Archive for julio 2010

The Walking Dead TV

The Walking Dead TV sonará y duro en la Comic Con, incluso Darabont ya lo confirmó diciendo que The Walking Dead (Los Muertos Vivientes) tendrá una presencia importante en la proxima Comic Con.

El poster anuncia la serie en octubre y menciona tambien la presentación que se hará de la misma el proximo 23 de Julio durante la Comic Con, seguramente un teaser o incluso el episodio piloto completo. Además estarán en mesa redonda respondiendo seguramente a muchisimas preguntas.

 

La Elegida de la Muerte, de Virginia Pérez de la Puente

Gran noticia ésta, estimados amigos de Desde New York, Ediciones B nos trae:

La elegida de la muerte, de Virginia Pérez de la Puente llega a las librerías la apasionante fantasía épica de una guerrera enfrentada a su propio destino. La bella guerrera Isendra de Liesseyal, Issi, es una mercenaria que lucha por el ejército que mejor paga. Tras una cruenta batalla en la que no ha participado, se encuentra con una niña moribunda que la marca con el signo Öi, una señal en la frente que la convierte en la Elegida de la Muerte otorgándole un extraño y terrorífico poder sobre la vida y la muerte de las personas. Los reyes de Thaledia y Svonda quieren localizarla, uno para hacerla desaparecer y el otro para utilizarla. Mientras, ellos mismos y sus nobles participan en un soterrado juego de dominio.

Virginia Pérez de la Puente es periodista y trabaja como directora y presentadora del programa “Hoy por Hoy Mérida” que se emite a diario por la Cadena Ser. Es autora de varias obras de fantasía y ha obtenido diversos premios por su labor como escritora. Un nuevo gran talento de las letras españolas.

Y nosotros, desde esta página, le deseamos la mejor de las singladuras por estos mundos literarios. Ah, y un secretillo: ¡Tendremos reseña y la autora estará aquí con nosotros hablándonos de su novela!

Título: La elegida de la Muerte – Öiyya
Autor: Virginia Pérez de la Puente
Editorial: S.A. Ediciones B
Idioma: Castellano
ISBN: 9788466644013
Número de páginas: 560
Edición: Rústica
Formato: 15.0 x 23.0 cms
Fecha de publicación: 16 de junio de 2010

Última hora de David Wellington

Mañana 10 de Julio de 2010 será un día clave en la XIII Edición de la Semana Negra de Gijón, sobre todo porque los más afortunados tendremos la oportunidad de conocer al autor David Wellington.

Os dejo los datos:

DAVID WELLINGTON

Autor de la Triología Zombies : Zombie Island, Zombie Nation y Zombie Planet ; 13 balas y 99 ataludes

Sábado 10 de julio

11:00 Rueda de prensa con David Wellington

(Hotel Don Manuel)

Sábado 10 de julio

18: 00 Charlando con David Wellington con Javier Argiz.

(Carpa de Encuentros)

La trilogía de Zombie supone la confirmación de la tendencia, cada vez más arraigada dentro del género de terror, en la que los zombis o no muertos son los verdaderos protagonistas. El autor americano David Wellington se ha ganado el aplauso de la crítica especializada que lo considera como un autor de culto.

ZOMBIE ISLAND

La hecatombe ha arrasado con el orden mundial: una potente infección a gran escala ha convertido a las principales potencias económicas en meros refugios de seres humanos infectados. A excepción de África, el resto de continentes están sumidos en la más profunda desolación, a merced de una legión de zombies que estarán dispuestos a todo con tal de saciar su hambre voraz de cualquier ente vivo. El continente africano, que alberga la última reserva humana del planeta, es la única esperanza. Desde allí, y bajo las órdenes de su gobernante, un reducido grupo de colegialas-soldado armadas y guiadas por un ex inspector de armamento de la ONU, se dirige a Nueva York en busca de unos medicamentos de vital importancia. Están sobradamente preparadas para luchar, sin embargo, no tardarán en descubrir que les depara algo todavía peor que los no muertos.

 ZOMBIE NATION

Algo horrible crece en la oscuridad. Una ola de miedo y canibalismo asola el corazón de Estados Unidos, al tiempo que deja una estela de infección y matanzas. El capitán de la Guardia Nacional, Bannerman Clark tiene que cumplir una misión imposible: descubrir qué es lo que está pasando; y luego detenerlo antes de que aniquile Los Ángeles.

En California, el capitán descubre a una mujer atrapada en un hospital que ha sido arrasado por dementes enfurecidos. Ella puede tener el secreto de la epidemia, pero lo ha perdido todo, incluso su nombre.

ZOMBIE PLANET

¿Qué quieren los no muertos aparte de carne fresca? Los pocos supervivientes que quedan después de diez años de infierno en la tierra, han quedado reducidos a la categoría de presas, en un mundo dominado por los zombies. Océanos de sangre, extremidades esparcidas, violencia gratuita y caos, junto con momias vivientes, un druida tramposo y la tecnología armamentística más cool y el humor negro de David Wellington, con los zombies como protagonistas absolutos.

 

13 BALAS

Una escalofriante revisión de las leyendas de vampiros. Vivimos sumergidos en un mundo donde predominan las historias de vampiros, historias que nos recuerdan que estos seres inmortales despiertan una y otra vez.

