que van pasando por vuestros ojos. En una de las historias, la protagonista ve el barco donde viajó el personaje de la historia ambientada en 1850. En la historia de Somni, la clon es una camarera que se rebela contra su destino pero en otras, Somni es la diosa de los vallesinos… El atlas de las nubes está lleno de detalles que gustan y te sacan una sonrisa. Y los más perspicaces encontrarán cientos de curiosidades más. Por otro lado, la novela tiene una potencia estructural que asusta. De la que se ve a leguas un duro y arduo trabajo de elaboración. Mérito, es poco decir.

El autor David Mitchell ha sido finalista en dos ocasiones del prestigioso Man Booker Prize. Es considerado uno de los mejores escritores británicos de la actualidad. Su sello de identidad son novelas con excelentes personajes y argumentos de intrigas arriesgadas y difíciles de solucionar. Sus novelas se caracterizan por una coralidad aglutinante. Es un forofo (como yo) de interrumpir sus capítulos con los conocidos cliffhanger, y así deja al lector mordiéndose las uñas hasta la próxima vez que retome la historia. Dota a sus personajes de un carácter de naturalidad excelente. En una declaración sobre el libro ha llegado a decir que, salvo el personaje principal, el resto son reencarnaciones de una misma alma, marcada por una señal en su piel con forma de cometa. Cosa que comprobaréis en la historia.

El atlas de las nubes un libro absolutamente recomendable, que ningún amante de aventuras a lo Julio Verne, puede perderse. En mi opinión es una matrioska literaria, en la que vas indagando cada vez más, y de la que cuesta volver.

Reseña: Mal de mares, de Alberto Bermúdez

Alberto Bermúdez es un autor a tener muy en cuenta en futuro inmediato. ¡Qué gran historia es Mal de mares! ¡La devoré apenas en un día! ¡Ojo!, la novela va ganando intensidad a medida que vamos pasando las páginas, no se apuren si al inicio de la misma, pueda resultarle un poco lenta, no es más que un prefacio antes de que aparezca la tormenta y todo se vaya a pique. Algo con lo que el autor juega a conciencia y que a buen seguro agradecerá. La narración recuerda a grandes escritores clásicos del género de terror y… ¡sí!, está escrita por un autor español, de Córdoba para ser más exactos, aunque pueda parecerle que esta novela lleve la firma de William Hope Hodgson, uno de los percusores del terror moderno que solía escribir sobre historias acontecidas en alta mar y que fue uno de los autores que sirvió de inspiración a H.P. Lovecraft, que se dice pronto.

Mención especial merecen el glosario y las notas que aparecen al final del libro. Todo muy bien detallado y explicado perfectamente, incluso con varios bocetos para no perder ni un solo detalle. Un grandísimo trabajo de documentación que ayudará al lector a sumergirse de lleno en la historia, llegando a formar parte de la tripulación del Nuestra Señora del Rosario, el buque de guerra donde tendrá lugar esta trágica travesía.

Como algunos de ustedes habrán podido adivinar, la excelente portada es de Alejandro Colucci, quien, una vez más, realiza un trabajo impecable, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados este ilustrador en cada título donde deja su firma.

Mal de mares es una historia muy original que tiene lugar a principios del siglo XIX, y que está marcada por fenómenos extraños que pondrán en jaque a los dos protagonistas de la historia: Diego y María, un matrimonio que viajan a bordo de un barco que sufrirá todo tipo de desgracias y cuya tripulación serán víctimas de horribles muertes. Hay un pasaje de la historia que podría recordarnos a algunos de los escritos de Lovecraft, ya sabrán cual si se deciden a leer esta obra. Por mi parte, muy recomendada. Además, Alberto nos regala dos pequeños relatos narrados por dos diferentes tripulantes del barco, ambos excelentes, que sirven de hilo con la historia y que nos ayudará a comprender algunos de los sucesos que están por llegar. Prepárense para una historia que no querrán parar de leer. El campo de batalla es un barco en apariencia apacible, pero que, tras una serie de acontecimientos, todo da un giro inesperado y el miedo se instala en su interior. Vivirán una inolvidable aventura de terror. Avisados están.

Es un gran acierto la labor que viene haciendo Tyrannosaurus Books apostando por escritores nacionales de género de terror. No hace mucho tiempo que esto podría parecer una decisión arriesgada para el público, pues preferían leer a autores de nivel internacional. Por fortuna todo esto está cambiando y, gracias a las buenas iniciativas, al buen hacer de las editoriales y a la gran calidad de las obras que nos obsequian los autores, podemos disfrutar de una literatura de un altísimo nivel creada en su totalidad en este país y que nada tiene que envidiar al panorama internacional, sino que más bien todo lo contrario. Desde aquí les insto a comprobarlo. Pasen y lean, estoy convencido de que no les defraudará la obra que ustedes elijan.