 

 

  

99 ATAÚDES

Un arqueólogo descubre 100 ataúdes en Gettysburg, escenario de la batalla más sangrienta de la guerra civil americana. 99 ataúdes están ocupados por vampiros a los que se les ha arrancado el corazón, pero el último de ellos está roto y vacío…

 

  

Próximamente: BALAS DE PLATA

Después del éxito de los vampiros y zombis, se avecina el hombre lobo como protagonista de la nueva moda literaria del 2011.

Cheyenne Clark, una urbanita tentada por los deportes de aventura, se pierde en un desolado bosque del Círculo Polar Ártico. Sin mapa ni provisiones, emprende un camino a pie en busca de algún rastro de civilización, pero no hay otro ser humano en un radio de 8.000 kilómetros. Sin embargo, no está sola. Después de sufrir el ataque de un agresivo hombre lobo, descubrirá que morir de frío lejos de casa no es lo peor que podía pasarle.

A la venta el 7 de septiembre.

Reseña: Historias de Fantasmas, de Edith Wharton

Ya en el prefacio de Historias de Fantasmas la autora, Edith Wharton, empieza a inquietarnos con la duda constante del ser humano de si debemos de creer o no en la existencia de fantasmas.

Luego, en los sucesivos relatos, nos muestra lo misterioso que es, que ni desacreditándolos, estamos a salvo de ellos. Sorprendentemente, dónde podemos encontrarlos y lo resume en una distinguida frase sobre la cual giraran todos y cada uno de los argumentos: lo que el fantasma necesita es continuidad y silencio…

Edith fue una escritora prolífica y diseñadora estadounidense. De origen social y acomodado. Viajó mucho a Europa y se estableció definitivamente en Francia. Hablaba francés y como buena seguidora de Stevenson y de Henry James, del que se consideraba discípula, sus personajes poseen una gran estabilidad psicológica y ellos mismos son un sincero reflejo de la alta clase neoyorquina de la época.

Como tantos otros escritores del siglo XIX y principios del XX, su corazoncito goza de cierto de desasosiego por la cantidad de hechos y rumorología de hechos sobrenaturales que están recorriendo el mundo. La mayoría de ellos en las altas esferas. Y así se lanzó a la práctica de la ghost story.

El presente libro es una selección de once de sus mejores historias sobre espectros. En general, podemos decir que todos los relatos tienen relación para con el primero, denominado La campanilla de la doncella; donde en una historia embadurnada de melancolía y pena, sin miedos aparentes, emerge un nerviosismo creciente hasta la última hoja. Los fantasmas van atravesándonos con cada página, como sucede con los quejumbrosos perritos en Kerfol, el extraño viajante de Después, lo espeluznante de aquella mirada en Los Ojos, la eterna espera de La señorita Mary Pask o el más que acojonante silencio de una mansión abandonada en El Día de los Difuntos; que cierra el libro.   

Los fantasmas de Wharton son presencias visibles, continuas, pero con su característico mensaje. Las historias se dejan leer abiertamente y con pocas palabras sabemos lo que se nos va a proponer. No son de una gran extensión pero tampoco cortos, lo que se agradece. Sus personajes están dotados de un alto grado de personalidad y la mayoría luchan por sí mismos y por un mundo mucho mejor. Por lo que no son historias extremadamente terroríficas, ni que quiten el sueño, pero probablemente perturben vuestra mente en momentos de soledad y regresarán cuando estéis en absoluto silencio.

Si llegáis a conseguirlo en esta sociedad de hoy.

Adaptación de Colorado Kid a TV

Llega la nueva serie basada en la obra Colorado Kid de Stephen King.

Producida por el canal SyFy, Haven tratará sobre un caso especial dentro del género de terror. En lo profundo del corazón de Maine, Haven es una ciudad donde sus habitantes, poseedores de poderes sobrenaturales, han migrado por generaciones porque el lugar anula sus poderes, permitiéndoles vivir una vida corriente.
Al menos, así fue hasta ahora.
Cuando la joven y prometedora agente del FBI Audrey Parker es llamada a Haven para resolver el asesinato de un ex-policía local, perseguirá al asesino descubriendo un misterio sobre la propia ciudad. Cada semana, mientras los poderes dormidos de sus ciudadanos despiertan de su letargo, Audrey tratará de mantener estas habilidades bajo control mientras investiga los muchos secretos de Haven, incluyendo uno que penetra en su propio y sorprendente pasado y que se liga a esta extraordinaria región.
La agente del FBI tendrá que ir al lugar a investigar un caso que comenzará a tomar tintes sobrenaturales… La serie está protagonizada por Emily Rose, Eric Balfour, Lucas Bryant, Richard Donat y John Dunsworth.

Reseña: Bilbao-Nueva York-Bilbao, de Kirmen Uribe

 Mi novio no sabe nada de literatura, pero estoy empezando a pensar que sabe mucho de mí. Un día llegó a casa y me dijo que había hojeado una novela que seguro que me gustaría. Estaba en una librería buscándome un regalo. Al final me compró otra cosa, pero abrió el móvil y me enseñó una fotografía que le había sacado al libro, para que yo pudiera verlo. Ante tanto empeño yo no tuve más remedido que comprármelo. Ni siquiera miré la contraportada cuando empecé a leerlo; me habían dicho que iba a gustarme y con eso me bastaba.

Así quisiera que la gente comenzara a leer “Bilbao-Nueva York-Bilbao”, como lo hice yo, a ciegas, sin saber de qué trata, desconociendo quién era Kirmen Uribe, su autor. Y esto último tal vez sea lo menos importante, porque cuando acabas de leer el libro, a Kirmen ya le conoces, le conoces bien, como si te hubieras pasado muchas tardes hablando con él. Uno tiene la sensación de que ha ganado un amigo.

Me gustaría, repito, que se empezase a leer “Bilbao-Nueva York-Bilbao” sin tener ni una pista, para que sea más profunda la sorpresa. Este libro que habla de las pequeñas cosas que realmente son gigantes, de una forma de vida que está a punto de desaparecer si es que no la ha barrido ya la marea, de los amigos que se van haciendo, de los amores que se encuentran años después de haber renunciado a un baile con ellos en una fiesta, de una isla, de un pueblo, de una lengua que parece el mapa de un tesoro, de unos vidrieros que hacían flores perfectas, de un libro que se tiene que escribir, de un mural de Aurelio Arteta, de un viaje.

Xuan Bello escribió en “Paniceiros” que Dios-o esa otra forma extraña de la divinidad que es el azar- nos dio la tierra entera como patria y un lugar concreto para que recordemos que el mundo es más hondo que extenso. Si tuviera que definir “Bilbao-Nueva York-Bilbao” con una sola frase, lo haría con ésta.

Kirmen Uribe juega con el lector, le propone un puzzle, una charla, casi un diario. Se hace amigo nuestro sin condescendencias, nos convence sin tretas de que todo lo que cuenta es real, y tal vez no lo sea, pero parece imposible deshilar lo ficticio de lo que realmente ha sucedido. Los trucos que utiliza para conseguirlos son magníficos. Tiene una prosa tan perfecta que muchas veces olvidamos que leemos, y nos parece que estamos escuchando. No sólo escuchando las historias que Uribe nos cuenta, sino las que le cuentan a él. La historia de su abuelo, que el día que se enteró de que iba a morir llevó a su nuera a un museo tratando en vano de que la belleza se mantuviera por encima de la muerte. La historia del barco Torki-Argia, en el que pescaba su padre por los mares de Escocia. La historia de Ricardo Bastida, un muchacho que antes de morir en la Guerra Civil viajó cuando tenía 14 años con su padre a Nueva York y decidió escribirlo todo en un diario. Y muchas, muchas más historias que Uribe va uniendo como un pescador que teje una red. Y esto es precisamente “Bilbao-Nueva York-Bilbao”: la red de un pescador.

Tuve que ir dosificando el libro como si fuera una tarta que no quieres que se acabe, reservando los capítulos para los días siguientes, intentando alargarlo en el tiempo. Me gustaba estar allí dentro, sentir que los nombres de Stornoway, Ondarroa, o Rockall ya me serían familiares para siempre.

Poco me importaba o me importa que esta novela haya conseguido el Premio Nacional de Narrativa o que sea uno de los fenómenos literarios del año. Cuando uno la abre tiene la sensación de que ha rescatado del desván un valioso diario o un puñado de cartas atadas con un lazo. Así de íntimo, hondo y maravilloso resulta la aventura de leerla.

Leticia Sánchez

La Saga Crepúsculo continúa

Pues sí, queridos lectores de Desde New York, llega a nuestras librerías “La segunda vida de Bree Tanner”.

Unos adoran los libros de la saga (se cuentan por millones), y a otros les salen sarpullidos cada vez que se nombra uno de los títulos vampirescos de la Meyer… pero como dice el enunciado de esta noticia: la saga Crepúsculo continúa.

La segunda vida de Bree Tanner nos cuenta la historia de un vampiro creado por Stephenie Meyer para Eclipse, la tercera entrega de la Saga Crepúsculo.

La segunda vida de Bree Tanner es la fascinante historia de este vampiro y del lado más oscuro del mundo en el que habita. La novela recrea el nacimiento del nuevo ejército de vampiros que tiene como única misión ir al encuentro de la indefensa Bella Swan y de la indestructible familia Cullen.
Bree Tanner no sólo es una figura prominente en el libro de Eclipse, sino que también lo será en la película basada en este volumen de la Saga Crepúsculo, producida por Summit Entertainment.

Así que ya sabéis amigos, preparad vuestros cuellos para un nuevo mordisco…

 

Entrevista a Gaelen Foley

Nacida en Pensilvania, Gaelen se licenció en Literatura Inglesa y Filosofía por la Universidad de Nueva York y fue allí donde, después de leer a poetas del género romántico como Wordsworth, Byron, y Keats, nació su amor por la Regencia, época en la que ha ambientado la mayor parte de sus novelas.

Tras graduarse trató de compaginar su pasión por la escritura con empleos de camarera. Tras cuatro intentos infructuosos, consiguió vender su quinto manuscrito a una de las editoriales más importantes del mundo (Bertelsmann). Después de esto, su carrera ha estado plagada de éxitos y ha sido galardonada con prestigiosos premios del género de la novela romántica (Romantic Times, Golden Leaf, los Laurie…)

Actualmente vive cerca de Pittsburgh, Pensilvania, con su amado compañero de universidad y ahora marido, Eric, y su mascota Bubble.

Querida Gaelen, antes de comenzar, nos gustaría darte las gracias por compartir un poco de tu tiempo con los lectores. Nos sentimos muy honrados de tenerte con nosotros, respondiendo a estas preguntas y, por supuesto, deseamos felicitarte por el éxito que está cosechando la serie Knight y la trilogía Príncipes del Mar en España. Y, como no, por tu próxima trilogía Spice.

¡Gracias! Me complace y encanta que mis libros estén ya disponibles en castellano, y sinceramente doy las gracias a todos los lectores, que han acogido con los brazos abiertos mi obra. Está escrita realmente con el corazón.

¿Cuándo decidiste convertirte en escritora y por qué elegiste escribir novela romántica? ¿Qué es lo que más te gusta de escribir romántica?

Siempre me han gustado las historias de amor desde que era una niña. Y elegí el género romántico porque el amor es la faceta más importante de la vida. Debe serlo, pues dicen que es lo único que uno puede llevarse consigo a la tumba.

Lo que más me gusta de escribir novela romántica es la conexión con mis lectores. No hay nada más gratificante que escribir una historia que tiene un eco emocional en la gente a lo largo y ancho del planeta. Es algo maravilloso. Estoy agradecida de haber conseguido hacer de ello mi profesión.

¿Cómo suele ser un día normal para ti cuando estás trabajando en una novela?

Un día normal, comienzo a trabajar en mi libro a las 8:00 a. m. con un café al lado. Trabajo en bloques de intenso esfuerzo que duran aproximadamente dos horas cada uno. Como mínimo, me impongo el objetivo de escribir cinco páginas en cada sesión creativa, tres sesiones al día, de lunes a viernes. Sé que esto parece demasiado profesional y organizado, pero dado que soy una persona emocional, intuitiva y libre creadora, guardar esa estructura me ayuda a mantenerme por el buen camino.

Entre una y otra de mis sesiones diarias, hago las cosas normales como pasear a mi perro, hacer la colada, llamar a mis amigos para charlar, hago ejercicio, o trajino en la cocina (me encanta cocinar).

Considero que interrumpir el duro esfuerzo mental que supone escribir con la realización de sencillas tareas físicas ayuda a mi subconsciente a procesar con mayor facilidad lo que ocurre a continuación en la historia.

¿Cuánto tiempo tardas en escribir una historia? ¿Sueles trabajar en varios libros a la vez?

Me lleva de seis a ocho meses escribir un libro, y sí, saco tiempo en mi horario para idear la trama y documentarme para el siguiente libro. Esto resulta útil, sobre todo cuando los libros están relacionados en una serie. Siempre está bien saber exactamente a dónde va la serie.

Disfrutamos mucho de tus libros y siempre nos hemos preguntado de dónde sacas las ideas para tus historias. ¿Hechas mano de experiencias personales cuando escribes?

Bueno, por desgracia, no puedo decir que alguna vez me haya cortejado un duque o raptado un pirata (¡Todavía, aunque puede que algún día! Aún no he perdido la esperanza). De modo que no, no me baso en mis experiencias personales, pero no cabe duda de que las emociones de mis personajes provienen de mí. Soy una estudiosa de la naturaleza humana, así que trato de observar el comportamiento de las personas al reaccionar ante las diferentes situaciones.

¿Lees novela romántica? ¿Quiénes son tus autores preferidos y de qué modo te han influido? Si visitásemos tu biblioteca, ¿qué libros encontraríamos? ¿Cuál es el peor libro que has leído? ¿Y el mejor?

Claro que leo novela romántica, pero, por desgracia, últimamente no lo hago mucho. Considero que es importante limitar mi lectura de novelas románticas históricas mientras escribo romántica histórica, porque no quiero absorber involuntariamente el estilo de otra autora. Quiero en todo momento tener mi propia voz.

Aprendo algo sobre cada novela que leo, ya sea bueno o malo, de novela romántica o de otro género. Pero yo diría que la única autora que ha influido directamente en mi forma de escribir es Laura Kinsale. Lo que he aprendido gracias a ella es que no puede darte miedo sacar las emociones de lo más recóndito de uno mismo y, además, a apuntar tan alto como pueda en términos de calidad… a atreverme a tratar el escribir novela romántica como si fuera una forma de arte.

Así que en mi biblioteca personal podrás encontrar la mayor parte de la bibliografía de Laura Kinsale, junto con otros grandes títulos del género de las «Jotas» (Judith McNaught, Julie Garwood, Jude Deveraux, Johanna Lindsey), por supuesto a la estupenda Victoria Holt y a Georgette Heyer, y también muchas novelas históricas de Mary Jo Putney, Anne Stuart, Susan Wiggs, Theresa Medeiros y Loretta Chase. Siento una profunda admiración por todas estas escritoras.

Teniendo en cuenta mi formación literaria, también siento devoción por mi biblioteca de clásicos. Homero; Dante; Milton y Shakespeare; los poetas románticos; Charles Dickens y Mark Twain están muy vivos para mí. Hago constantes referencias a ellos.

El peor libro que he leído fue The Naked Lunch de William S. Borroughs: drogas; desesperación; caos; fealdad; degradación… básicamente va contra todo lo que yo defiendo. Lo encontré un libro repugnante, aunque imagino que ése era el propósito.

 

En tu opinión, ¿qué elementos esenciales debería tener toda historia romántica?

Una heroína inteligente que sea admirable en algún aspecto; un héroe capaz y honorable, que sea sexy y valiente; un suculento conflicto entre ambos; y un proceso creíble por el cual resuelvan dicho conflicto, establezcan una relación que pueda llevarles al matrimonio y a un final feliz.

¿Qué es lo más difícil de escribir una historia? ¿Qué es lo más divertido que te ha pasado relacionado con tu faceta como escritora?

Para mí, la parte más dura de escribir una novela es el arduo maratón de esfuerzo que requiere completar el primer borrador. Resulta agotador. Tienes que cuidarte mucho para no quemarte.

Lo más divertido que me ha pasado fue que, tras escribir cinco libros de la serie Knight, mientras me documentaba para Pecados inconfesables, descubrí no uno, sino dos famosos Foley durante el período de la regencia, Y descubrí que existe la posibilidad de que pueda ser pariente lejana de lady Oxford, la mujer en quien me inspiré para el personaje de Georgiana Knight, la escandalosa duquesa de Hawkscliffe. ¿¿¿NO OS PARECE TREMENDO???

Si estáis interesados, echadle un vistazo a este artículo en mi Web donde hablo de cómo di con esta información. Os dejo el enlace: http://www.gaelenfoley.com/book-sin-famousfoleys.html.

¿Hay alguna cosa en particular, como por ejemplo la música, etc, que te ayude a escribir?

Llevar una rutina diaria regular es lo mejor para ayudarme a escribir. Cada mañana sé que, nada más encender el ordenador, es hora de ponerme a trabajar. Así que, a decir verdad, llevar una disciplina me resulta ahora sencillo porque se ha convertido en un hábito. Si no escribo me siento tensa y con los nervios de punta.

Me gusta utilizar música de cuando en cuando para impulsar mi creatividad, al menos de mis compositores favoritos: Mozart, Hayden, Boccherini, Bach y Brahms. Pero cuando me enfrento a una escena angustiosa en la que necesito evocar a un héroe torturado furioso, vuelvo a mis raíces punk-rock y a mi época de cuando iba a bulliciosos garitos. Pues sí, solía ser… esto… un «poco» salvaje. Para ese tipo de escenas de vez en cuando confío en Alice in Chains, the Sisters of Mcercy, PIL (Johnny Rotten de los Sex Pistols) e incluso Depeche Mode, sobre todo su álbum «Songs of Faith and Devotion». Olvidaos de las canciones pop como «People are People», algunas de sus canciones son muy oscuras y retorcidas. A mí me funciona.

¿Qué es lo que primero te viene a la cabeza, los personajes o la trama, para una nueva historia? Una vez que tienes lo fundamental en orden, ¿qué haces a continuación?

Puede ser ambas cosas; eso depende. Algunas veces me viene la trama, otras son los personajes quienes aparecen primero. Una vez que tengo todo en orden, escribo una página o dos sobre la idea de mi historia y se la envío por e-mail a mi editora. Si a ella le gusta, me dedico a desarrollar la trama más en profundidad y a continuar documentándome.

¿Varías de modo consciente el tipo de personajes o se forman sin más mientras los escribes? ¿Alguna vez te has encontrado con que al terminar un libro alguno de sus personajes es diferente a cómo lo habías imaginado en un primer momento? ¿Perfilas tus historias de principio a fin o las escribes y corriges después?

Cambio conscientemente el tipo de personajes sobre los que escribo para que ni mis lectores ni yo acabemos aburriéndonos. Nadie quiere leer la misma historia una y otra vez.

En cuanto a la segunda parte de la pregunta, sí. Constantemente me encuentro con que los personajes son ligeramente o a veces muy diferentes al final del proyecto que cuando los imaginé en un principio.

Finalmente, sí, perfilo mis historiasen profundidad antes de escribir. Me ahorra tiempo después porque reduce el número de revisiones.

Roberts, de Seductora inocencia, es un hombre tranquilo; los gemelos, Lucien y Damien, no pueden ser más diferentes entre sí; ¿qué puedo decir de Billy Blade y Devlin? Son sencillamente magníficos. Alec es el niño grande del grupo y Jack la oveja negra. Todos son muy complejos y tienen sus defectos, y les dotas de un lado oscuro que les hace muy humanos. ¿Cómo abordas el desarrollo de tus personajes? Por cierto, ¿qué le tienes reservado a lord Griffith? ¿Tendrá su propio libro?

Sigo varios pasos para dotar a mis personajes de vida. Esto incluye llevar una cronología año por año o una línea temporal de la vida del personaje, una examen de sus relaciones familiares, su puntos fuertes y sus debilidades personales y cómo estos rasgos afectan a sus vidas, la historia romántica y sexual, y también algunos detalles prácticos como su guardarropa y sus costumbres diarias. Lo más importante que se debe saber sobre cualquier personaje es: qué es lo que quieren y por qué; qué es lo que se interpone; qué estarían dispuestos a hacer para conseguir lo que desean, y su plan de juego para conseguirlo.

También has preguntado por lord Griffith. Él tiene su propia historia, es el protagonista de Her Only Desire. Todavía no sé el título que llevará en español.

Esta es difícil, lo sabemos, pues estamos seguras de que quieres a todos tus personajes como si fueran tu hijos, pero… de entre todos tus libros, ¿qué personajes masculinos y femeninos te parecen más interesantes, complejos e irresistibles, y por qué?

Oh, tenéis razón, ¡es demasiado difícil elegir! Pero si me obligas a hacerlo, jajajaja… Diría que entre los hombres, existe un vínculo entre lord Lucien Knight y Darius Santiago. En realidad estos dos tienen mucho en común, a pesar de pertenecer a dos series distintas. Jejeje, me las arreglé para conectarlos en Corazón de fuego, tal y como habrán notado mis lectores más astutos.

Entre las mujeres, supongo que Lily Balfour de Her Secret Fantasy es la más compleja. Uno debe ir más allá y leer entre líneas para conseguir palpar a la verdadera Lily. Es la más perspicaz de todos.

Tus libros tiene un contexto histórico muy rico y no sólo muestran el lado amable de la regencia, sino también su lado sórdido y las contradicciones de tan rígida sociedad. ¿Por qué?

Volvemos a la creación de un mundo y a la credibilidad. Investigar el período no tardó en mostrarme que el mundo de la regencia era mucho más que bailes y elegantes veladas, y no podía engañarme a mí misma y olvidar o ignorar todas esas otras realidades. Sé que hay muchísimas novelas de regencia que prefieren no aventurarse más allá del alegre y feliz mundo de la fastuosidad de Mayfair y la alta sociedad, pero para mí, si ni siquiera logro «creerme yo misma» esa versión de la realidad, entonces jamás podría hacer que mis lectores despejaran su incredulidad.

Para mí, los héroes y heroínas admirables no son flores de invernadero que viven en una pequeña burbuja de privilegios, sino personas que son conscientes de lo que sucede en el mundo que les rodea (incluso de las partes dolorosas y sórdidas de ese mundo), y como almas compasivas que son, son sensibles al sufrimiento humano. No intentan fingir que no existe. Ni volver la espalda ante el sufrimiento de los demás, bueno, eso es lo que haría el villano.

¿Por qué crees que la regencia es uno de los períodos históricos elegido por tantos autores? ¿Por qué elegiste ambientar tus libros en esta época?

En primer lugar, la época de la regencia y el período romántico van en paralelo, así que es una de las épocas más apropiadas para escribir una novela romántica. En segundo lugar, creo que queda lo bastante distante en el tiempo como para que parezca un cuento de hadas, pero lo bastante moderno para que la gente de hoy en día pueda sentirse conectada a él. Inclusive disponían de comodidades cotidianas como cepillos de dientes y un sistema interior de tuberías (al menos los ricos). No es un período tan brutal y turbio como el medievo; ni tan depravado como creemos que fue la época georgiana, con los excesos corruptos del Antiguo Régimen, desde María Antonieta al marqués de Sade; ni había tanta miseria y hollín como más tarde hubo durante la época victoriana, la edad de explotación de los grandes señores del robo y la doble personalidad sexual de una cultura en la que los burdeles prosperaban en cada esquina, ¡y sin embargo la patas de las mesas debían cubrirse por el bien de la modestia!

La mejor regencia no era más que una pequeña ventana de cordura entre épocas, cuando la sociedad pareció alcanzar un equilibrio mayor del que hubo anterior o posteriormente a ella. Según yo lo veo, mantiene el sabor y la extravagancia del período georgiano mientras que se inclina hacia la moralidad y la escrupulosidad de la época victoriana. Lo mejor de ambos mundos.

Además, era un mundo realmente encantador y pintoresco; naturaleza relativamente sin adulterar. La revolución industrial echaba humo (jeje, un juego de palabras), pero todavía no había arruinado el entorno. También existía una armonía relativa entre clases, porque todos reconocían la misma estructura social y la idea del ascenso social todavía no había echado raíces. Normalmente se educaba a las personas para conformarme con el rango con el que habían nacido y para aceptar su papel en el esquema de las cosas. Hoy valoramos nuestra capacidad para llegar tan lejos en la vida como queramos, pero, por otra parte, hoy existen tantísimas opciones en cada aspecto de la vida que puede resultar terriblemente estresante y confuso. Volviendo atrás, uno simplemente aceptaba la vida tal y como venía.

Creo que las novelas de regencia funcionan para los lectores de hoy porque nos permiten experimentar mucho de lo que nos estamos perdiendo en el mundo actual, la elegancia y el refinamiento, la caballerosidad, una estructura social aceptada, un gusto por los ideales aristocráticos, pequeñas comunidades fuertemente unidas, familias que todavía viven próximas unas a otras, si no todas bajo el mismo techo. Ahora vivimos en ciudades anónimas y en fríos barrios residenciales periféricos y estamos deseando independizarnos de nuestras familias.

Aquella también fue una edad dorada para la literatura, la arquitectura, la música y el arte, la invención, y tantas otras facetas de la vida. Fue el origen del individualismo así como la época donde se comenzó a arraigar la «revolucionaria» idea de casarse por amor. Al igual que hoy en día, fue una época de grandes cambios. Lo dejaré aquí, ¡pero se puede escribir un extensísimo artículo analizando este tema!

Parece que, en estos momentos, existe cierta tendencia a escribir paranormal o contemporánea. De hecho, autoras como Lisa Kleypas o Suzanne Enoch, Pamela Clare, Connie Brockway, etc, han comenzado a escribir en otros géneros además del histórico. ¿Te gustaría probar con otros géneros como la época victoriana, la medieval, la contemporánea, etc?

No, soy muy feliz escribiendo novelas ambientadas en la regencia, y continúo escribiendo historias que me apasionan. Tal vez algún día quiera intentar escribir una novela contemporánea, pero tengo por delante muchos años de carrera. ¡Décadas, si Dios quiere! Y no tengo prisa por cambiar.

Creemos que las escenas de amor son bastante complejas de escribir, ¿te resulta difícil escribir las escenas sexuales de tus libros? ¿Saber que la mayoría de lectores del género son mujeres hace que sea más fácil? ¿Es complicado conseguir que las escenas de amor sigan siendo frescas y excitantes libro tras libro?

Oye, que soy Escorpio. Nací bajo un estrella sexy *g*. Para mí, las escenas de amor son una de las partes que más fácil me resulta escribir de un libro. Pero si te soy sincera, no puedo permitirme pensar en los lectores cuando escribo una escena de amor o resultaría demasiado embarazoso. Parte de mí sigue siendo una verdadera chica católica, jajaja. Pero claro, hace poco asistí a la reunión de mi instituto, donde una ex compañera de clase me informó de que se me consideraba la rebelde de mi colegio católico. ¡No tenía ni idea! Tal vez era un poquito mala…

Últimamente hemos observado que existe cierta tendencia a escribir historias con mucho sexo y poca trama, y en ocasiones ninguna en absoluto. Así que una de las cosas que más nos gusta de tus libros es que puedes encontrar una magnífica trama, unos personajes complejos y bien perfilados y escenas de amor conmovedoras y excitantes. Gaelen, ¿qué opinas del sexo en el género romántico de hoy en día?

En primer lugar, gracias por el cumplido. Es una observación que resulta muy útil. Como ya he mencionado, no leo MUCHO, para proteger mi propio estilo de otras influencias. De modo que no conozco en detalle cuánto han estirado el tema otros autores. Sin embargo, también yo veo la tendencia general, y estoy de acuerdo contigo, si todo lo que un libro tiene que ofrecer es una escena sexual tras otra, personalmente, no lo encuentro interesante.

Para mí, TODA la relación es lo que hace que una novela romántica resulte interesante: la batalla mental de ingenio entre hombre y mujer, el conflicto y la interacción de personalidades, la comparación de puntos de vista de dos personajes diversos, encontrar su papel en la relación, incluso sus creencias espirituales más profundas.

La relación física/sexual es tan solo una dimensión de toda la situación. Es una dimensión maravillosa y exquisita, pero nada más; si eso es lo único que un libro puede ofrecer, entonces a mí me parece una historia plana.

Además, todos sabemos que las relaciones que se basan en el sexo no duran, así que el final feliz tiene que ser creíble, entonces el héroe y la heroína tiene que unirse a otros muchos más niveles aparte del sexual.

Ahora mismo estamos disfrutando de tu serie Knight y de la trilogía Ascension. Este mes se publica el último de los Knigh, Corazón de tormenta, y El príncipe azul, el último de la trilogía Ascension, lo hizo hace unos meses. ¿Qué nos cuentas de estas dos series? ¿Alguna vez has considerado escribir un/a protagonista que sea español/a?

La trilogía Ascension ya está terminada, y también la serie Knight, incluso su secuela, la trilogía Spice. ¡Espero que mis lectores de habla hispana disfruten de cada novela cuando sea traducida y publicada! Estoy deseando comenzar con un nuevo proyecto, de nuevo una serie de novelas ambientadas en la regencia, pero todavía no puedo hablar de ello, de veras.

En cuanto a los personajes españoles, Darius, el protagonista de La princesa, ¡es andaluz! Es uno de mis héroes preferidos que he escrito, como ya he dicho antes. Y tengo que reconocer que el modelo físico en el que me inspiré para Lazar de El príncipe pirata fue Antonio Banderas cuando era más joven… ains. No encontré otro más mono que él.

Muchos de tus fans esperaban que Alec y Lizzie tuvieran su final feliz juntos, ¿por qué decidiste que no eran la pareja perfecta?

Pensé que tenían una relación muy disfuncional después de crecer juntos, y para serte sincera, creí que unirlos tal y como todo el mundo esperaba habría sido un tópico. ¡Hay muchos autores que ya han escrito esa historia! Así que, en vez de eso, decidí torturar un poco a mis personajes

El guapo Alec y la corrientucha Lizzie, parecían estar los dos de acuerdo en que Alec era un regalo de Dios para las mujeres, jajaja. ¡Lizzie estaba tan enamorada de él que jamás se habría dado cuenta de que necesitaba un buen capón en la cabeza para que espabilara! (¿No pasa lo mismo con todos los hombres? Jajaja)

Si se hubiera casado con él y pasado toda su vida idolatrándole, Alec hubiera seguido siendo un egoísta mujeriego y la hubiera pisoteado. Becky, la chica con la que acaba Alec, nunca deja que se salga con la suya, y es lo mejor que le ha pasado a Alec. *g*

Asimismo, la catástrofe con Alec le enseñó a Lizzie a establecer sus propios y firmes límites personales con los hombres, lo que llevó a Devlin a tenerle un gran respeto desde el principio. Con Alec, Lizzie solo esperaba que le permitieran dar amor; con Devlin, descubre que también puede esperar recibirlo. Entretanto, Becky enseñó a Alec que el amor es una calle de doble sentido, y que tiene que dar y sacrificarse por amor, no sólo regodearse en el brillo de la adoración femenina.

¿Cómo se te ocurrió la idea para Georgiana, la zorra Hawkscliffe? Creemos que es un personaje realmente interesante, ¿has considerado escribir su historia?

Años atrás, me topé con un rumor sobre Elizabeth Harley, condesa de Oxford, que fue una de las amantes de lord Byron, y descubrí que había tenido muchos hijos de amantes distintos, pero que todos ellos fueron reconocidos por su esposo, el conde de Oxford, a fin de evitar el escándalo. Curiosamente, lady Oxford no fue una libertina, sino una madre serena, callada y preocupada por todos los hijos que tuvo. Se dice que estas cualidades fueron las que encandilaron a Byron. ¡Estoy segura de que después de Caro Lamb acabó harto de las mujeres peligrosas!

La influencia de la «extravagante dama» para mi duquesa de Hawkscliffle proviene de Georgiana, duquesa de Devonshire. Entre las dos, me llegó la inspiración para la matriarca de la familia Knight, pero no, no tengo previsto escribir su historia. Desde mi punto de vista, no da precisamente la talla para una heroína, debido a todos sus adulterios. Además, como ya he mencionado, murió a manos del régimen de Napoleón, y no llegó a tener un final feliz, después de todo. ¡No me gustaría nada escribir una novela con un final triste!

En la familia Knight hay tan solo tres mujeres: Georgiana, la madre y el personaje a que sólo conocemos mediante referencias en los libros; Jacinda, y ahora Georgiana, la prima de la trilogía Spice. ¿Cuáles son las semejanzas y diferencias entre ellas?

¡Qué pregunta tan interesante! Las tres son poco convencionales y están reñidas con la sociedad, pero creo que la mayor diferencia es cómo expresan su sentido del conflicto con el mundo restrictivo en el que moraba la mujer del siglo XIX.

¿Qué consejo le darías a alguien que desea escribir?

Sé paciente contigo mismo mientras aprendes tu oficio. No temas si tus primeras intentonas son horribles. Tienes que escribir desesperadamente para llegar a escribir bien con el tiempo, igual que el golf o el tenis o cocinar o cualquier cosa que uno se proponga hacer. ¡Deja que sea divertido!

Protege tu tiempo para escribir de las demandas de otros. No muestres tu trabajo a los demás demasiado pronto, para que sus dudas o críticas no dañen tu entusiasmo por el trabajo. El entusiasmo y el amor del proceso te mantendrán en todo momento. Escribe con el corazón, no para el mercado. Trabaja duro y ten presente que tendrás que hacer sacrificios.

Siempre coloca al lector primero. Busca dar más con tus escritos, sumérgete profundamente en tu interior para sacar la verdad más imperiosa. Esfuérzate siempre por hacerlo mejor con cada proyecto, y contempla cada rechazo como nuevo combustible con el que alimentar tu determinación para alcanzar el éxito. Guarda tus cartas de rechazo para que puedas reírte de ellas algún día.

¿Hay algo que quieras añadir?

¡Muchísimas gracias por leer mis libros!

Gaelen, muchísimas gracias por dedicarnos el tiempo para esta entrevista, ha sido un auténtico placer hablar contigo. Te deseamos éxito en tu carrera y todo lo mejor en esta vida. Estamos deseando leer tus próximas novelas. Una vez más, ¡muchísimas gracias!

Toy Story 3 arrasa en USA

El fin de semana pasado se estrenó en Estados Unidos Toy Story 3 y ha recaudado la escalofriante cifra de 109 millones de dólares en sus tres primeros días.

Otro estreno de la semana, Jonah Hex, se ha llevado un batacazo recaudando tan sólo 5,1 millones de dólares lo que confirma la fama de gafe que se está ganando Megan Fox en Estados Unidos.

Toy Story 3 cuenta como Andy, ya crecido, ingresa a la universidad, y sus juguetes, incluidos Buzz y Woody, se van a guardar en el ático dentro de una bolsa. Pero accidentalmente son tirados de alguna manera y Woody los logra rescatar antes de que se los lleve el camión de basura, pero después la mamá los lleva a la guardería “Sunny Side” donde deben tratar de sobrevivir de descuidados niños de pre-escolar. Woody intenta salvar a sus amigos y hacerlos regresar con Andy antes de que se vaya a la universidad, pero las cosas se complican aún más cuando Buzz se daña durante un intento de fuga. Los juguetes al arreglar a Buzz, provocan que vuelva a creer que es un “Guardián Espacial”, para gran incomodidad de los otros juguetes.

Finalistas del Premio John W. Campbell

Se han anunciado los finalistas de la edición de 2010 del premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela de ciencia ficción del año pasado.

El premio será entregado durante la cena de los premios Campbell, que tendrá lugar entre el 16 y 18 de julio en la Universidad de Kansas en Lawrence KS.

Los candidatos son:

*The Year of the Flood, Margaret Atwood (Talese)
*The Windup Girl, Paolo Bacigalupi (Night Shade)
*Transition, Iain M. Banks (Orbit)
*Makers, Cory Doctorow (Tor)
*Steal Across the Sky, Nancy Kress (Tor)
*Gardens of the Sun, Paul McAuley (Pyr)
*The City & The City, China Miéville (Del Rey)
*Yellow Blue Tibia, Adam Roberts (Gollancz)
*Galileo’s Dream, Kim Stanley Robinson (Ballantine Spectra)
*WWW: Wake, Robert J. Sawyer (Ace; Gollancz)
*The Caryatids, Bruce Sterling (Del Rey)
*Julian Comstock: A Story of 22nd-Century America, Robert Charles Wilson (Tor)